張 宇
(廣州理工學院,廣東 廣州 510000)
廣東高校的音樂類人才培養沒有統一的模式,雖然幾乎每所高校都強調以生為本,但具體的形式和內涵有所不同。
第一類屬于專業院校,省內只有一所星海音樂學院,其辦學目的為交響樂團、歌舞劇團、文化局等部門輸送表演類人才。這些單位對于學生的技藝的要求相對而言是比較嚴苛的,因此,在校期間,學校可以通過適當加大專業課程的分量、帶領學生去國外參加音樂節、邀請來自世界各地的大師授課、開講座等方式,開拓學生的視野,提高學生對音樂的領悟力和專業修養。
第二類是高等師范院校,包括華南師范大學、廣東技術師范大學、嶺南師范學院等,它們以培養未來的基礎教育工作者為己任,在課程設置方面強調一專多能的同時,較為注重對于嶺南音樂文化的傳承。學生在研習主修專業之外,還必須學習聲樂、舞蹈、即興伴奏、合唱指揮四門課程以及與嶺南音樂相關的特色課程。十八般武藝樣樣精通,是對于師范學生的要求。
第三類是高職高專院校,包括廣東外語藝術職業學院、廣東文藝職業學院等。學生特點在于:專業基礎相對比較薄弱。根據這種情況,學校應該鼓勵學生創新創業,并開設與營銷、演講與口才相關的課程,讓學生不僅能夠在小學、琴行以及輔導機構從事教學工作,還能勝任銷售鋼琴、琴行前臺等與音樂相關的工作。
再來看香港的專業音樂教育,由于回歸前的港英政府一直以來貫徹“殖民性”教育,香港的專業音樂教育(包括香港大學音樂系、香港演藝學院、浸會學院)在半個世紀中關注對象是西方音樂文化,使用的教學語言大部分是英語,學制大部分也是英式的3年制。回歸以后,學校要求學生學習廣東話、普通話與英語,并且注重聘請研究中國文化的教師前去授課。學制也與內地保持一致,改為4年制,除少數課程是5年制。①由此可見,香港的音樂教育逐步走向了中西合璧的發展方向,長此以往,中國璀璨奪目的音樂文化對于香港學生的文化底蘊與藝術涵養的提高有一定的推動作用。
再將視線聚焦在澳門高校音樂教育方面。為了配合澳門音樂教育的發展,提高中小學素質教育的水平,培養音樂教育方面的師資,1993年,葡澳政府在澳門理工學院開設了視覺藝術學校,并于2009年正式設置四年制學術本科教程。作為澳門第一所可以頒發音樂學士學位證書的高等學府,澳門理工學院現今開設五類課程,比如,音樂基礎類、音樂教育類、音樂技能類等。現時共有8名教師,團隊來自海內外,均具有豐富的留學和任教經歷;生源為音樂愛好者、應屆畢業生、音樂教師進修。7成畢業后任職澳門中小學音樂教師,1成選擇海外繼續深造。②
大灣區的高等教育合作在形式上主要有跨境招生、學分與學歷互認、合作辦學、學術交流與科研4種。
具體就音樂專業來說,學術交流與科研目前來說是其中最重要的形式。比如,2020年12月下旬,廣東外語外貿大學藝術學院邀請澳門理工學院藝術高等學校的代百生教授為全體師生開設了為時一周的關于音樂論文寫作、鋼琴教學特別是中國鋼琴音樂的分析與研究的講座,師生受益匪淺,同時對兩所學校之間的互通往來也有所助益;香港的鋼琴教育家何司能教授數次赴汕頭開設關于鋼琴作品風格定性、古典主義奏鳴曲的演繹以及踏板的使用原則的大師班,汕頭各琴行、機構、大中專院校相關專業的教師紛紛前往聆聽講座并認真地做記錄,此舉對于他們其后的音樂教育生涯有一定的鞭策作用。
再看合作辦學方面,經中央批準,香港浸會學院在珠海市建設新校區,并正式投入使用,里面開設了音樂專業。浸會學院作為香港第一批獲得音樂學士學位授予權的學校,擁有悠久的辦學歷史、高精尖的師資隊伍與優質的辦學資源,珠海則可以建造美麗校園,改善香港高校長久以來辦學空間狹小的問題、給學生一個能夠安心讀書、鍛煉身體、互動交流的學習環境。暨南大學是僑辦大學,本科生里面三分之一是港澳生,是粵港澳三地聯合培養人才的明證,彰顯了一國兩制的成功實踐和國家對于粵港澳三地高等音樂教育的全力扶持。暨南大學近些年來發展迅速,在兩岸四地大學中的排名不斷攀升,為粵港澳三地的音樂教育的發展培養了大量人才。
粵港澳三地的未來發展定位是粵港澳三地高校精耕細作,以優質的服務來建設社會。
音樂專業服務社會的方式主要為三種:其一,以舉辦音樂會、晚會供人們欣賞的形式,豐富老百姓的文娛生活,提高國民的審美趣味;其二,以在中小學開設課后興趣班、組建管弦樂隊、舞蹈隊、合唱團的形式,增強孩子的合作能力、創造力,培養敏捷的思維,、同時也活躍校園文化;其三,協助政府建立旅游休閑基地,在河源、梅州、佛山等地以文化旅游為旗號,打造類似“印象客家”的山水舞臺,讓旅行者在領略優美的風光之時,了解嶺南音樂文化,在帶動三地的餐飲業、旅游業、酒店客棧的發展的同時解決部分高等音樂教育學生的就業問題,可謂一舉兩得。
