聲樂演唱舞臺表演能力的培養探析

鮑 利

（安康市文化產業發展中心，陜西 安康 725000）

一、引言

聲樂本身屬于表演藝術，演唱不僅是聲樂藝術的表現形式，同時也是舞臺表演的一種形式，也就是說，人們需要通過演唱的形式展示聲樂技巧與能力。而作為一種舞臺表演形式，表演者在演唱的時候必須具備舞臺表演的能力，具備良好的演唱心理，同時體現出良好的舞臺風度與氣質，這樣才能形成自己獨特的舞臺演唱風格，進一步增強演唱的表現力，呈現出更好的聲樂效果。因此，教師應該重視對學生舞臺表演能力的培養與提升，為學生創造更多舞臺表演的機會，讓學生在舞臺表演實踐中不斷總結表演經驗，形成強大的心理，提高自己的舞臺表現力。

二、聲樂演唱表演概述

（一）聲樂演唱舞臺表演的作用

音樂演唱作品具有較強的感染力，演唱者通過舞臺進行作品展示的時候首先應該發揮出自己聲樂方面的能力，同時還應該通過自身的表演豐富音樂作品內容，展示出音樂作品中人物的形象與情感，增強音樂作品的感染力。舞臺演唱不僅是音樂作品的復制與呈現，同時也是演唱者對音樂作品的二次創作，通過舞臺表演的形式展示出自己對音樂內容的理解，這樣充滿自身情感的舞臺表演能夠賦予音樂作品全新的生命力。

值得注意的是，表演者在進行二次創作的時候不能夠違反音樂作品原來的內涵，應當將自身當做是音樂作品中的人物，在演唱中展現自己最好的聲音狀態，讓現場的觀眾都能夠進入到音樂作品的情境中去，完成一次完美的舞臺演唱。視聽原本就是一體的，而聲樂與表演也應當成為一個有效的整體，表演者在進行演唱的時候總是會面對現場的觀眾，而對于觀眾來說，其不僅能夠聽到音樂以及演唱的聲音，同時還能夠通過視覺認知影響自己的情感。從這個方面分析，演唱者也應該關注觀眾的基本反應，滿足觀眾的視聽需求，增強演唱舞臺的感染力和藝術性。

（二）聲樂演唱舞臺表演的原則

表演者在進行演唱以及舞臺表演的時候首先應該遵循的原則就是情感投入性原則，演唱者必須了解音樂作品的創作背景以及創作意圖，理解音樂創作者的內心情感，擁有與創作者相同的情感，這樣才能夠在演唱的過程中展示音樂作品的情感內涵。包括在演唱過程中的舞臺表演動作設計，也是在明確音樂作品內涵以及情感的基礎上開展的，只有這樣，才能夠實現演唱與表演情緒的統一。其次就是創作原則，演唱者在表演的過程中應該多參考前人的經驗，但不能夠完全模仿，而是應該以自己的表演方式融入自己的情感體會，這樣才能夠提高音樂作品的生動性，加強舞臺感染力。

三、聲樂演唱表演教學的現狀

（一）教師缺乏表演教學意識

當前很多聲樂教師在教學過程中過于重視學生聲樂以及演唱技巧的培養，忽略了對學生舞臺表演能力的培養。這樣一來，學生也不再重視舞臺表演能力的提升，而是花費大量的時間開展聲樂訓練。這樣的聲樂教學方法比較枯燥單一，難以引起學生的訓練興趣，再加上學生的舞臺表演技巧缺乏、舞臺表演經驗不足，最終進行舞臺演唱展示的時候就容易出現心理緊張、怯場等意外狀況，影響整個演唱的質量。

除此之外，由于對舞臺表演能力不夠重視，當前很多教師自身的舞臺表演經驗較少，這樣的教師很難提升學生的音樂綜合素養，對于學生之后的學習發展沒有益處。

（二）學生缺乏舞臺表演意識

除了教師在教學過程中對舞臺表演有所忽略之外，表演者自身也缺乏舞臺表演的意識。一場完整且優秀的表演應當能夠感染觀眾，給觀眾帶來聽覺與視覺統一的體驗，如果只展示表演者的聲樂技巧是很難征服觀眾的，也會影響音樂作品的呈現效果。因此，高質量的演唱一定是展示表演者綜合素養的表演。但是由于學校不夠重視舞臺表演能力的培訓與提升，導致學生的舞臺表演經驗不足，難以感受舞臺表演與聲樂演唱融為一體的藝術魅力，很多表演者自身都不重視舞臺表演。這樣一來，到真正進行舞臺演唱的時候就會出現肢體動作單板單一、表情僵硬等問題，影響整個舞臺表演的效果，難以達到觀眾的審美要求，更別說抒發音樂作品的內在情感。這樣不良的舞臺經歷可能會對表演者產生負面的影響，導致表演者對舞臺產生恐懼的心理，影響其之后的演唱發展。

