舞臺服裝設計中色彩的運用及搭配

新 花

（甘肅省酒泉市肅州區文化館，甘肅 酒泉 735000）

一、前言

色彩遍布于我們的生活之中，我們沉浸在這些色彩搭配之中，享受著、感悟著色彩所帶來的美。而除了欣賞這些色彩裝飾，我們更應將這些色彩利用起來，為我們的生活提供更好的選擇。伴隨著社會的不斷發展，人們對生活的方方面面都有了更高的追求，對于服飾有著更加深遠的見解。不難看出，在舞臺表演中服飾裝扮也常常會引起觀眾的熱議，演員的演出服裝是否適宜、是否能讓觀眾眼前一亮，這都決定了觀眾對整場表演的第一印象。一場精彩絕倫的表演除了要有高演技水平的好演員和好的劇情以外，還需要服裝、道具、布景這些外在呈現的完美配合。當然追求色彩搭配的不斷創新的同時，我們還是應該遵循色彩搭配的原則，不斷的發展與突破色彩運用。時刻的優化色彩運用的方案，謹防過度大膽嘗試反而形成錯誤。在色彩搭配運用中，融入對社會象征性、審美性和實用功能性的思考，要結合時代不斷更新自己對色彩設計的理解理念。

本文從舞臺服裝設計中如何巧妙的進行色彩搭配與運用入手，闡明色彩運用方案、服裝設計中色彩運用與搭配的原則、舞臺服裝設計中色彩運用的優化方案。

二、服裝設計中色彩的設計方案概述

（一）闡明色彩設計方案

何為色彩設計方案，實則就是設計師根據舞臺演出的整場過程，結合燈光、道具、劇情、布景等等，搭配、設計出最適宜的服裝色彩方案。

（二）考慮恰當的色彩運用與搭配方案的重要性

在進行服裝設計時，我們要充分的考慮運用的色彩搭配是否能與整體完美的融合在一起。好的色彩設計應是在舞臺表演中能幫助表演的進行，讓觀眾能對表演有更多的興趣、有更好的理解。我們要做的是不僅讓觀眾眼前一亮，還要讓觀眾通過服飾能更加堅信角色的成立性，加深對演出者所塑造的角色的理解。好的色彩運用與搭配十分重要，從以下幾方面來看，其重要性主要如下：

首先，色彩有著對表演的暗示。在一場演出之中，人物的性格以及劇情的走向有時候并不會表演的十分明顯，需要我們借助一些其他細節來深入理解。其中色彩方案對幫助觀眾們更好地去理解劇情走向和分析人物性格的作用至關重要。比如粉色則暗示著典雅、可愛、浪漫，也通常與女性有著更多的聯系，我們常常會在塑造一個年輕可愛的角色時選用粉色來作色彩設計。同時我們也可以借助顏色來暗示劇情，比如藍色代表著冷靜、理智，常常也在暗示劇情有一定的悲劇走向。

其次，色彩能夠調節整體從而使整體呈現出和諧的狀態。在觀看演出開始，人們最先接觸到的便是視覺中的色彩搭配。我們需要借助色彩的運用，使其能與音樂、燈光、妝容、布景等其它客觀條件相互輔助，那么整場演出便會十分融洽，從而為觀眾呈現出最完美的表演。

同時，色彩也有一定的視覺沖擊性，能幫助表演增加亮點。在舞臺服裝設計中，演出的視覺效果大都是以演員服裝的色彩設計搭配所呈現的。而有時一些大膽、創新的色彩搭配也能給觀眾留下更深刻的印象，甚至多年之后表演的內容觀眾可能回想不起來，但卻對角色當時的服裝造型設計記憶猶新。

三、服裝設計中色彩運用與搭配的原則

我們在服裝設計時要深知色彩是服裝所呈現的感情基調，一件衣服最先被關注的就是顏色，其次是衣服的版型、衣服的材質等。所以在進行服裝設計時，我們要遵循一定的色彩運用搭配原則，幫助服飾有更好的呈現效果。以下是我們在進行色彩運用搭配時應注意的原則：

（一）設計時要考慮統一性

盡管我們一再提倡在色彩運用上要多創新不能墨守成規，但并不是說我們可以違背統一性原則，讓色彩的運用與整體顯得格格不入。在進行色彩設計時我們要從整體層面出發，考慮到應與燈光、布景和LED等其他影響因素更好的融入，否則將影響到觀眾的觀感以至于對表演有不恰當的認知，亦或是影響到整體的呈現。如在整體氛圍都是以暖色調為主，表演內容更偏向于愉快輕松、溫暖等時，卻給演員搭配出黑色等暗色系服裝，這將會形成一定陰暗與暖色布景的沖突，營造出一種不和諧的視覺體驗，影響觀眾的觀感以及對角色的認可度。

（二）重符合劇情的要求

舞臺表演中最重要的是劇本安排。而服裝設計所起到的作用就是在劇本提供的要求基礎之上，幫助表演人員更加符合角色本身，從而更加貼切的完成表演。在設計時，我們也要與劇本達成統一。比如我們為突出人物較為活波這一性格時，大都不會選用暗色系來做服裝設計，而內向收斂的人物都不會選擇紅色等過于張揚的色彩。亦或是在要表現出人物性格變化時，服裝色彩、妝容等等都會隨之改變，要能與人物當前的情感聯系起來。

