中國民間美術中的色彩美學意蘊

鄧如萱

（四川大學 藝術學院，四川 成都 610041）

一、前言

在中華文化歷史的長河中，勤勞智慧的勞動人民在生活與耕作中創造出了獨具特色、極具民間性的地域與族群文化，我們現今將這類藝術作品成為“民間美術”。我國民間美術是民族精神的外在表現，它承載著數千年歷史間積淀的民族觀念，蘊含著鮮明的民族審美特征，能夠體現出濃郁的民族性。無論是欣賞什么類型的藝術作品，我們對這些藝術作品的第一感官往往是來源于我們的視覺印象。

因此，在藝術作品中，色彩總能給予我們最直觀的感受，它的冷暖搭配是我們感受的第一來源，探索民間美術脈絡的同時，民間美術完整的、系統的色彩程式是不可忽略的，民間美術產生于民眾的日常生產生活中，因而大多寄托了普通民眾對美好生活的向往，直接烘托歡騰愉悅的生活氛圍，換而言之，我國民間美術中蘊含的色彩美學與中國民眾對生活美的追求是一致的，以下我將通過實際舉例進行說明。

二、民間美術色彩中傳達出鮮明的地域特征

不同的氣候、不同的環境、不同的產物養育不同的人。我國地域遼闊，生活在南方與北方的人民有著差異巨大的文化生活習慣，這也就造就了民間美術色彩上的地域特征。江南地區在廣義上是指長江下游之南，從古至今，那里的代表環境一直是美麗富饒的水鄉，氣候條件為亞熱帶季風氣候，早在距今35 萬年前就有人居住。而位于秦嶺淮河一線以北的北方地區則屬于溫帶大陸性氣候與溫帶季風氣候的區域，那里四季分明，夏季降水多，冬季氣溫能達到零下，地形以及農作物也與南方地區大不相同。如果將江南地區描述為小橋流水人家的柔媚濕潤，那么西北地區就一定可以稱之為大漠草原的粗獷雄渾。黃土高坡高低起伏的地形以及干旱的氣候造就了陜西人嘹亮的嗓音和爽朗的性格，這一點除了體現在其別具特色的“信天游”上，還能在繪畫作品中體現。

陜西農民畫是中國農民畫中的一個分支，以民間階層的審美作為價值取向，既包括平面的繪畫方式，又包括很多現代元素，用色極為大膽，艷麗，并常用冷暖色和互補色做對比，畫面中以生活中常見的事物為題材，體現出淳樸的民族風情。陜西農民畫家通過自己對周圍事物的觀察，再將觀察到的事物進行適當的藝術加工，提煉出圖案的基本造型，在構圖方面不受透視原理的限制，純粹的用色拙中藏巧，紅、黃、藍、綠、紫等多種高飽和度的顏色被運用在其中，熱烈質樸的情感溢于言表。

大海孕育了潮濕多雨的杭州，杭州農民畫中除了出現了當地特有的山水風景，在顏色上也更為清淡雅致，有著水墨畫的投影，訴說著南國獨有的溫婉細致。浙江一帶農民畫的題材也多選擇與海洋有關的內容，積淀了豐富的文化內涵。以海洋為主要題材就決定了用色上與北方相比少了一些熱烈炙熱，多數藝術作品中使用的顏色飽和度相對較低，小色塊的竹綠、品桃加上墨線等色彩的穿插，就能夠使作品顯得絢麗多彩又不會喧賓奪主。

再如聞名華北華東一帶的臨沂褚莊的泥塑，一般采用在泥模外涂白粉底子再根據需要調膠上色的方式，所調之色有桃紅、棗紅、橙黃、翠綠等，最后用墨色勾勒提神，鮮明的色彩和斑斕的對比，既有遠古遺風，又極具現代感。與之相對比，我國南方雕塑繪畫作品中的色彩飽和度較低，在用色習慣上也自有一套，在使用頻率最高的顏色上，也與北方大不相同。但它們都展現著不同地域獨有的特色，在觀賞過程中能夠給人留下深刻的印象，并有很高的辨識度。

三、中國民間美術設色具有象征性

色彩是藝術家傳達內心情感的物理表達，除了特定顏色在生理感官上的直接視覺刺激，它與民間觀念聯系緊密，色彩往往承擔著象征手段的作用，在古人眼中，它是一種觀念性定闡釋和象征性的比附，并且影響深遠，至今已經轉化成一種邏輯推理方式和思想認知圖示。

早先人類的實踐活動依附于自然，先民往往會對大自然展現出的色彩首先加以描述，例如：“青，生也。象征生時之也。”；“黑，晦也。如晦冥之色也。”在對自然的觀察中，先民得到了五色，并將它們視為“正色”，賦予其吉利祥瑞之意。

