美術館利用新形式提供全面公眾服務的幾點對策思考

王梓如

（淮安市美術館（書畫院），江蘇 淮安 223001）

一、前言

隨著我國經濟實力的不斷壯大，在我國各地建成了很多美術館，美術館事業的發展勢態也逐漸迅猛起來。在每一年都會有很多美術館建設完成，在外觀造型和場地面積等各方面都能與國外的多美術館相媲美。但僅僅有美術館是不夠的，最重要的是讓這些美術館能真正發揮它們的用處，斟酌美術館應該如何提高公眾服務和提高藝術大眾化才是當下美術館應當思考的關鍵所在。在人們滿足了基本的衣食住行需求后，人們的精神文化需求也就隨之增長，美術館就成了人們尋求精神文化需求的有效途徑，也成為了為人民大眾提供豐滿精神食糧的園地，如何做好這些，是每個美術館必須考慮的問題。

二、構建美術館展覽結構，提高展覽質量，提升美術館文化的影響力

當前中國的各地的美術館正在面臨著各種各樣的建設工作，但在各項工作中，最重要的一項工作仍然是展覽，對此，展覽工作是否能夠做好就成為美術館不得不面臨的最現實的問題。應該看到，美術創作的繁榮為美術館展覽提供了豐富的資源，但如何取用資源，發揮資源的作用，則需要我們把展覽當作經常性的課題加以研究。首先，研究當代美術的發展趨勢，把握美術創作的時代文化特征，是搞好展覽工作的認識基礎。其次，加大自主策劃的力度，改變美術館被動接展的狀況，是提高展覽學術含量的有效方式。最后，科學安排展覽流程，優化展覽結構，是產生展覽社會效應的保證。要實現這些工作內容，美術館可以有判斷意識地采取以下建議：

1.實行分類展覽，多種方式提高質量。總體上看，展覽可分為三個類型：一是自己主辦。這方面要加大策劃的投入，認真推敲選題，斟酌展覽的形態和內容，著眼于展覽的社會文化意義，力求產生充分的社會效益。二是與各學術單位，如美協、畫院、美術學院合作主辦。這方面要多與學術單位交流，從美術館角度提出展覽的要求，突出學術主題，并調動已有的經驗深化每一個展覽的內涵。三是接辦申報的展覽。這類展覽容易流于被動應接，因此，館內外的優秀專家要形成一定的評審制度，對展覽的資格進行公平、公正、合理的評議和審定，并在開展展覽的過程中介紹美術館的相關要求，幫助參展單位與藝術家認真準備展覽。經過一段時間的調整，三個類型的展覽在比例上分別達到三分之一，本館自主策劃和與學術單位合作的展覽在總比例中得到了上升，接辦的展覽在質量上也較明顯有了提高。

2.據不同時期開展不同的展覽結構。這方面我們作了一些摸索，每個時期圍繞一兩個大型的展覽打造展覽結構，把幾個展覽捆綁在一起，在同一時間推出。現在看來，這樣做效果明顯，改變了以往季節上的淡旺季之差。例如，中國美術館在展覽美國藝術時，沒有忘了中國藝術，所以把館藏任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹“四大家”作品形成展覽同時展出。他們還考慮到，在展出美國藝術，包括美國的當代藝術的同時，也應該有中國的當代藝術。為此推出了田偉、劉慶和、魏立剛等中年藝術家的展覽，展示他們東方的思想觀念創作的作品，這就形成了古與今、中國與國外藝術的對話。觀眾看了展覽之后，能夠注意到該館在展覽結構背后的學術意圖。同樣在夏季，中國美術館同樣在有外展的時候，也組織了其他相應的展覽。當美國藝術人文代表團到中國美術館進行交流時，展覽結構是既有老畫家婁師白的回顧展，有來自比利時的馬格里特展，既有其館藏皮影藝術展，又有獲“馬爹利藝術獎”的當代藝術展覽，這些給美國代表團很大的驚奇，他們在同一時間里看到了中國整體的藝術生態，看到了中國的美術館弘揚民族藝術、引進外來藝術、推動當代藝術的辦館方針。

把展覽時間的編排、內容的編排更多地納入到對文化的思考上來，是為了提示當下的藝術發展，另一方面也提供多樣化的審美空間，提高大眾的審美水平。這些年來，上海美術館、廣東美術館在自主策展上都有很多的經驗，關山月美術館和何香凝美術館也有很多經驗。相比起來，我們的經驗還不足，需要召開展覽策劃專題會議，對今后幾年的展覽主題做出規劃，進一步提高自主策劃展覽的力度。

三、加強力度推行公共教育，點面結合，創造審美大課堂

公共教育越來越成為美術館公益性程度的“硬指標”，既需要公共教育部門的努力，還要有整個美術館的合力，才能做出效果。當然，公共教育的效果也是顯而易見的。在某種程度上，公共教育是美術館自己“找累”的工作，但在公眾滿意的評價中，還是能獲得精神的安慰。要實現這一目標，可以參考以下幾點建議：

1.堅持舉辦美術館學術講座。我們舉行美術館學術講座很大的目的是要與美術館正在施行的的主題或者板塊相結合，并對其進行重點展覽，提供展覽相關背景，增加群眾的知識面，還有就是讓公眾了解美術發展的特征。專家講座是完全免費的，在網上須報名后就可以參加，現在已經成為特定的文化活動。如果各個美術館都能形成這樣一種模式——在美術館設立文化課堂，那么，這類的文化課堂就很有可能成為人民群眾終身學習、長年學習、補充學習的一個空間，那么美術館的作用整體上就能得到社會更多的認識。

