地方戲曲的保護與破圈發展
——基于新媒體傳播視角

蘆豐豐

（西藏民族大學 新聞與傳播學院，陜西 咸陽 712082）

一、前言

戲曲傳承發展至今，以其獨有的美收獲了大量忠實觀眾?，F如今，戲曲無人問津的生存現狀與中華民族深厚的傳統文化內涵之間存在著“二律背反”?！斗俏镔|文化遺產保護公約》中寫道：“保護，一是靜態記錄，二是動態傳承。”千年流傳的戲曲只有與時俱進，動態傳承，才能煥發出新的活力。

數字壓縮和無線網絡技術的發展為新媒體提供了技術支撐，使其最終跨越空間界線，實現全球化傳播。具有容量大、內容豐富、時效快、交互性強、個性化等特點。

二、地方戲的發展現狀——以臨汾地區蒲劇為例

千古堯帝，定都平陽；陶寺遺址，國家雛形；春秋亂世，陽春白雪；這里有著晉商走四方的自強不息，有著晉南土地的豪邁之氣，有著威風鑼鼓的響徹。這些都為地方戲曲提供了良好的文化積淀，而戲曲也體現著一方地域文化。

元劇四大家中三家于晉。現存三百多劇種，山西就有五十四，蒲劇便是其一。蒲劇，屬于梆子體系，也被稱為蒲州梆子；其音調偏高亢，表現力強，劇目多為慷慨悲壯的歷史題材故事，有廣泛的群眾基礎，是臨汾市的傳統戲曲。

在社會變遷、經濟發展中，人們的娛樂方式更加豐富多元，在商業文化沖擊、互聯網大潮中，人們的娛樂活動日趨多樣，戲曲娛樂不再成為第一考量。戲曲與觀眾之間的聯系不再如以前一般緊密，加之外來文化沖擊，戲曲日漸式微，陷于危機之中。要根據時代需求，讓戲曲衍生出更多用戶喜聞樂見的作品，動態傳承，使其迸發出新的生命力。

而今的戲曲受眾老齡化，觀眾大量流失，戲曲市場不斷萎縮；戲曲傳承人才缺乏，專業人才缺失；人員少，收入低，工作量大，無法留住人才；戲曲宣傳力度弱，創新劇目、精品劇目逐年減少；劇團創收渠道有限，只能先維系后發展。

三、保護傳承與破圈發展

不要等到沒有了再去保護，不要走上先發展后治理的老路。

作為臨運地區地方戲，對于蒲劇的保護、傳承、發展，臨汾地區更應有所作為。以前文字無法普及時曾以戲曲行教化，有不聽高臺戲，不懂禮儀之說。戲曲傳承千年，它是我們古老民族生生不息的體現，是思想感情、價值觀念不斷進步的體現。京劇表演藝術家王珮瑜曾說:“一種是喜歡京劇的，另一種是還不知道自己喜歡京劇的?！边@同樣適應于其他劇種。戲曲不應該只是“活化石”，應被賦予不一樣的時代意義。戲里戲外，求圓滿求共鳴。

（一）戲曲普及的必然性

戲曲的傳承發展必然要與時代貼合，正確揚棄?，F如今大量用戶并不了解戲曲，所以對戲曲的普及非常有必要有價值。戲曲藝術必然無法像以前經濟不發達，娛樂活動選擇少時那樣一統天下，但要讓當下的用戶感知到這一藝術。戲曲普及與保持傳統劇目的水準、創作貼合時代的劇目一樣重要。戲曲《梁?！吩谏鲜兰o五十年代出現時，是為了配合宣傳《中華人民共和國婚姻法》，提倡婚姻自由，反封建包辦。而今必然要注入新的文化內核，戲曲的當下性要與時代契合。不要讓戲曲遠離了人民，不要讓地方戲遠離了受眾。

（二）借助互聯網優勢，動態傳承

互聯網的出現與興起，為戲曲文化的傳播提供了新的發展路徑。只有真正的把握住現實和虛擬的關系，才能更好的保護、傳承、發展。不論形式如何創新都是為了講好戲曲故事，講好中國故事。2021年，B站晚會《驚鴻》的出圈告知我們，傳承傳統戲曲要用對方法，挖掘潛在受眾，使“年輕人”喜聞樂見接受，實現破圈發展?！扼@鴻》的舞臺是簡約的，《驚鴻》的意象是深遠的，《驚鴻》的受眾是接受的。

