融合與突破：5G 時代動態影像藝術中時空維度的感性表達

方 姝 胡 洋

（河北傳媒學院，河北 石家莊050073）

一、前言

動態影像藝術產生在20 世紀60 年代中期，伴隨著科學技術的進步，憑借著膠片、磁帶、網絡三種不同制作媒介平臺形成了三個典型的影像時代，發展到80 年代以后尤其到了90 年代，隨著計算機數字圖像處理的興起，遠程通信、人機交互以及虛擬現實技術的出現，動態影像藝術中的許多作品展示了系統分析的概念及其對藝術本體的影響。時至今日, 通過技術變革形成的虛擬沉浸式影像形式引發了人們廣泛的關注, 形成對大眾影像的一種全新體驗和另類解讀。

動態影像藝術作品產生的整個過程是一個全新領域的開拓性體驗，是一種顛覆了傳統藝術形式的影像實踐。它融合了文學、戲劇、音樂、美術、影視等傳統藝術形式，與觀念藝術、裝置藝術、行為藝術、偶發藝術等前衛運動互相滲透。

1965 年10 月4 日，韓裔藝術家白南準在紐約第五大道上利用便攜式攝像機通過車窗連續拍攝了教皇的鏡頭畫面，這一天標志著動態影像早期藝術創作的開始。隨著動態影像藝術的全球化進程中國的動態影像藝術實踐也悄然出現，在20 世紀80 年代，張培力被認為是中國動態影像藝術的發起者。他的開創性作品《30x30》（創作于1988-1989）被視為中國第一部動態影像藝術作品。動態影像藝術已然成為當代社會的一種重要的藝術表達形式，它承載著社會大眾對于社會和情感的認知。當然，多元化社會發展，在視聽技術與受眾感官體驗上也帶來了新的審美挑戰。

二、動態影像藝術表達的歷史形態

動態影像藝術在審美過程中更接近于藝術的本質。其作品是以影像為媒介，專注于藝術家思考和表達的藝術形式，更加注重觀者想象力的影射。試圖將技術與藝術相結合，建立一種新的視覺感知模式，從而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面促成深刻的變革。

20 世紀中后期，由索爾巴斯等視覺設計大師借助電影片頭將動態影像的設計理念融入影視行業當中，并將其被大眾所熟知。電影片頭設計是運動的版面、字體、音樂的巧妙融合。最具代表性的人物有索爾巴斯和凱爾·庫伯設計的電影《Seven》(《七宗罪》) 的片頭被人們視為動態影像設計產業的里程碑。這種獨特的審美體驗直至20 世紀80 年代，麥克盧漢“媒介存在論”的學說，在“人造現實”的方式加以闡述的背景下，互動影像藝術作品得到了發展，它擺脫了科技的全能操控性，將設計的中心回歸到傳統的藝術秩序上。使得后現代文本，如拼貼、戲仿、并列和挪用，突破了現代主義的限制，將圖像、文字、語言、聲音和運動組合在一起，形成互動影像藝術作品的美學潛能被發現，這也是第一次使抽象的非物質秩序得到具體感官上的解釋。

隨后，動態影像設計逐漸開始跨學科融合，多領域運用。在頻道包裝、影視廣告、線上平臺、應用程序、游戲等領域上都得到了廣泛運用。動態影像藝術消除了原有的藝術界限，形成了多學科交叉融合的特點，兼具傳統認知與情感交互，順應著時下受眾特性，完成了在現實與虛擬、感性與理性、大眾化與個性化之間的定位和結構設定。創作者們可以結合平臺需求，為其量身訂制不同要求的動態影像作品，例如：HTML5 語言下的小網頁以及未來基于5G 通信技術的終端平臺，為營造獨具一格的視覺體驗做好了鋪墊。

三、5G 時代下動態影像藝術的應用

學術界將“5G”的概念定義為集中了半導體、通信、智能硬件、新業務與應用、人工智能的一個全新體系。在5G 移動通信技術的支持下，動態影像在表達方式上存在了更為廣泛的提升空間。

首先，信息傳送速度能夠在更短的時間內傳輸更多的視覺數據；其次，5G 移動終端設備的變革會影響人們接受和處理信息的方式。華為推出的5G 可折疊雙屏手機依托兩個屏幕的融合、拆分可實現同時接收、容納、感知和處理更多的信息。

2018 年，張藝謀導演的《北京八分鐘》將24 名輪滑運動員和24 個智能機器人進行同臺演出，在聲、光、影像等方面進行交互創作，形成了全新動態影像藝術，給觀眾帶了了一場豐富的視覺盛宴。

