談舞蹈編導中的思維創作

田 野

（海南省歌舞團有限責任公司，海南 海口570000）

舞蹈創作屬于藝術創作的范圍，舞蹈作品的價值不僅僅局限在舞蹈技巧的展示，更是對藝術本質的追求和對人生意義的表現。

一、舞蹈編導的綜合能力

一個完整的舞蹈節目、完整的舞段、完整的舞劇并不是只有動作那么簡單，它是多元的存在，舞蹈編導是一個綜合性能很高的職業，他需要有很高的綜合處理問題的能力。例如:在前期編的比例占主要，構思整體的框架，當然也就是所謂的劇本構思，當劇本構思好之后就是文本與舞臺語匯、舞蹈語匯、舞美(服、化、道、燈)語匯的轉換與構架了，一切構架好之后最后自然是舞蹈動作的設計，以上一切都還在編的范疇，更多的還是腦內的東西。但隨著作品更進一步的形成這些構思設計就要一步步推為現實呈現出來了，一變為呈現就進入了導的范疇，開始通過對演員的編舞、排練來展現編導對于演員的指揮與組織把控能力了，再往后還需要與燈光、服裝、化妝、舞美等其他工種的溝通與合成，這期間還需要對呈現后的樣子與之前的構思對比后出現的問題有取舍、修改，對于整個作品的結構與最終呈現和整個項目的進展速度嚴格把控才能展現出一個完整、完美的作品。這樣的作品從頭至尾都充斥的編與導的融合與協作，缺一不可。

現在社會高度融合又復雜，一些其他領域與專業的人也參與到舞蹈藝術的創作中來，這樣大大加大了舞蹈編導這個行業的競爭性與開創性，這樣非舞蹈編導專業的人在編舞的時候他們的思維觀念和編舞方式與原本就是這個專業的人相差甚遠，他們能運用很多他們原本專業領域的知識賦予舞蹈新的概念與形式，而舞蹈專業出身的編導更多的只能在舞蹈動作上鉆研出新，在整體概念上就缺乏新的理念創意與形式上的把控能力，這樣在某種程度也就降低了自身的競爭力，畢竟觀眾去看作品不只是去看動作的。

所以在當今社會作為一名舞蹈編導，我們對于編與導的定義不能單單只局限于舞蹈動作和舞臺上那點事，我們需要觸及學習并精通更多更全面的其他行業，努力的成為一名復合型舞蹈編導，這樣才能確保我們真正成為一名既能編、又能導的編導，在創作自己的作品時才能從始至終貫穿執行自己的藝術構思與藝術理念，讓自己編導的作品真正能稱之為“獨立創作”的作品。一個舞蹈作品首先是由編導開始選材構思，進而確定主題，編排動作和舞段，進行音樂、舞美、服裝、道具等舞臺合成后，最終在舞臺上形成的，一個可供觀眾欣賞、交流的舞蹈作品。這也正是一臺舞臺藝術作品形成的主要架構。

其次，在當今的專業劇場演出市場中，涌現出了許多復合式、多元化的舞臺藝術作品。它們大多是在演出市場及大眾需要的背景下產生的。如:跨界融合劇、山水劇、民俗風情詩等。這些被市場、大眾追捧的新型舞臺作品，雖然由多種藝術表現形式綜合構成，但它又不同于一般意義上的綜藝晚會。它們有自己所要表達的主題思想、情節結構、人物線索等。對于在地方從事舞蹈編創的舞蹈編導們來說，參與此類劇目的編創工作量要遠遠超過專業舞劇，甚至是單一舞蹈編創的工作量。因此，舞蹈編導對于一個節目編創過程的學習掌握，正是奠定了其成為一臺劇目總指揮的基礎條件。作為一名合格的舞蹈編導不僅僅是要完成舞蹈動作的編排工作，完成一個舞蹈結構、服裝、舞美、音樂、道具的掌控能力，對于一臺劇目前期的文字編創設計，也須加以重視，這正是一個年輕編導走向成熟的必經之路。

二、舞蹈編導的選材與立意

如果將舞臺呈現本大體分為三大版塊:選材與立意、結構與呈現、創意與預期。那么作為版塊第一軍團的“選材與立意”又可分為:創作前言、晚會概述、主創團隊三個部分來詳細闡述。無論是一個舞蹈作品還是一個藝術作品，想要將其呈現給觀眾的第一步便是作品的選材立意。「美國]理查德·沃爾特主張應該用心和手去擁抱“主題”。通過情節和故事之間的聯系來建立主題。如果以笨拙、說教、主題先行的方式去推動人人都同意的議題，除了使觀眾沉悶外，再無其它效果。而呂藝生也曾提出過，關于舞臺劇目創作前期，選材立意的幾個重要元素:點子、故事、主題以及創意方式。由此可見，無論是單一的藝術作品，還是一臺藝術晚會，其選材立意的成敗，決定了其最終呈現的成功與否。甚至，在實際操作的前期創作會議談判中，出品方與制作方直接看完呈現本的選材與立意，就現場拍板是否使用。那么，作為舞臺呈現本大綱的第一版塊“選材與立意”的創作就顯得尤為重要了。

舞蹈編導要圍繞主題思想，進行基本素材收集和整理，編導思維在這時就要從舞蹈編導創作的角度出發進行篩選。什么可以用，什么不可以用，要怎么用，最終的目的要明確地知道呈現什么，呈現出來的大概框架是什么。所以，編導思維在前期創作前期要做的就是進行作品構思和創意設計，寫出舞蹈的創作文本和結構，在此基礎上設立人物關系和人物性格。并預設在這樣的關系發展變化中能將白己的情感表達宣泄出來。所以形象地塑造就至關重要，人物關系的發展變化也在推動著舞蹈的發展變化，最后達到抒發情感的高度。