（三）學生缺乏藝術表現力

在演唱音樂作品的時候，表演者應當將自己的感情、形體以及聲音三者融合在一起，增強演唱的藝術表現力，強化表演的效果。表演者自身的情感處理技巧、形體表現特征以及聲樂表現能力都具有自己獨特的風格，三者能夠形成演唱者的藝術風格，這也是吸引觀眾的重要因素。但就目前的聲樂教學情況來看，很多教師在教學過程中都更加重視聲樂方面的培訓，對于學生情感表達、形體方面的訓練并不重視，這導致學生在演唱的過程中缺乏藝術表現力，使得音樂表演失去生命力。

四、聲樂演唱舞臺表演能力培養的策略

（一）增強學生舞臺表演意識

1.加強培養鑒賞能力

對于聲樂表演學習來說，教師應當引導學生廣泛了解成功的、經典的音樂作品，同時提升學生的音樂鑒賞能力，在欣賞的過程中能夠利用專業知識對其進行分析與體會，提升自己的藝術鑒賞能力。經過對很多著名音樂演唱表演現場的分析發現，很多著名歌唱家在演唱的過程中會融入民族特色，這樣的表演風格更加通俗化和大眾化，能夠提升表演者的舞臺親和力，同時還能夠增強歌聲的感染力，讓觀眾在聆聽的過程中產生情感共鳴，取得更好的藝術效果。針對不同情感、不同表現形式的音樂作品，教師還可以通過實踐的方法為學生營造一個貼近音樂的學習情境，讓學生深入感受創作意圖，了解更多的音樂作品，提升學生的音樂鑒賞能力，并逐漸引導學生對音樂作品進行思考，產生自己的創作想法，為之后的舞臺表演做鋪墊。

2.加強培養聯想意識

在聲樂演唱表演的過程中，教師還應該加強對學生聯想意識的培養，提高演唱的情緒感染力，通過添加肢體表演的形式強化表演的藝術性特征。除此之外，表演者還可以利用創造性的音樂活動培養自己在音樂表演領域中的創造性思維。對此，表演者應該勇敢嘗試音樂創作活動，將音樂作為自己體會以及感知情感的一種方式，尤其是在音樂表演藝術的學習中，不僅需要感知他人的音樂作品，同時還應該利用音樂表達出自己的真實情感。在進行創造性音樂活動時，演員可以不同遵守過多的音樂創作規范，最主要的是能夠將自己的想法與情感通過音樂的方式展現出來，同時培養自己的即興創作能力，體會音樂的魅力①。

（二）創新舞臺表演教學形式

首先，為了強化演唱者的舞臺表現力，教師在教學過程中還應該不斷創新舞臺表演教學的形式，吸引學生參與舞臺表演教學實踐，并結合當下的時代潮流進行專業表演內容與形式的創新，在講授專業知識的同時拓展學生對于舞臺表演的認知。

其次，教師在課堂教學中還應該尊重學生的主體性，開發學生的自主學習意識，深入了解學生的興趣愛好與性格特征，在此基礎上指導學生采用具有個人特色的表演方式完成聲樂訓練，提升學生的發聲技巧以及表演技巧。

再次，教師還應該帶領學生對音樂作品的內在情感進行揣摩，同時鼓勵學生以自己的視角對音樂作品進行二次創作，在不改變原作品基本情感與內容的前提下融入自己的情感與思想，這樣就能夠有效提升學生的音樂創作以及鑒賞能力。經過這樣的創作之后，學生對音樂作品的情感認知將會更加深入，對于其舞臺表演形式也會有更加深刻的認知。

最后，教師還可以采取小組比賽等多種形式增加學生的表演經驗，激發其競爭意識，實現學生之間的良性競爭，最終實現共同發展②。

（三）提供更多舞臺表演機會

聲樂演唱離不開舞臺表演，只有不斷精進舞臺表演技巧，才能夠呈現出完美的演唱舞臺。因此，教師在教學過程中應為學生創造更多舞臺表演的機會，鼓勵學生主動參與舞臺表演實踐，并在舞臺表演實踐的過程中不斷積累表演經驗。對此，教師在聲樂教學中應該融入形體教學與擬態舞臺教學，模擬舞臺的狀態，并引導學生精進自己的姿態、肢體、面部表情的展示，在實踐的過程中不斷總結自己的舞臺表演經驗，明確自己在舞臺表演過程中存在的問題，并及時與同伴以及教師進行溝通，提高自己的表演能力。

除此之外，教師還應該不斷完善教學評價體系，將舞臺表演與實踐納入其中，鼓勵學生主動參與學校舉辦的各種舞臺表演節目與競賽中去，增加學生的舞臺表演經驗，并幫助學生形成較強的心理素質，逐漸在表演實踐中形成自己獨特的藝術表現風格③。

五、結語

綜上所述，隨著我國文化事業的不斷發展，群眾對于文化藝術作品的鑒賞水平也逐漸提高，在這樣的發展背景下，聲樂表演者更加應該提升自己的創新意識與能力，教師則應該重視舞臺表演的教學，為學生提供更多表演實踐的機會，幫助其形成獨特的表演風格，為觀眾呈現更好的舞臺效果，不斷促進我國文化事業的發展。

注釋：

①江楠.聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養路徑探索[J].明日風尚,2020(01):109+111.

②傅蓉.試析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養[J].北方音樂,2017(13):195.

③溫靜.試析聲樂演唱教學中舞臺表演能力的培養[J].當代音樂,2017(11):61-62.