淺析書畫藝術與摹仿的相互關系

尹藝瑾

（澳門城市大學，澳門999078）

一、前言

書法，為何稱之為書法，而不叫書寫？是因為書法的“法”是注重規范性，制約性和穩定性的，書法中包括了所選用的字體，用筆方式（起、行、轉、頓、收），以及結字（字的結構），并且書法具有極強的藝術性，而書寫則不這一特性的。其中結字具有一定的規范性，不然，從視覺角度上來看，不夠美觀，甚至有可能不能視其為書法。

在學習書法及書畫的過程中，臨摹與摹寫字帖是必不可少的，更深層來說，這便涉及到摹仿說的理論概念。在古希臘早期理論敘述中，德謨克利特是提出摹仿說的第一人，在中國的美學上是沒有摹仿說的，西方的摹仿說是彰顯出來的。但是早期的摹仿說更接近于現在說的仿生學，指的是人類的很多東西都是從動物當中的行為模仿的。從古希臘到現代，摹仿說在西方藝術界都一直占據著一定的支配地位，“摹仿”是古希臘的哲學用語，后被引進美學領域以及藝術學領域。

二、摹仿與書畫同源

書畫本同源，不分你我，相輔相成，甚至書法對繪畫有直接的促進作用。書法和繪畫一樣，需要有骨，有筋，有肉，更要有氣，謝赫六法的第一法和第二法就是“氣韻生動”，“骨法用筆”，這是很重要的書畫理論，強調了書法繪畫要有骨、筋、肉、氣，每個字都需要這幾點，不然只能叫字，而且寫每個字串起來的一整篇作品需要有聯會貫通的“氣”，這樣看起來就會舒服，這樣才能叫書法。目前筆者的書法還比較拘謹，沒有“氣”，還需要時間的歷練，不斷豐富人生閱歷，才能不斷進步，以到達這樣的境界。書法中也是有“道”的，書法有很多的重筆并筆，可以算是“混沌”的，也就是陰陽所交合。在書法中筆畫有粗細，字體有大小，墨法有濃淡，章法有黑白，這也許就是陰陽屬性。

無論是書法還是繪畫，最重要的就是需要拿起毛筆對字帖以及畫譜進行臨摹與模仿。這樣才可以更快的領略到古代藝術家的筆法的運用與神韻。由理論而知，毛筆有很多握筆方式，但是以“撥鐙法”最具代表性，古今學論著大多把“撥鐙法”視為執筆方法，但是很多筆者通過對古今文獻以及書法運筆規律的綜合分析，認為“撥鐙法”是用筆之法，是執筆與運筆之綜合，首先是執筆法，然后是在此前提下的運筆法。但“撥鐙法”是最“中和”的，因為是最傳統的，最“中庸”的一種方法，具體的方法就是食指壓住，大拇指按住，中指鉤住，無名指頂住，小指抵住。握好筆之后，在進行運筆，需要坐姿正確，手肘以及肩部放松，還有就是不能急躁，這也體現了“心和”，讓人在寫書法以及繪畫的時候完全處于一種和諧的狀態。與對書畫進行摹寫相通的概念中，古希臘早期最后一位哲學家、美學家蘇格拉底，在他的美學理論中也提到了——論繪畫的美。他說，藝術不是一種簡單的摹仿，指的是繪畫是一種概括聚中的，但是藝術的外形有是要摹仿的，蘇格拉底更側重于藝術（繪畫）對人的心靈的描寫。他認為藝術（繪畫）是要能夠描寫人的心理活動，要畫出看得見的東西和看不見的東西。

因此，無論是中國的書法與繪畫，還是西方古典哲學家美學家都認識到摹寫對于藝術理解的重要性，并且在中國傳統藝術中，書畫都需要去摹寫才能夠更深刻的領略要處。

三、對書畫中的思想摹仿

唐代張彥遠的《歷代名畫記》中提到“成教化，助人倫”，強調的是繪畫的社會文化功能，特別是道德教育意義，否定了將繪畫僅僅只看作是怡情悅性之事，對繪畫題材領域的擴展和價值功能的開發都發揮了重要的促進作用。在上古社會，無論是藝術活動，還是美術活動，都是巫術的或者禮教的祭祀活動，后來的繪畫都有一種很濃厚的禮教色彩摻雜其中，直到現代，有很多人用繪畫表達一些深刻的教育意義，都表現在“成教化，助人倫”這句話中。從古至今，人們喜歡把人的精神品格和自然之物聯系在一起，才有了后來的“智者樂水，仁者樂山”的說法。在花鳥畫中體現的更為明顯，到現在梅、蘭、竹、菊，一直都被人們所喜愛，被稱作是“四君子”，也就是“比德”，也是人們受儒家思想深刻影響的表現。

在臨摹與摹寫法和繪畫時，需要調整整個人的審美態度，老子提出“滌除玄鑒”，莊子提出“心齋，坐忘”，都是說要把自己的心胸洗的干干凈凈，就是進入到一個空靈的“虛”的世界中去，好比寫字，畫畫一樣，整個人心靜如水，進入到那個“虛”的世界中去，抒發自我，張揚個性。理解到這些更深層次的意蘊與品質后，繼續去臨摹與摹寫，可以體會到字體與繪畫中更深層次的韻味。