編導要有掌控全局和預知編創作品發展方向的思維，在創作前期要能夠預知和提前設計與安排好整體的發展構想。在具體的排練過程中能夠根據白己提前預設的效果進行排練。這當中也需要編導的排練思維，比如每一段的銜接不是隨意的，不是可有可無的，是根據舞蹈的整體結構和框架而設定的，這些安排和設計在舞蹈當中起著至關重要的作用。

三、舞蹈編導創作手法

在舞蹈編創過程中，思維創作常常被視為基礎的工作，是舞蹈作品創作、編排的根本，決定了舞蹈作品的藝術價值和演出效果。使觀眾能夠通過舞蹈演員的表演而理解到舞蹈編舞者要傳達給觀眾的信息。因此，思維創作在舞蹈的編排中有著極其重要的作用，所有的舞蹈都要經過舞蹈編舞者的精心創作而外化為觀眾能夠眼見的藝術，當觀眾的思維習慣與舞蹈所傳達的思維創作相碰撞并且融合時，觀眾就會被舞蹈表演所深深吸引，與編舞者和表演者形成藝術上的共鳴，此時的舞蹈作品才最有藝術價值和表演意義。

舞蹈整體的結構安排與設計要巧妙合理，并具有新意。創作手法的探索也是在編導思維的主導下進行實施。最后分步驟的將所看、所思、所想進行具體的排練嘗試，通過具體可感的藝術語言和藝術形象形成最終的作品。這都需要落實到排練廳里和演員的直接對話，就是舞蹈排練。是編導通過示范教授，還是通過啟發式的排練，都是編導思維的具體體現。

舞蹈編排分兩步，第一步是編導根據要求和想象提前設想的舞蹈構思；第二步是將構思通過具體的排練進行創作轉化。有些動作和圖像是提前在腦了中形成，并通過演員排練出來，有些是通過演員的表演延仲出某種情感而產生新圖像和新意象。不管怎樣變化作為編導必須清楚和堅定白己的創作想法，才會找到合適準確的語言。

在人物表達的設計時，有些場景的設計是生活化的直接照搬。這種思維模式來白于現代藝術的影響，當生活的狀態被搬上舞臺的時候，它已經不再是原本的樣了，已經具備了舞臺的效果。但是有些效果是跟提前預設的情況截然相反或者完全沒辦法呈現，這個時候就需要編導更夠迅速做出反應，進行調整。也需要編導能夠捕捉到在排練過程當中出現的新情況，并能夠運用新情況編排出更具效果、符合作品內容的新想法。

作品在排練的過程中，要不斷調整和修正。每一段排練完成后要進行審視，需要排除個人主觀意識，站在觀眾的角度，回歸到編導創意本初來再看作品。有出入的進行調整，或者看到新的發展空問進行填補，也讓我們看到了編導思維要具有發展性。當整個舞劇呈現出來之后，編導要綜合把控，抓住創作主題進行宏觀調控，更要細化處理，這些都體現了編導思維的形象思維和具象思維。

四、舞蹈創作的主題旋律

舞蹈藝術也有一定的社會意義，可以啟發人們對生活的思考，對生命的思考，對善惡的思考。不論處于什么樣的社會環境之中，舞蹈作品思維創作都需要具有這樣的社會價值觀，特別是在市場經濟環境中，藝術的人文精神和人本精神更要被重視，不能盲目屈從于享樂主義的誤區。在舞蹈創作中，要從思維創作做起，堅持藝術創作的基本原則，用藝術的手段宣揚主旋律，用舞蹈的手段樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

在現代舞蹈作品的編創過程中，不可避免的會受到來自不同文化、不同價值觀的文化沖擊，很多舞蹈作品會合理的對這些不同因素進行消化和融合，產生出很強的藝術表現效果。但更多時候，多元文化會影響主流價值觀，在舞蹈中就是思維創作和肢體創作的嚴重分離。思維創作中的多元化會直接影響肢體創作，在舞臺表演中就會出現主題和表演分離，整個舞蹈作品就會顯得支離破碎，舞蹈不知道舞蹈作品要表現什么，觀眾不知道舞者在表演什么，這種混亂的藝術迷霧不僅出現在舞蹈領域，在電影、音樂很多藝術形式中也出現過，這是時代快速發展和世界迅速聯系的必然產物。

如何應對這種情況?要堅持舞蹈編導創作的基本原則，重視舞蹈本身的自律性，尊重舞蹈藝術的個性，要界定藝術世界與現實世界的關系，以主流價值觀為基礎建立思維創作和肢體創作的關系。

此外，從舞蹈編導本身看，很多傳統的思維定式和肢體語言缺少與時俱進的特色，使得思維創作和肢體創作中出現很多與現代審美習慣不同步的情況，也是我們需要面對的一個現狀。特別是現代舞的編排中，國內的舞蹈不論是編排還是表演與國外都有著很大的差距，讓觀眾很容易產生審美疲勞。要解決這個問題不是一朝一夕的，要從舞蹈教育做起，要以生活的真實來建立起舞蹈表演的真實，要求思維創作與肢體創作與時俱進，讓舞蹈藝術能隨著時代的發展而不斷的與時俱進。

五、結語

總之，在舞蹈編導的工作中，思維創作可以具體到舞蹈題材的確定、人物形象的塑造、舞蹈動作的編排、舞臺效果的構想，都是需要舞蹈編導充分考慮的。舞蹈是具有很強表現力的藝術形式，是對人與自然，社會與歷史，生活理想與思想感情的概括與體現。