毛暉敏
(廣東省外語藝術職業學院,廣東 廣州 510000)
互聯網不僅加速了信息的交流與分享,同時也促成了各種行業的互相融合,對于調整社會結構、創新社會發展具有重要意義,“互聯網+”就是在互聯網技術的基礎上促進不同產業、不同領域的深度融合,并充分發揮互聯網的自身技術優勢。人工智能技術產業已經成為了當前全球的發展重點,對于音樂創作也具有積極意義①。
現代網絡技術的發展隨同社會共同進步,對于傳統的生活方式以及生產行為都產生了巨大的影響。傳統的行業發展都注重在自身的領域內進行精細化提升,這種發展模式雖然在一定程度上使得行業細節度不斷提升,但卻沒能將自身行業與其他行業進行融合,或者是行業之間的壁壘難以逾越,“互聯網+”的概念就是通過大數據云計算以及智能AI等技術,實現實體業之間模糊邊界,促成不同行業的融合,是技術革命的重要趨勢,實現了跨行業的互聯互通。近些年來隨著互聯網相關產業的快速發展,很多智能化技術促成了不同行業之間的融合,而我國在這方面也處于領先地位,也是我國行業發展以及跨越階層的重要基礎,因此應充分注重“互聯網+”對于整個社會業態的影響,并充分發揮互聯網優勢、注重智能化技術的提升,從根本上借助互聯網技術改變目前的生產生活方式②。
首先,隨著當前應用技術的快速發展,計算機軟件性能得到了極大提升,目前的網絡發展瓶頸在于硬件方面,但由于個體用戶的硬件耗能較大且比較分散,因此整個行業正在集中關注云計算以及云物聯等方面的發展趨勢,與此同時政府層面也加大了相關的科研攻關力度,在不久的將來云計算機以及云應用都指日可待,其運行速度更快、耗能更少,具有更強大的功能,同時個體用戶無需攜帶較為笨重的傳統計算機,只需一個移動接口即可。其次,眾所周知芯片是計算機的核心部件,也被稱為計算機的心臟,隨著當前工藝的發展已經在不斷地突破納米技術,未來的芯片發展更趨于立體,打破了傳統平面芯片的晶體管構造,其計算能力也會提升數十倍,這為網絡技術發展提供了更強的運算能力。
音樂作為人類社會發展中重要的藝術形式,具有源遠流長的歷史,之所以能夠不斷地被傳承和發揚,主要是來源于它自身的巨大魅力,音樂并非單一性的創作技巧表達,而是一種情感的藝術,能夠讓音樂以及創作者的舞臺表現力給觀眾一種自由想象的空間,通過音樂所營造的氛圍,讓人們眼中音樂主題進行自我聯想,而這種音樂情感是人們主觀意識形態中的思維形式,同時這種主觀意識形態需要客觀事物予以激發。音樂的世界廣袤無垠,但是個人的情感經歷有限,因此無法將所有的音樂表達形式都與自身的經歷進行關聯,因此需要相關創作者認真體會音樂中的情感意義,盡量以貼合的方式體現出情感傳遞的真實性,同時流行創作具有很強的市場效應,需要創作者通過多種渠道讓更多的聽眾了解,并將自己的審美體驗與觀眾進行交流與分享,既要感染觀眾,同時也要通過聲樂將情感完全表達出來③。
音樂在不同的音樂人心中有著不同的主題思想,這與人們的生活閱歷以及觀察角度有著密切關系音樂的創作,就是創作者根據自己心中的真實情感以及自己獨特的創作方法進行創作具有一定的個人化色彩,在相同的歌曲上,很多歌手也能演繹出不同的韻味兒。在音樂創作前,都需要對音樂進行反復研究和考量,追求自身與音樂融為一體,同時能夠將自身的最真實感受用音樂形式表達出來,這樣的創作方式更容易被廣大觀眾所接受,而很多流行創作者之所以被大眾所熟知,正是因為其音樂具有自身的特點。從音樂角度而言,這種極具個人魅力的創作特點就是個人情感與音樂技巧的完美結合。通過人工智能技術,可以更深入地進行音樂創作分析,提高音樂的綜合表現力。
現代音樂正處于變革階段,因此音樂的進步也顯而易見,不同歷史時期的音樂出現了不同的表達形式,例如民謠、搖滾、電子樂等都與之所處時代有著密切關系。而如今的音樂創作,則朝著多元化的方向發展,因此基于人工智能技術進行創作,創作者應該注重不同情感元素的綜合運用。以往的音樂,可能在一首歌曲內只有一、兩種情緒,例如豪放、激情、柔情等,而現如今的音樂情感更加復雜,在一首歌曲中會有多種不同的情感元素摻雜其中,因此創作者應該充分發揮自身的創作素養,對歌曲進行深入了解,注重不同情感元素的銜接與過渡、把握好歌曲的強弱音轉換,這樣才能更好地將音樂作品情感表達出來,以此提升音樂的藝術造詣。通過發揮人工智能技術的優勢,有助于提升音樂的綜合表現力④。