2.根據不同人群開展不同的活動。針對一些具體的項目尋找具體的對象，來開展一些活動。比如活動主題是“農民？農民”，那就主要針對農民工開展了多項專題教育。相比起各地，有可能這樣的活動在區域小型的美術館能做得較好，它的定位比較清晰。這個方面可以針對不同的展覽的項目來逐漸的打造，不僅是靠活動本身的人員的數量，主要是通過活動，并且借助媒體的力量來產生美術館活動的效應。

今天的美術館不僅要滿足今日觀眾的需要，更重要的是培養明日的觀眾。所以，大學生教育成為我們工作的重點。其目的除了走出一條和企業合作、與社會聯系的道路之外，還著眼未來的空間。年輕人是這個時代最生機勃勃、充滿活力的一代，我們可以讓美術館這種類似于“高雅藝術”進入校園生活中，讓年輕一代從影視化、電子化、數字化的世界走進實際的人文世界，從中直接地了解美、感受美、享受美，這才是我們真正要考慮的。針對這種情況，我們還要進行專門的研究，使對大學生的教育更有方法，也把對他們的教育變成他們主動地參與。在兒童美術方面，活動比較豐富，類型也比較多，有夏令營，有主題日。主題日的活動類型多種多樣、豐富多彩，可以根據當下不同的需求進行有目的的展覽，比如“保護環境”、“致敬英雄”、“宣揚母愛”等，都可以得到很好的效果。而且，從兒童美術還帶動了家長對美術館了解、對美術館工作的支持，進而對整個社會來產生較大影響。

只要是公眾教育，就要集全館之力予以協同保障，要在經濟上給予優先滿足。因為公眾教育是提升美術館的社會公共文化服務最為重要和效果最為明顯的方面。

四、對外來藝術取其精華去其糟粕，使中國藝術館走向國際化

我們都深刻感受到，中國的發展引進世界的注目，也包括對中國文化的注目。文化外交帶來了藝術交流的活躍與頻繁。在這方面，中國美術館在文化部的直接領導下，也有更多的便利和條件。在對外藝術交流中，我們著重考慮的是如何把外來的優秀藝術和公眾的需求結合起來。要對外來項目進行評估和分析，對它所引起的公眾的反響，公眾接受、喜歡的程度，以及在這個項目中所能展開的一些文化討論、教育活動等方面的內涵進行評估。在國際交流的談判過程中，不僅要談展覽的內容，還要帶著教育項目一起談，要把教育項目與展覽捆綁起來。

作為一所觀展對象是各類各樣人群的開放式美術館，除了需要有專業的人員之外，更多的是考慮到那些沒有經過專業訓練和審美稍微有點兒弱的大眾群體的體驗。例如想要設計一件作品，如果專業能力再高，對市場營銷和用戶體驗不夠了解，就極可能失去大眾這個具有前瞻性的群體。對于美術展覽也是這樣，在強調專業的同時，也不能失去大眾的觀賞能力，還要注意加上一些有趣的要素，只有將藝術與生活相輔相成地融合起來，才能夠將藝術作品的理念普及給普通的觀展觀眾，達到建設美術館的實際意義。想要做到這些，就對展覽的工作人員的素質與能力有更高的要求，需要工作人員在發揮自己專業的知識的同時更需要通過自己的理解與轉化，使之成為能被大眾所接受的藝術享受。

五、利用現代信息技術擴大中國美術館的影響力

要讓社會關注美術館，除了依靠自身的努力，還須要社會的支持。在信息快速傳播的時代，媒體的傳播速度是不容忽視的。如能加以利用，必然能對美術館提高公眾服務和提高藝術大眾化有所益處。今天是媒體的時代，一方面，我們要創造條件，讓記者真正進入美術館，他的報道才深入。比如中國美術館《農民·農民》展覽，有關報道就達7千多條，在網絡上可搜索到的就有25萬多項相關內容。這樣做的效果不僅僅是吸引觀眾來關注一個展覽，而是參與到展覽所營造的文化思考、對話中來。而后者，才是美術館的本質。

媒體對美術館系統給予了更大的關注，既及時追蹤反映，還開始提出問題，對美術館的現狀，不管是審視，還是批評，我想都是對美術館整體事業的促進。借助媒體主要有兩個目的：一個是通過媒體讓更多的公眾走進來；二是通過媒體讓公眾心目中有“美術館”這樣一個文化詞匯來發揮作用，這是潛移默化和長期才能形成的。

六、將美術館藝術融入現實生活，讓美得到延續

中國美術館館長吳為山表示，美是我們從生活中創造出來的，與此同時，我們也需要把這種美又帶回到我們的生活當中，讓藝術美與生活美相生相共，使二者構建出永恒的對話模式。通俗地說就是美術館的展覽作品要“接地氣”。這種“接地氣”的展覽要讓大眾能夠喜聞樂見。如，在中國的傳統意識與文化形態里，梅花代表了堅韌、蘭花代表了高潔、竹子代表了正直等，這些物象的著筆在很大程度上代表了畫家的道德品質、意識節操。美術館作為普及全民藝術教育的重要戰地，具有廣泛性和群眾性，在不斷地藝術盛宴的熏陶下，提高大眾的藝術欣賞能錄和審美修養。

當下是中國美術館迎來全新發展的美術館時代。全國各地陸陸續續建成了各種各樣的美術館，無論是公立的還是私立的，都在努力地完善自身，以順應我們告訴發展的精神文化需求的時代。但是如何在這樣大好的時代背景下進一步弘揚我們的優秀傳統文化，推動美術視野走向繁榮和健康地發展，才是當今美術人孜孜以求、不斷奮斗的理想與追求，也是美術面臨的新的問題，更是展覽工作探索的方向。