作為信息化發展風向標的《地平線報告》顯示,以MOOCs、翻轉課堂為代表的教學模式得到了迅速的發展和普及。在互聯網新技術不斷為教育提供支持的時代,粵港澳三地高校應該未雨綢繆,思考如何建立優質教育資源的輻射網絡。③
粵港澳高校可以先嘗試開展一些基礎科目的線上教學,包括即興鋼琴伴奏、演奏與彈唱以及作曲、西方音樂史等,再逐步過渡到所有課程。配合翻轉課堂的使用,一方面,把固有的教學模式改為線上線下混合式教學,另一方面,其他地區的學生也可以享受優質的教育資源,此舉一定程度上改變教育資源過度集中的現狀。未來,粵港澳高校將進一步加強課程建設,、傳承新時代美育內涵,重點支持一批基礎扎實、成效突出、特色鮮明的課程,為國家培育更多卓越拔尖的藝術人才。
創新合作的前提,在筆者看來莫過于找到粵港澳三地在高等音樂教育方面的優勢所在,如內地專家教授對于中國音樂史、嶺南音樂概論、民族舞的編排等具有本土特色的課程有較為豐富的教學經驗;香港、澳門兩地的高校教師則比較擅長教授西方音樂史、和聲學、作曲等具有濃郁的西方特色的課程;敲定特色課程之后,鼓勵內地的教師去港澳兩地傳播音樂文化,同時鼓勵香港、澳門的教授赴內地進行技巧課以及西方理論課的教學。民國時期的上海國立音專人才濟濟,正是因為校長蕭友梅聘請了大批國外的專家學者,由此可以看出,教師以及學校教育對于學生的成長有很重要的外力作用,好的教師對于學生的影響不僅僅停留在學業方面,還滲透于學生的為人處世的態度之中。
圍繞打造以中華文化為主流、多元文化共存的交流合作基地這一定位來探討音樂教育的問題,多元文化之所以能夠成為大灣區規劃綱要的發展定位,在于香港、澳門兩地東方與西方共存、現代與傳統并列的相對比較特殊的人文環境。毋庸置疑,嶺南音樂文化是粵港澳三地高等教育需要弘揚、傳播的主體文化,但西方音樂文化、葡萄牙音樂文化與中國文化在長達數百年的融合交匯中,形成了多元音樂文化。這樣的多元音樂文化需要我們借助教育的效用讓它傳播開去、傳承下去。
專業院校的音樂專業細分為音樂教育、音樂創作、音樂表演、音樂科技和音樂管理五個方向;高師院校一般只有音樂教育、音樂表演兩個方向。音樂專業一直以來都有主觀性強的問題,不論是考級、期末考試還是比賽,都是教師個人打分。這個分數不僅代表了學生的水平,有時候也與教師的審美標準有著千絲萬縷的聯系。建立相關課程統一的評判標準勢在必行,一方面避免了因評分標準不統一導致的學生技術水平和得分不相稱情況的發生;另一方面專業課程的標準規范,保證了培養出來的畢業生出國留學深造具有較高的認可度,這也一定程度上地提升了粵港澳三地音樂高校的國際影響力。
不論專業院校還是高師院校都擔負著傳播嶺南音樂文化的重任。傳播音樂文化的途徑包括:組織專業優秀的學生分赴粵港澳三地舉辦專場音樂會及文化匯演,作品的選擇涵蓋客家、潮汕、西關等地的音樂元素;修建嶺南音樂文化展廳或者展館,建成后組織師生在專業人員的講解下參觀、學習;在嶺南音樂的教學方面頗有建樹的高校可以申請省級教學成果獎,以此獲得教育廳對于該項目的支持,再將資金投入課程的后期打造中,形成良性的循環圈。
無論是內地還是港澳,都應加強對彼此的軟文化認知。比如說,現在很多香港人學會了講普通話,但卻沒有深入了解普通話的精髓和言外之意,容易忽視言語中的細微差別,最終會錯失許多為自己創造新天地的機遇;與此同時,在香港居住、工作的內地人,由于未能深入了解廣東話話內和話外的細微差別,也較難融入香港主流社會。④
自2020年開始,廣州市區的小學掀起了“唱粵語童謠、講白話”的風潮。近些年來,廣州出現了一個現象:很多小學生祖輩父輩都是老廣,但是到了孩子這一代,卻不會講白話,只會說普通話。究其原因,與教師的引導、學校的氛圍是分不開的。在新中國建國之初,周恩來總理親自批示,特許廣東的電視臺新聞主持人采用粵語讀新聞。此舉對粵語的傳承無疑有一定的促進作用。要想粵語歌曲以及白話得以傳承下去,學校的引導非常重要。因此,將粵語歌曲以及粵劇的學習納入內地及港澳的高等教育與中小學基礎教育的必修課程之中,是作為教育者急需去解決的問題。語言上的共通,帶來的必將是文化上的互認以及感情上的更深層次的交融。
粵港澳大灣區高等音樂教育協同發展是一個極具創新性和挑戰性的課題。它要求我們順應灣區經濟與知識經濟時代發展趨勢,推進灣區高校融合發展。誠然,國際其他灣區高等教育協同發展有值得借鑒之處,但是,粵港澳大灣區有自己的特點和面臨的挑戰。
注釋:
①宋群芳.香港專業音樂教育發展研究[M].上海:上海音樂學院,2013(05).
②金羿村.澳門音樂教育[D].上海:上海音樂學院,2017.
③張紅峰.澳門回歸二十年來高等教育的回顧與展望[J].高等教育研究,2019(12).
④梁海明.香港回歸20周年的不變與變[N].金融時報,2019-6-30.