在5G 時代，移動互聯網極大地提升了傳統帶寬的速度，低時延并支持大量終端的接入，從根本上突破了信息傳輸能力的限制，并且能覆蓋社會生活的每個角落，隨時隨地為人們提供服務。5G 高速的帶寬可以支持動態影像藝術領域影視制作內容的廣泛傳播，移動云計算技術可以把移動設備的內容轉移到云端，極大程度降低設備功耗，解決移動設備存儲資源不足的問題。5G網絡還有利于VR 視頻直播、上傳、分享，從而促使用戶對移動終端的各類APP 提出更高的交互、體驗需求。將5G 技術與物聯網結合，實現藝術與科技的融合，促進動態影像藝術的跨越式發展。

四、動態影像藝術創作過程中的時空維度

在動態影像藝術創作的過程中，其表現出的時間與空間相結合的藝術形式，是通過排序、布局和組合達到將現實時空轉變為敘事時空的目標，把過去、現在和未來同時交融在一件作品中，為敘事創造出相應的環境，呈現了一種時間維度上的反敘事性。

（一）敘事時間的延續與并置

這種敘事模式，從時間分類上說分為故事時間、敘事時間和閱讀時間三類。故事發生的時間、故事被講述的時間、觀眾閱讀時間不盡相同。三種時間的相互交錯，觀眾在觀賞時都能夠融入其中，從而可以獲得較好的藝術聚合效果。然而從時間的心理效應上來說，人在觀看影像作品時對時間快慢、長短的心理體驗和主觀感受，是一種擬人化的說法。時間設計有烘托氣氛、表現情緒的功能，通過抽幀和跳剪可以帶來時間的跳躍感營造出喜劇效果，還能帶來緊張的氣氛；連續剪輯帶來的時間連續性能表達運動的連續和完整過程，體現流暢、完整、自然的視覺效果；影像在時間的倒置讓觀眾可以感受到時光倒流的感覺，時間的加速則帶給我們有趣而可笑的快速變化。

對于動態影像的制作者來說，將同時發生的所有事件置于同一個平臺，讓觀眾自主選擇并結合自身經歷形成一段自我影像，這種自由的敘事時間并置的表現手法在創作中廣為應用。

（二）敘事空間的多重維度延展

“空間”指的是事物之間的距離或間隔。隨著空間敘事學的興起，“空間性”可以理解為：敘述行為總是在一定的空間內發生，所敘之事可以按一定的空間格局加以安排。隱喻的故事空間源于現實空間，為敘述空間所折射。動態影像藝術的故事空間是通過想象與聯結創造的。敘述空間的多重邊界消失：

一是媒介與敘事形態的邊界趨于模糊，多元化的社會形態下媒介與敘事在不斷地交叉融合。

二是虛擬空間與真實世界的邊界日趨模糊。在互聯網絡高速發達的今天，真實與虛擬身份不在涇渭分明，網絡虛擬形態自身也變為了一種特有的真實。

三是多重邊界的消逝將最終導致生活與敘事的融合。

動態影像藝術的虛擬現實空間是人工智能與生物行為交互為基礎的藝術形式，它提供了一種視覺擴張的虛擬空間藝術語言。通過智能界面對交互數據進行虛擬可視化的操作，是藝術家和體驗者的觀念思維與前研科技相互滲透，從而產生令人震撼的、無限空間的、真實模擬的反敘事性體驗。

如在2018 年世界人工智能大會上，谷歌展示的虛擬現實繪畫項目就十分火爆。用戶戴上虛擬現實顯示器，運用配備的手柄，就可以在Tilt Brush 虛擬現實繪畫軟件上操作，在空氣中創作任何想要的3D 圖像，打破時空限制，人人都可以成為藝術家。這是將VR 理念運用到藝術創作中的典型案例，5G 時代理論上可以做到每一個基站的速度為20Gbps，每一個用戶的實際速度可接近1Gbps，與此同時，時延將下降至1 至10 毫秒，這將極大推動VR 產業的發展，使運用VR 技術的動態影像藝術作品獲得更好的用戶體驗。

就動態影像藝術發展而言，依托數字網絡技術形成的多種影像藝術在創作方式、信息承載以及具體的傳播形式上全面推陳出新，構成一種沉浸式的觀賞體驗。利用5G 時代下延申出來的新技術，著眼于創造新的影像語言和新的編碼方式，結合多種元素和符號，不斷地創造出各種各樣的結構和圖案，使人聯想到圖形和主題關系所形成的有機網絡。更好地了解媒介對日常生活的影響，從而來論述分析動態影像藝術時空維度的視覺營造。通過感性誘導影像的動態演出，塑造出具有一定預見性、融合性、突破性的動態影像藝術作品。