1.老曲要新彈

發揮好新媒體的作用，利用好互聯網傳播規律。熱搜頭條的大數據算法時代，以流量為王。當下僅靠口耳相傳已難以達到大范圍傳播。而媒體注重用戶體驗，不是想推什么推什么的，而是用戶想看什么便為其推送什么，用戶不自覺進入到信息繭房中。加入昆曲唱段元素的歌曲《赤伶》，好評度極高，點擊量已破百萬。越劇與《王者榮耀》深度合作推出的上官婉兒越劇皮膚，跨界碰撞，這些都是貼合用戶破圈進行傳播的典型案例。

若是劇院內的管理宣傳人員無法很好地與時代接軌，不能很好地使用B站，微信公眾號，抖音等新媒體平臺對戲曲文化進行宣傳，必然會使得互聯網用戶無法從網絡中獲得大量相關信息。戲曲可以貼合熱點話題進行相關內容發布，借勢吸引用戶觀看、吸引流量，好的展現可以讓用戶有好的體驗，從而挖掘潛在受眾。

當下用戶的時間碎片化，導致收看習慣發生了改變。所以地方戲的演出不應局限于劇場舞臺。要掌握新媒體的傳播規律，利用新的傳播方式進行大范圍傳播。劇團在自行錄制劇目后不應單打獨斗，要積極與門戶網站進行合作，同時篩選相關公眾號、UP主、抖音用戶等進行合作，為各種平臺的用戶提供娛樂新內容，使優質的作品在互聯網中有序傳播，從而達到雙贏。

互聯網資源海量，更迭迅速。戲曲又有其局限性，所以要持續推送，使其進入用戶視野。又要把握好尺度，不要勸退入門用戶。對成功的劇目進行打造和開發，進行IP化包裝挖掘，反向推動劇團發展。也要打造相關文創產品，拉動經濟增長；同時帶動地區旅游業發展。

2.提高核心競爭力

提高核心競爭力，運用新媒體渠道，契合新媒體傳播語境進行傳播。一方面可以進行微視頻、短視頻錄制，短平快地進行傳播。如生活日記式的vlog拍攝，經典劇目片段導賞等。另一方面與專業媒體合作，制作長視頻、高清紀實影像打造優質作品進行傳播，如關于浙江的文藝題材紀錄片《臉》，故事從越劇演員吳鳳花就診講起，真實的記錄她的生活。她因為長期演出，戲妝油彩使臉上出現了大量的色素沉淀，在紀錄片結尾時她說：“記得有一次在大街上逛的時候，在馬路對面有一個白白凈凈穿著裙子長發飄飄的女孩過來，我當時站下原地，在想那個人可以是我嗎？”30分鐘的紀錄片，不再是冷冰冰的科普式紀錄。觀眾看到的是越劇演員臺上的赤誠，臺下的柔情，看到的是鮮活的人。

（三）借助地區優勢，樹立品牌效應

1.老曲出新意

創新寫實的戲曲舞臺雖然違背了傳統戲曲的程式化演出，卻吸引了大量的年輕觀眾走進劇場。臨汾底蘊深厚，千年百年來涌現出無數的英雄人物，要充分利用已有的資源和素材，進行戲曲創作。青春版《牡丹亭》在蘇州園林上演，古戲樓翻修成如今的瑜音閣，把每次亮相都當作一次形象塑造。2021央視網絡春晚華陰老腔與884樂隊演唱《九九八十一》，2021河南衛視春晚《白衣執甲》將抗疫主題與傳統戲曲結合，傳統與現代相結合，經典與流行相碰撞，用作品反應時代，讓老曲唱出了新意。

挖掘戲曲文化底蘊，使有著地域性、地方特色的地方戲與時代主題相契合，與廣大受眾需求相契合，形成獨一無二的品牌。創新盈利方式，利用品牌進行符號傳播、形象構建，從而反向帶動地區經濟發展。

2.培養地方戲傳承人

戲曲藝術的傳承與發展應把人才培養擺在第一位。地方戲曲只有更多人知道，才能真正擴大招收范圍。招收到愿意傳承戲曲的新人，招收到專業的編導宣發隊伍。在人力、財力、精力都有限的條件下，地方戲在保護傳承中要正確揚棄，使其在市場中獲得新生。演員與劇團之間相互成就，實現雙贏。如王珮瑜與上海京劇院，韓再芬與安慶再芬黃梅藝術劇院，茅威濤與浙江小百花越劇團一樣。

四、結語

根植地方土壤，傳承戲曲文化。借助互聯網優勢，實現地方戲曲的破圈發展。用戶與劇團相輔相成，只有被欣賞，劇團才能有市場，演出價值才能實現。在發展過程中正確揚棄，并利用好新媒體進行傳播，使戲曲這一傳統藝術煥發新生，早日形成“品牌”。