淺析歌曲《故鄉是北京》的藝術特色及演唱處理

劉亞男

（安慶師范大學，安徽 安慶 246133）

一、前言

京劇元素在我國民族聲樂創作中被廣泛運用，融入京劇的唱腔、曲調等音樂元素進行創作的歌曲被稱為“京歌”。①本文以《故鄉是北京》為例，分析這首作品中運用的京劇元素和演唱技巧，結合本人演唱過程中的經驗體會，對歌曲進行深層次的處理。

二、歌曲《故鄉是北京》概述

（一）作者簡介

《故鄉是北京》由閻肅、姚明合力創作，是一首具有京劇元素的民族聲樂作品。

閻肅，我國著名的詞作家、劇作家，空政原歌舞團一級編劇，中國劇協第三、第四屆理事等職。歌劇《江姐》是他的成名之作，更是榮獲文華大獎。

姚明，中國一級作曲家，華語音樂家協會理事。他大膽的將戲曲元素融入聲樂歌曲中，是中國戲歌的領軍人。二人繼《故鄉是北京》后還合作創作了《唱臉譜》、《夢北京》等京歌。

（二）創作背景

京劇，曾稱平劇，被譽為中國的國粹，是我國具有重大影響力的劇種之一。清代乾隆年間，安徽的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班先后進京，在京期間，常與其它腔調藝人合作同臺演出，又吸收了昆山腔與其它劇種的腔調和表演動作等，經過不斷的更新和融合，形成了別具一格的京劇唱腔。并且，在之后的發展中廣受聽眾喜愛，在民國時期更是繁榮無比。②京劇在數年的發展過程中已逐漸形成了一套自身的表演體系，無論是從唱腔、發音技巧，還是表演形式等方面，都有其獨特藝術特點。在唱腔上，以西皮、二黃為主，即所謂的“皮黃腔”。西皮，整體音區偏高，用來表現活潑、輕快的唱段和人物劇情；二黃，整體音區偏低，用來表現痛苦、凄楚的場面。發音技巧上，有假嗓、真嗓、偷氣、丹田音等，根據劇情需要靈活運用。③

在民族聲樂的發展過程中，作曲家不斷探索發現，京劇元素和民族聲樂的融合或許能為民族聲樂的發展帶來一定的影響。上世紀七八十年代，流行音樂嶄露頭角，并且慢慢擁有了廣大的觀眾群體。而作為中國傳統音樂的戲曲卻有日趨沒落之象，閻肅作為新興一代的詞作家，對于傳統的戲曲音樂卻有著深厚的情感。經過一段時間的思考，他找到作曲家姚明，二人合作寫出了《故鄉是北京》這首融合了中國戲曲元素的民族聲樂歌曲，這首歌曲也被稱為“戲歌的開山之作”。④

三、歌曲《故鄉是北京》中京劇元素的運用

（一）京歌的定義

京歌，顧名思義就是把京劇元素融入現代歌曲的創作中。⑤京歌特點就是：歌中有戲，戲中有歌。京歌的旋律吸收京劇唱腔的音樂元素，使傳統的民族聲樂歌曲帶有濃厚鮮明的京劇特色。這類歌曲既含有傳統民歌表演時的親切之感，又包含了京劇藝術獨特的韻味。所以要求演唱者除了具備一定的民族聲樂演唱技巧外，還必須了解京劇表演藝術的相關知識。

（二）京劇元素的運用

A段的第一句運用了京劇唱腔中的{西皮散板}。第一個字“走”可以運用京劇中的依字行腔唱法，依靠氣息的推動清晰而緩慢地吐出字頭，能夠準確清晰地唱出歌詞。京劇表演中對于唱腔要求收放自如，唱段中速度、力度的變化要清晰明顯、不能夠太過平淡，音準和節拍也要準確地把握，剛與柔、斷與連都應該有明顯變化，這也是唱好京劇的基本要求。歌詞“靜靜地想一想”第二個“想”字頭出來時稍作停頓，再由“ang”音唱完之后的旋律。最后一句“我還是最愛我的北京”中的“京”字更是運用京劇中的甩腔演唱方式，使得旋律更加優美動聽，進一步流露出對于家鄉北京的一種自豪感。