基于人工智能技術進行音樂創作,不能忽略情感要素。一首優秀的音樂作品的誕生會受到多種因素的影響,創作者要對作品的理解進行情感陳進,情感把握得越深刻,其表現力也可能越強。所以在作品創作時要充分考慮各類綜合影響因素,將自身的音色特點以及旋律把握融入到情感中,同時還要考慮觀眾的接受程度,只有貼近于觀眾內心的真實音樂,才能更有表現力,同時也能讓經典音樂長久流傳。音樂情感表現力的綜合影響因素較多,因此需要創作者深入分析并在自身的學習以及實踐中更精準的把握歌曲的創作方式,促使創作的情感表達更加淋漓盡致。通過人工智能技術的有效分析,更容易找到受眾更為廣泛的音樂創作模式,提高音樂作品的綜合情感表現力。
目前的音樂在我國具有廣泛的聽眾市場,但是很多流行創作并不能為觀眾留下深刻的印象,究其原因是緊緊依靠嫻熟的創作技巧以及特色的發聲習慣,但是缺乏豐沛的情感交流,創作者與觀眾之間缺乏心靈溝通的渠道,很多音樂曇花一現,為了更好地提高音樂表現能力,應注重流行創作過程中的技術應用,下面根據作者的相關思考提出以下幾方面建議。
基于人工智能技術進行音樂創作,更多是迎合市場的音樂品味,提升音樂作品的受眾范圍。近些年來,在各大媒體上各類的音樂選秀節目層出不窮,而很多評委都看重音樂創作是否可以打動內心,這也是流行創作的重要衡量標準之一,很多時候并不是創作者具有精巧絕倫的創作技巧,就能獲得觀眾的青睞,而是具有充沛的情感,并能將這種情感展現給觀眾,才能讓音樂給人留下深刻的印象,因此基于人工智能技術進行創作,需要創作者深入理解音樂的內涵,并激發自身的情感表現力。創作者必須將自身的情感完全沉浸到作品當中,并讓自己的創作技巧與歌曲內涵形成火花碰撞,這樣才能獲得觀眾的深刻印象。需要創作者深入了解作品、運用的敘事歌詞風格以及音樂節奏類型,分層次地理解音樂情緒,然后將自身的情感融入其中,以此激發情感表現力。
此外,當前的藝術發展還注重了通過視覺體驗提高音樂表現力,因此音樂創作者不僅要自己具備扎實的創作功底,同時還要具備較強的文字理解能力,在文化層次及知識修養方面如果有所不同,那么在了解和分析不同音樂作品的時候也可能產生不同的角度。
隨著當前科技的快速發展,人們更加愿意接受多元化的音樂作品,很多音樂在制作過程中強調不同的意境營造,創作者也需要通過自身的想象力營造創作意境,以此促進情感空間的拓展?!耙磺€人的心目中有一千個哈姆雷特”,由此可以看出所有的藝術形式都和個人的經歷以及想象能力有關,所謂的創作意境就是將音樂作品作為開啟個人想象世界的一把鑰匙,這把鑰匙雖然在一定程度上能決定作品傳達的主題思想,但是一個音樂作品只有主體框架仍然不夠,還要需要有豐滿的細節,將作品中鮮活的形象進行自我構思,并與音樂主體框架相結合,形成一個完整且生動豐富的作品,與此同時要求創作者和表演者也要將自身設置到所營造的創作意境當中。因此,基于人工智能技術進行創作,需要深入了解和分析歌曲內容,通過自身的聯想營造意境、促進情感空間拓展,并在想象世界中塑造合理化形象,將自己的思維沉浸其中,然后與觀眾假期情感交流的“橋梁”。
音樂的創作需要進行歌曲作品理解和感情融入,但是有的時候歌曲所描繪的場景與實際生活并不相符。當前的音樂領域有仿佛大浪淘沙,不斷有新人涌入,但同時在劇烈的競爭環境下,被人所能深刻記憶的仍是一些經典曲目,這些曲目之所以成為經典,正是創作更加打動人心,而創作者也是通過日積月累的學習和生活體驗而獲得了自身的靈感,再把握了歌曲深入內涵后融入自己的情緒,讓音樂品質具有了更好的表現力。在應用人工智能技術過程中,既要包括感性認知,也要包含理性認知,這樣才能讓作品的情感表達更加貼切生活且精準,如果音樂創作不能將感性與理性進行合理融合,只注重創作中的情感表達,不僅不會完全讓觀眾所接受,還可能產生事與愿違的情況,觀眾與音樂之間無法達到情感共鳴,讓原本應直擊人心的歌曲也會大打折扣。
綜上所述,通過人工智能技術進行音樂創作,可以將音樂的獨特魅力淋漓盡致地展現出來,因此創作者應深入分析音樂的影響因素,有針對性地為音樂創造有利條件,更有助于發揮音樂創作的優勢。
注釋:
①陳世哲.淺談人工智能技術在音樂創作中的應用[J].音樂探索,2020(01):125-132.
②人工智能變身音樂創作“得力助手”[J].發明與創新·大科技,2020(11):34-35.
③王梓宸.人工智能在音樂中的應用及其發展策略研究[J].北方音樂,2020(22):211-213.
④李金芳.人工智能音樂作品著作權初探[J].藝術科技,2020(20):96-97.