在古希臘的盛期，柏拉圖——蘇格拉底的學生，提出的藝術理論中也有對摹仿說的描述。他說，摹仿說是理念的原型，藝術摹仿是現實的影子，藝術是影子的影子。柏拉圖是站在客觀唯物主義上提出的摹仿，他與他的老師認為的有些差別，他所說的摹仿是指對物質世界的物象進行摹仿，是物的外形相似，所以他認為藝術摹仿是現實的影子，他認為自然界是不是真實存在而只是理念世界里的影子，所以摹仿藝術只能是影子的影子。亞里士多德提出的摹仿說影響深遠，摹仿構成藝術的本體屬性，摹仿有三種方式，按照事物的本來樣子摹仿，按照人們所想的樣子摹仿，按照事物應用的樣子摹仿，這三個和現在很多東西都是分不開的，人類的活動都是和藝術是息息相關的，中國有六義說，西方是兩種藝術，實用藝術和摹仿藝術。當然，人們為什么要摹仿呢？那是因為摹仿是人的天性，使摹仿的本能上升為藝術，人們為什么喜歡摹仿？因為摹仿使人感受到愉悅，這種愉悅是美的愉悅。而且，音樂不是在摹仿客觀事物，是在表達人們的感情。

在對傳統書畫進行摹仿和臨摹時，對書畫中的精神和思想進行摹仿是更為深刻的。而摹仿藝術是構成藝術的本體屬性，承載著更為深刻關于藝術本體的理論。

四、利用科技輔助對書畫的摹仿學習

就國家的傳統而言，中國書法和中國畫是中國的傳統文化，現在從小學習這一傳統的文化的人也是越來越多了，但是現在社會和以前不一樣，是一個信息化的時代，筆墨紙硯已經西化，現在對于中國書法中國畫的教學也是更多的側重臨摹。在傳統繪畫理論中，謝赫提出六法，氣韻生動，骨法用筆，應物形象，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫，除了“氣韻生動”以外，其他的都可以靠后天的努力，也就是不斷的摹仿來實現，但是“氣韻生動”不是隨便的摹仿就可以出現的，雖然蘇格拉底也說要摹仿看得見和看不見的東西，當然，這看不見的東西是最難摹仿的，因為與原作者心境，體會，時代不同，也許沒辦法真正來了解，只能用無限的猜測來接近真相，這和亞里士多德提出的摹仿說有對應，可以按照人們所想的樣子和按照事物應有的樣子來摹仿，當然在摹仿的同時也能加入自己所想，創造出于屬于自己的書寫方式。

在當今時代，每個人都可以成為設計師。因為藝術的本身就來自摹仿，在做藝術設計的時候也是受自然界的事物所影響的。比如用AI 軟件做一朵逼真的小花，首先要對自然界里的小花有所了解和觀察；其次，要會用AI 這個軟件，根據一步一步的操作做出這個小花。小花也許和自然界觀察的小花會有所不一樣，有的時候是主觀意識，也就是在觀察過之后產生了創造出新東西的一些奇思妙想。而且，現在用計算機的筆刷也可以實現，把一個基礎的字在計算機里寫出來，也是摹仿原本看到的字，如果需要設計成各種各樣的藝術字，又可以在原本這個文字的范疇中添加上各種的繪畫元素，使一個原本普通的字變換成一個新的字形，這個就是在摹仿之上又創造。

五、摹仿之上對于情緒的表達

近現代的書法家，很多人都缺乏“以我筆墨，寫我心胸”的能力與氣概，因為很多書法家都是抄書將，抄寫唐詩、宋詞、元曲等，自己能寫詩的很少，寫的好的就更少，寫的書法都不能表達自己的情感，但是石濤說過“筆墨當隨時代”，也就是說“筆墨”是中國一直以來的傳統文化，“隨時代”就是要根據當今時代不斷創新，書法每個時代都不同，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意……。所以，當代書法中也應有現代的特色與特點，成為一種時代的標簽與名片。

任何書法和繪畫都是作者抒發個人情緒的痕跡。都說字畫如其人，無論是書法還是繪畫，基本上都能看出這個人的性格特點，因為在作品中注入了自己的汗水，以及自己的想法和情緒。唐朝的書法家顏真卿所書寫的《祭侄文稿》比較具有代表性。此稿是因安祿山叛變，侄子季明抗擊叛軍而慘遭砍頭殺害，歸葬時僅存首骨，顏真卿悲憤難抑，情不自禁，以文祭之。顏真卿無意于書，因文而悲痛欲絕，感情極度激烈，完全受心情驅使，涂抹、修改、頓挫舒放，一任自然，由此給書法史留下千古絕唱，被譽為“天下行書第二貼”。《祭侄文稿》為宣泄感情，縱筆疾書，下筆狠、重、猛烈，濃墨重寫，枯筆連續擦寫，點畫密集成塊面增加厚重感，線條轉折多外圓內方，字形呈鼓狀。足以體現一個人的心情，借此宣泄情感。不僅是行書，草書在這方面要更勝一籌。草書是帶有音律的，是有節奏的，而且是漢字從繁到簡的變化，草書中特別是大草和狂草連筆是很多的，更能夠準確的表達出自己內心所想。

六、結語

本文以書畫藝術與摹仿關系為主要探討對象，通過對書畫同源、思想摹仿、科技輔助、情緒的表達等描述，來討論書畫藝術與摹仿之間的相互關系和在時代發展下的進步關系。