A段至B段之間的間奏在京劇中可以稱之為“過門”，俗稱“墊頭”。這段音樂演唱者可以跟隨伴奏一起在心中默唱，以便與B段更好地銜接。

在京劇的發展過程中，在自身的基礎上與其它劇種唱腔不斷融合，不僅派生“西皮”、“二黃”兩個主要聲腔外，還產生了其他的唱腔，有“四平調”、“娃娃調”和“高拔子”等。B段則采用了京劇中的“高拔子”唱腔，源于徽調中的拔子腔，之后的發展中融合了其他腔調，逐漸演變成為“高拔子”，主要特點是：高亢、激越。本段中“不說那天壇的明月，北海的風”，“唱不夠那紅墻碧瓦太和殿”，“京腔京韻自多情”等處演唱時運用高拔子唱腔。“高拔子”高亢的特點極具戲劇性，更能夠將聽眾帶入其中，引起情感上的共鳴。

這段歌詞主要描述了天壇、潭柘寺、太和殿、四合院等北京的標志性建筑和豆漿、油條、家常餅等日常飲食將北京的名勝古跡和生活景象娓娓道來。此段部分旋律還使用了京韻大鼓半說半唱的特點，通過敘述般的演唱，自然描繪出北京的風貌人情。對于演唱者聲音的位置和統一也有一定的難度。拖腔，是京劇演唱中一種重要的藝術形式，大多在唱段的高潮部分出現，更加突出表現劇中人物的情緒。本段的“松”、“燈”、“情”等字運用京劇中的拖腔，在京劇的表演過程中，也會有不少演唱者掌握不好節拍，會多拍或少拍，特別是拖腔的唱段，準確地把握節拍尤為重要。在京劇圈內有一種對于節拍的說法：差一拍叫沒板，差半拍就叫帶溝里去了。所以，演唱此處時節拍尤為重要。

最后一段是對A段的一個重復再現，但是運用的是京劇表演中的{搖板}。所謂的搖板即有板無眼，每一拍都是強拍，沒有弱拍，也就是緊拉慢唱。這段板式與A段{散板}040152最根本的區別在于{散板}的特點是：自由、悠長，速度慢，而{搖板}的特點則是：富有彈性、靈活，所以也被稱為“猴皮筋兒”。本段“走”、“了”“靜”、“想”等詞正是運用該板式。搖板的節奏給人一種行云流水、一氣呵成的順暢感，因此，也有人形象地將之描繪為“像劃船時搖櫓一樣”。在京劇行內也有這樣一種說法“搖板是伴奏上難度最大的板式，是檢驗伴奏者水平的標尺”。此段借以{搖板}唱腔與A段形成鮮明對比，進一步升華了演唱者深厚的故鄉情以及強烈的民族自豪感。

四、歌曲《故鄉是北京》的演唱處理

（一）呼吸與發聲

善歌者擅用氣，是否能正確用氣成了唱好歌的關鍵因素。正確地運用氣息，對于演唱者來說尤為重要。對于京劇表演來說要做到“氣沉丹田”，“丹田”多指人體臍下三寸之關元穴。當吸氣時明顯感受到兩肋擴張，小腹微漲。此時，胸腔、腹腔同時打開，容積增大，氣息飽滿。在演唱時可使聲音獲得支持，得以立住，聲音能夠統一。京劇演唱中正是利用這種“丹田氣”使聲音達到向上、向外的一個支撐。在唱歌吐氣的同時，下面的氣息依然能保持住，上下形成一股互相牽制的力量。這樣能夠做到吐氣降到最少，聲音能夠做到“音斷而氣未斷”的效果。這首歌曲B段處所用的拖腔演唱運用此法，不僅高音更容易達到，而且還會給聽眾一種意猶未盡之感，京味兒十足。