（三）要考慮到色彩的特點以及它的物理屬性

舞臺與日常不同，會有一定的燈光影響，這就會影響到服飾的呈現效果。作為舞臺服裝設計師應該充分地了解利用光色變化原理，巧妙地利用燈光下顏色變化來實現自己要展現出的藝術效果，更好的幫助劇情展開。

四、舞臺服裝設計中色彩運用的優化方案

舞臺藝術與生活有著密切的聯系，藝術的創作離不開生活的靈感。舞臺藝術創作源于生活，日常生活服裝是基礎，舞臺服裝則是在借鑒日常服裝的基礎上通過精心設計、構造而成的。而服裝中色彩運用搭配是重中之重，如何優化色彩運用是我們要著重研究的，本文從以下幾個方面談談對色彩運用的優化方案及建議。

（一）優化舞臺服裝的個性亮點——從配飾入手

舞臺服裝并不單單僅局限于衣服上，往往都會有其他搭配的小飾品，如帽子、掛飾等。在其他的演出形式中，往往都是通過每一個獨特的小細節來彰顯整體的魅力，將演出的個性特點展現出來。而對于具體的舞臺表演，服裝的巧妙色彩搭配也可以幫助整場表演有更多的亮點。但大多時候當我們無法對已確定好的整體色彩方案進行大幅改動時，配飾就成為我們要用心對待的地方。此時，我們可以轉化自己的思想通過配飾等物體色彩的搭配來強化舞臺的色彩感，使舞臺帶給觀眾更賞心悅目的感受。這也不失為一種增強色彩感染力的方法。

（二）優化舞臺服裝的科技神秘感——從材料入手

好的色彩搭配方案、好的服裝設計都離不開適宜的服裝材料。隨著社會的不斷發展、科技的進步，越來越多服裝材料也被研發出來，提供給設計師更多的選擇。同時也有愈來愈多的設計師嘗試用不同的材料進行一些大膽的特殊創作，如國外的一部名《Murmures des murs》的芭蕾舞劇中大膽的采用了塑料泡泡包裝紙作為了人物舞臺服裝的重要材料，在不同的燈光照射下，塑料泡泡紙透出不同的色彩使表演更具神秘性，也彰顯出設計師一定的想象力。

除此之外，還有大量的概念性衣服涌入我們眼前，作為設計師，我們要不斷地更新自己的服裝設計理念，主動去接受新事物。面對服裝制作費用過高的困擾，我們也可以借助創新的科學技術方法讓普通的服裝更具特色，在此基礎上，利用一些科學方法賦予其具有自己獨特的特點，比如面對服裝色彩較為生硬時，我們可以在此基礎上，使用特殊的材料的銀色質感來提升色彩的流動感。凸顯舞臺服裝的色彩除了合理的搭配以外，科技感材料的加入也能使服裝更具特色，給人帶來與眾不同的視覺體驗。

（三）輔以夸張或收斂的色彩與舞臺風格進行比較中和。

作為設計師，不僅要謹記色彩搭配的原則還應再此基礎上勇于嘗試、勇于突破。當舞臺表演中，當劇情出現有非常強烈的戲劇沖突時，服裝設計師完全可以打開腦洞利用撞色的視覺體驗來彰顯出戲劇矛盾。而當劇情有希望營造出壓抑、陰暗的氛圍的趨勢時，我們可以采用較為保守、收斂的色彩方案。將色彩的變動與表演結合起來，通過收斂和大膽撞色兩種色彩方案相結合來營造出適宜的氛圍。

（四）融入文化特色。

色彩是服裝的一部分，與之有著密切關系的還有著服裝設計中的花紋、款式，當我們在進行色彩方案的創作時，結合一定的文化特色會使服裝設計更為精彩。當我們的設計加入一定的民族特色時，便讓服裝有了更多的蘊含。如在苗族的服飾中就大量使用了蠟染、刺繡的工藝，并結合了大量的銀飾在頭、胸、脖子及手等部位，展現出一定的民族文化特色。通過加入民族文化元素，不僅表現出文化特色，也能更好的傳遞文化。

（五）利用色彩的象征性。

色彩的象征性的可以幫助觀眾更好的理解角色的心理變化以及他的身份。我們通過將色彩的選擇與整體表演的核心思想融為一體。通常視覺使觀眾最先得到相應的感官體驗，我們要借助色彩讓觀眾進入角色，對角色有更好的認識。通過色彩變化展現出人物的心境變化。比如我們通常會給結局悲慘的角色搭配出能讓觀眾產生憐愛的色彩，讓觀眾仿佛接觸到角色本身從而產生相應的情感，以于達到對角色更深刻的認可。

五、結語

綜上所述，通過對舞臺服裝設計中的色彩方案進行深入的研究，在遵守色彩搭配方案的根本原則的前提下，不斷對色彩方案進行優化。在對色彩設計方案進行優化的過程中，我們要著重從配飾色彩、材料色彩、文化底蘊等各方面進行思考，不斷進行設計理念的更新與研發，優化舞臺服裝的色彩搭配，使整體呈現出最理想的舞臺藝術效果，使色彩發揮出更大的對服裝的作用。