工筆畫中的女性形象所展現的東方韻味對我創作的影響

高婭茹

（信陽師范學院，河南 信陽464000）

一、中國工筆畫中女性形象的發展歷史與東方美

（一）中國古代工筆畫中的女性形象歷史發展

中國的工筆畫歷史悠久，優秀的作品不勝枚舉，從戰國到兩宋，隨著時間的推移，工筆畫的創作也從幼稚走向成熟，經過了五個時期歷史發展，工筆畫在我國繪畫界有著舉足輕重的重要作用，同時在工筆繪畫作品中，女性的形象占有很大比重。

唐朝是我國工筆畫創作的一個高峰，以《洛神賦圖》和《女史箴圖》等作品流芳百世的東晉畫家顧愷之，開創了以線描為重要繪畫手段的表現方法，顧愷之筆下女性形象衣紋描繪非常飄逸，其畫法被后人稱之為“春云浮空、流水行地”和“緊勁聯綿、循環超忽”，這種獨特的勾線法體現了書法用筆中勁道的感覺，強調了古代畫家古樸的精神。

同時，唐代的張萱也是我國人物畫，尤其是風俗畫發展方面杰出的畫家。張萱擅長描繪貴族婦女，他的傳世作品《搗練圖》表現的是婦女們縫衣織被的場面，人物形象生動逼真，其神情刻畫的惟妙惟俏，線條流暢，色彩大膽艷麗但不俗氣，反映出盛唐推崇的健康豐腴的審美情趣，代表了那個時代人物造型典型的時代風格，同時，張萱的另一幅《簪花仕女圖》描繪了貴族婦女在春夏之交賞花游春的情景，全圖分成了四段，描寫了婦女們看花，漫步，戲犬和采花的情景，人物的線條非常簡潔，渾圓有力，張萱對人物的神態抓得很好，注重挖掘貴族婦女在精神上的空虛。

在中國古代，繪畫的條件非常有限，而工筆畫又是繪制過程非常繁瑣和艱辛的一類畫種，在當時的社會條件下，畫家能夠克服種種困難，為我們留下一幅又一幅精勾細描的傳世名作，現代社會我們在觀賞這些傳世名作帶給我們震撼的同時，也應該將中國古代畫家的這種匠人精神傳承下去，認真學習畫面中值得借鑒的優秀部分，將中國古代畫家辛勤勞作，百折不撓的精神傳承下去。

（二）中國工筆畫作品蘊含的東方美

我國是東方文化大國，我們一切美的元素都是東方美，這些年我們對中國文化的復興，也意味著我們民族文化自信的回歸。我國的工筆畫作為一種歷史悠久的畫種，在很大的程度上記載著我國歷史文化的變遷，同時我國也是東方文化的杰出代表，在欣賞中國工筆畫的同時，其中所蘊含的獨特東方美學元素，可以感受到取之不盡的靈感，畫中衣服的紋樣，建筑的線條，珠寶首飾，文房雅玩，園林等東方美學都持續的影響著工筆畫中人物形象的表達，也影響著西方的審美和世界的審美。我們在欣賞工筆畫中這些美麗女性形象的同時，也可以感到東方美是溫潤的，是迂回的，是朦朧的，是悲傷的，是婉轉的，是曖昧的，是永恒的，也是要慢慢品味的美好，這也是我國工筆畫給人傳達的一種感覺，淡雅又有著獨特的歷史韻味，女性的形象記錄著我國文化的變遷，而歷史的沉淀，讓畫面更加打動人心。

二、何家英工筆下的女性形象分析

（一）《米脂的婆姨》《秋冥》中體現的人文精神與藝術手法

何家英著名的工筆作品《米脂的婆姨》中，作者以獨特的視角捕捉了米脂地區一個普通的東方農家婦女形象，畫面中的女子縫針的動作和專注的神態揭示了畫中人物純良質樸的精神品德，而婦女腳邊的貓咪也烘托了人物安寧的心境。女子旁邊一桌精致的花布，色彩艷麗但和整個畫面非常和諧，展現著作者老練沉著的色彩處理，畫面當中背景上淡黃色的運用，增添了作品的鄉土氣息，在背景和畫面中物品的烘托下，整個畫面既富有時代特征，又含有現代的韻味。

作者筆下描繪的是一個婦女縫衣服的場景，但這其中蘊含著一種哲學的境界，這種男耕女織的普通生活讓人產生一種親切的感覺，這也是我們祖祖輩輩的中國人一種平靜而祥和的幸福狀態，這是最簡單，最根本，最純真，最永恒的一種狀態，它是一種寧靜的意境，這也是作者想要表現的，這幅畫不僅僅畫的是一個女子的肖像，作者更想表達的是在陜北的一種感受，在陜北的高原上，放眼望去，湛藍的天空，平靜祥和的土地會讓人感受到一種特別的寧靜，那種寧靜會讓人耳朵里面產生一絲絲大自然生機蓬勃的生命之聲。