《故鄉是北京》這首歌曲還有一個典型的特點，就是字多腔少，所以在演唱過程中換氣要非常講究。在京劇演唱中遇到字多腔少、速度較快的片段時，演唱者可能會遇到氣息不夠用的問題，此時，切忌換氣，應該在原本的狀態下快速地吸氣，這就稱之為“偷氣”。⑥這樣可以保證聲音位置不掉，狀態統一，如果冒然換氣，很容易喉頭上移，改變聲音的狀態與位置。通過偷氣，演唱者的氣息能夠及時得到補充，可使活潑輕快的旋律片段得到充分地表現，但偷氣只適用于臨時的補氣，不能長時間使用。

（二）節奏與咬字

節奏是京劇表演藝術中重要的組成部分，我們只有把握得當才能夠唱好京歌。遇到這段唱詞中“松”和“燈”這種一字多音的演唱時，節奏把握的準確與否，顯得尤為重要。演唱之前應該根據歌曲的情感需要對歌曲進行一定的處理，從氣口、節奏、強弱等方面著手。找到正確的氣口才能夠把握歌曲準確的節奏，這段節奏中可以明顯看到有許多附點節奏，而我們可以根據附點節奏的強弱尋找氣口。在每個附點節奏的最后半拍前設置氣口，不僅遵循了節拍的強弱規律，也符合《故鄉是北京》這首歌曲的情感需要，營造出一種濃厚的京味兒。這段旋律唱詞較多，速度較快，對于演唱者來說更是要注意節奏的準確性，切不可模棱兩可、一帶而過，力求每個音都能夠清晰的表達。

（三）韻味

唱歌的“味兒”，很重要的一方面是來自唱字的聲、韻、音、調上。情真字切才深刻感人。唱歌的人必須情感真摯、唱詞語言親切，才能達到感人至深的效果。這也是唱出“韻味兒”的必要條件。如孔子聽到《韶》后言“三月不知肉味”，則是將生理與情感上的體驗融為一體。

所以說一首歌曲，演唱者只有唱出它的“韻味”來，才能夠將聽眾帶入其中，并與之達到一種精神上的契合。京劇的唱、念、做、打都要求有“韻味”和“神韻”，將肢體動作的表演和演唱結合，才能夠做到“言有盡而意無窮”的境界。京劇的唱腔中吸取了中國傳統戲曲的精髓，具有自身獨特的聲腔韻味。京劇唱念的韻味美必須要遵循“字正腔圓、依字行腔”，符合京劇聲腔旋律，美的價值才能夠得到體現。

五、結語

融入京劇元素的民族聲樂作品有其鮮明的特點，也使戲曲以煥然一新的面貌重新走進大眾的視野中，引發青少年對于戲曲的關注，推動了中國傳統戲曲的發展與創新，對于民族聲樂多樣化的發展也有著重要意義。本文通過對京歌《故鄉是北京》中京劇元素的分析以及演唱過程中氣息、咬字等方面的處理，希望能夠給演唱者帶來一點啟發與反思。

注釋：

①宋辰.淺談聲樂作品之戲曲元素[J].戲劇之家,2015(01).

②田可文.中國音樂史與名作賞析[M].北京:人民音樂出版社,上海音樂出版社,2007:91-92.

③鄭祖襄.中國古代音樂史[M].北京:高等教育出版社,2008:171.

④牛茹.經典老歌，中國韻味——戲歌《故鄉是北京》評析[J].藝術評鑒,2017:146.

⑤宋辰.淺談聲樂作品之戲曲元素[J].戲劇之家,2015(01).

⑥張再峰.怎樣唱好京劇[M].長沙:湖南文藝出版社,2014.