隨著社會的不斷發展，哲學觀念、宗教觀念、價值觀念、倫理觀念一一被建立，當社會的經濟發展到一定的程度，色彩就開始擁有了區分尊卑貴賤的功能。唐太宗時期就明文規定：黃色衣服只能供皇帝穿著，士庶不得以赤黃為衣。除此之外，對不同位階的官員服飾顏色也做出了明確規定。

一般情況下，民間色彩觀念除了對這種規定有所遵循以外，絕大部分是以趨利避害、祈福驅邪為目的。我們在年畫中就可以明顯看出，中國傳統年畫色彩普遍濃艷鮮亮，主要以純度較高的暖色入畫，營造出一種熱烈喜慶的感覺。其中，經典的楊家埠年畫構成的主要顏色就是大紅、黃色與青色，構圖極為飽滿，具有鮮明的美學特征。

除此之外，民間藝術中的色彩還能夠體現個人性格：京劇中面具中的紅色代表著忠貞、英勇的角色，如關云長；黑色代表正直、無私的形象，如包青天；白色代表陰險、狡詐的人物，如曹操……這就說明，除了依據色彩的物理效果意外，民間藝術還利用色彩象征地位的高低以及人物性格身份的不同。這些系統性的設色手法展現了我國歷史上思想政治體系的嬗變，體現出民間藝人以及普羅大眾的審美趣味。

四、民間藝術色彩多具程式化

民間藝術的繼承主要是采用師徒面授的傳統方式，在這種代代相傳和不斷探索的沿襲過程中，形成了一套永恒美學規律與經典色彩使用方法。在長期的的實踐中積累總結經驗，在相對穩定中不斷提升用色水平，即在前人流傳下來的基礎上進行改良，形成程式化的賦色法則。在民間藝人長期不斷地經驗累積之后，賦色的訣竅逐漸得以累積成形。

這些賦色法則大多以順口溜和口訣的形式流傳，如“光有大紅大綠不算好，配上紅黃色更新。”；“青紫不并列，黃白不隨肩。”；“紅得艷，綠要嬌，白須凈，純色如紙映心魄。”等等都是這些程式化美學的直接體現。其中最核心的理念，縱然是處在現今社會中，也并不會完全被被外來文化沖散，這些審美標準仍不斷啟迪和浸染著后來民間藝術的發展，甚至對當下的設計有著深厚的影響。正是這種表面看上去程式化的色彩美學演化，通過朗朗上口的口訣短句不斷誦傳，經久不衰，賦予民間藝術持久而又蓬勃的生命力。這種民間傳統的教授方式早已形成了慣有的觀念，負擔承載著一個民族的審美標準情結。

五、民間藝術濃郁的裝飾意味

中國民間藝術中蘊含了大量的東方元素是不言而喻的，藝術家制作或大或小的藝術品除了在視覺效果上獨具匠心，更注重個人感情和精神的融入。民間手工藝術基本上是純手工的獨創制作，而非單純的機械批量化生產，因此在花紋裝飾上，即使采用的是同一類紋樣，往往也并非完全相同，具有個性化特征。

從接受者的角度來看，民間藝術以農民和手工業者為主體，接受者是普通民眾。群眾喜歡熱鬧豐富，祈求平安幸福，這些要求就會反映在民間藝術品上。比如山東地區的布老虎的形象就與我們一般印象中威風凜凜的老虎大不相同，這里的老虎顯得壯實可愛，同時，身上的紋樣被夸張化了，顏色也從橙、黑、白三色變得更多。這樣的老虎少了兇猛多了蠢萌，既符合人們祈求老虎保佑孩子平安健康成長的心愿，又符合孩童的審美，這樣被主觀改良的色彩就變得極具裝飾效果了。

民間美術作品最初被創造出來都是實用性同審美需要兼備的，民眾的思想都是淳樸的，陽春白雪是不夠吻合其需要的，絢麗明快的色調能夠使人眼前一亮，再加上簡化夸張的描繪內容，能夠直觀地傳達出向往幸福美好生活的愿望。如今反觀我們現代生活中的色彩，除了更加滿足現代審美需要，其實很大程度上都受到過民間美術配色的熏陶。

六、總結

民間美術的色彩運用既注意吸收中華文化歷史上的文化積淀，又凝結著歷代手藝人的智慧，是他們在繼承傳統的前提下與時俱進，不斷補充民間美術囊括的內容，可以說民間美術中的色彩是藝術賦彩史上一座不朽的豐碑。民間藝術因暗合了平民百姓質樸純真的美好愿望而有著良好的群眾基礎，受到人民的喜愛，此外，它也憑借著自身純真獨特的魅力為現代藝術的方方面面提供養分。

中國民間藝術的色彩是賦色史上的豐碑，它展現出的地域性、象征性、程式化和裝飾性充分展現了我國手工藝人的審美智慧，也使民間美術這類非物質文化得以長久保存，影響至今。在現代社會的廣告設計、平面設計、服裝設計等多個方面都能看到對民間藝術色彩的吸納，它們在現代設計上的運用，在鞏固自身地位的同時，也為現代藝術色彩表現開辟了多元化的前景。