《秋冥》是何家英的代表作品之一，集中展現了何家英的藝術思想和精神主張。畫面中塑造了一位優雅溫婉的年輕女孩，女孩席地而坐，頭枕雙臂側臉凝視，靜靜地望著某處，觀看《秋冥》會使人產生一種神圣的感覺。畫面中的女子衣著素雅，白色的長裙和淡灰色的毛衣搭配，這種樸素的著裝，更顯得女子優雅和沉靜。背景中的色彩非常的醇厚，深藍色的天空顏色非常濃郁近乎成為紫色，給人非常高貴肅穆的感覺，黃色的土地，仿佛凝結上了一層秋霜，有一種朦朧之感。背景中幾棵白樺安靜地聳立著，何家英以高超的技法展現出了樹木的紋理。《秋冥》讓人印象深刻的是何家英并沒有用傳統的平鋪的方式來描繪背景，而是以一種非常奇特的圓形穹頂形式，將深藍色的背景和樹木結合起來，在凝視《秋冥》的時候，也會產生一種仿佛置身于教堂之中，莊嚴的圣潔肅穆之感，觀畫者在觀看這幅畫時，不由自主地就被畫面中間人物的形象和神態所吸引，從而產生一系列的思考，在浮躁的世界中，我們靜下心來思考的不僅是自身，更要思考人與自然的關系，這就是《秋冥》所展現的藝術內涵。

（二）觀看何家英作品的感悟與收獲

在何家英創作工筆畫的過程之中，他將西方繪畫的技法借鑒過來，充分的發揮了背景中光影的襯托作用，將人物形象更好的襯托出來，從而更準確地傳達作者的感情，更好的營造畫中所展現的意境。

何家英擅長對中國女性的繪畫，他將工筆畫中溫柔細膩的線條與西方繪畫創作上的寫實主義和印象主義結合起來，最終呈現出來的女性形象細膩而又夢幻，周圍背景的襯托與環繞又充滿了自然的氣息，具有一種人與自然和諧共處的偉大情懷，這不但賦予了女性形象在表面上的美麗，更襯托了女性的內在美。西方油畫的寫實技法和東方線條細膩的交匯結合，將女性的內在美與外在美完美融合，每一幅畫都具有人文情懷，體現了人性之美。作為一名研究生，在進行繪畫創作的時候，也應該學習何家英先生這種認真嚴肅，一絲不茍的匠人精神，在創作的過程中，不斷吸取外界的知識，注重人與自然的結合，使自己的作品擁有自然氣息，人性之美。

三、中國工筆畫中的東方女性形象對筆者創作的影響

（一）構圖

在動筆畫創作之前，首先要注意一張畫的構圖，構圖是整個畫面的靈魂，因為人都是視覺動物，繪畫又是一種視覺藝術，好的，作品是能夠呈現出一種和諧和美觀的視覺感受，在一幅作品動筆之前，應該先確定好畫面中物體的位置，在中國工筆人物畫中，人物是畫面中的主體，也是畫面中的主角，所以說在畫面上要將人物的位置安排合適，最常見的就是將畫面中的人物放在中間，從何家英的《秋冥》這幅畫中就可以看出將人物放在畫面中間，讓整體的畫面呈三角形，讓觀畫者的視覺中心集中在人物的身上，可以更好地突出人物的主題，更能夠抓人的眼球，在一副畫作動筆之前，首先要將構圖調整好，讓整體畫面看起來更和諧。

（二）線條

中國工筆畫向來非常追求和重視線條，中國繪畫的藝術主要是用線條的造型來表達形式的語言和藝術基礎。在我們剛開始學習繪畫的階段，老師也不停的訓練我們對線條的運用和掌握。線條是工筆畫的靈魂和基礎，簡潔有力，直白的線條讓整體畫面看起來非常的干凈透徹，而工筆畫最害怕的就是畫面雜亂無章，色彩渾濁，簡潔的線條則能夠很好的避免這些問題，將線條練習好，就相當于成功了一半，因為線條是工筆畫的基礎，只有將基礎打好，才能夠更好地運用色彩，光影和明暗。

（三）色彩

隨著全球經濟化的發展，中國繪畫受到了西方的影響，西方更偏向用色彩語言來表現世界，更加注重冷暖色彩。對比當代中國工筆人物畫的形態，由古典轉向現代，也是為了適應時代的發展和當代人視覺的美感受。而在中國化發展的歷史上，古往今來，許多著名的畫家更加重視水墨而忽視色彩，大部分的名畫起來更加的寡淡，也稍微顯得過于素凈。隨著科技的發展，我們也應該學習西方的繪畫技法，重視色彩的運用，將中國傳統的工筆畫技法與西方油畫色彩的運用結合起來，根據自己的需要來進行選擇，使畫面顯得更加的豐富。

（四）創作感悟與創作啟發

隨著社會的發展，生產力的提高，我們的生活和娛樂方式也都發生了很多變化，東方女性所展現的不僅僅是鐘靈毓秀的美麗外貌，也可以讓我們感受到一種強大的力量，這不僅是作為母親，作為妻子，作為女兒所展現出來溫柔的人性之美，更重要的是，東方女性也注重自身的價值，注重自身的發展，她們走向職場，創造屬于自己的天地，努力充實豐富自己獨立的女性人格，使東方女性的形象充滿著魅力。無論在任何時代，女性都是值得被尊重的，她們身上不同的造型，為我們這個世界增添了更多的色彩，我們生活中隨時隨地擦肩而過的一個女性，她可能是父母的女兒，可能是孩子的母親，她們從事著不同的職業，但是每個人都為社會貢獻著自己的力量，女性是這個社會中不可或缺的一部分，我們應該重視女性在社會中的地位，用最真摯的愛心去關愛，去體諒出現在生活中的每一位值得尊重的女性。