郭濤 張哲
(武漢工程科技學院,湖北 武漢 430200)
珠粒工藝最早的使用記錄出現在西元前2600年左右的兩河流域——蘇美文明,而后在埃及及克努梅特公主墓穴出現珠粒工藝文物,暗示古埃及是第一個傳承珠粒工藝的地方。而考古資料顯示,珠粒工藝約于西元3世紀傳入魏晉南北朝時期的中國,西漢時期金器珠?;y裝飾技術逐漸興起,至唐代作為金銀器物上重要裝飾技藝,發展至鼎盛時期,此后在中國的普遍應用發展至遼代早期開始衰退。從南宋時期出土黃金珠粒工藝的文物中,顯見金珠的尺寸大小不一且珠粒多有脫落的情況,說明該時期珠粒工藝技術已不受重視。而宋、元朝時期珠粒工藝文物更為罕見,直至明、清時期珠粒工藝在中國幾乎失傳①。
目前,在國內仍使用這一工藝的地區有新疆喀什、山西稷山塢堆村以及臺灣省。新疆喀什和稷山塢堆村兩地仍然用此工藝裝飾歷史感極強的金屬器物和首飾,缺乏現代美感,幾乎無商業需求,致使工藝傳承及發展面臨困境。我國臺灣趙丹綺老師在傳統珠粒工藝理論基礎上,通過對國內外古書籍資料的查閱分析及實踐研究,摸索出了珠粒工藝的核心技藝熔融焊接-液態擴散法③,其作品重構珠粒形態,造型極具后現代美感。
在國外,珠粒工藝的應用與商業有很好的結合,打破了傳統呈現形式,賦予作品新生命力??ǖ貋唽⒅榱9に嚱涍^精心調整和改良,運用到腕表表盤,造型細致入微,盡顯精妙和創意;美國珠寶藝術家John Paul Miller擅長用珠粒表現自然肌理形態,將生物的天然肌理狀態用珠粒工藝表現,作品注入現代設計觀念,將珠粒工藝發揮的淋漓盡致;比利時藝術家Huycke David對事物的構成形式、產生方式和表達含義懷揣好奇心,作品中常將數字、科學、手工藝、感官、詩歌和金銀器制作融為一體,將珠粒工藝以獨特結構形式呈現;印度在傳承珠粒工藝的同時,將民族文化融入到珠寶首飾和手工藝術品中,形成了特有的印度風格。
傳統珠粒工藝由十幾道工序組成,如熔金、鍛造、拉絲、燒珠、酸洗、熬膠、擺珠、焊接等工藝。傳統制作方法是將金銀材料抽拉成細絲,均勻裁斷放置于木炭上,用火槍加熱燒制成珠粒.將動物膠熬制粘稠狀,珠粒粘膠固定于金屬表面形成裝飾圖案,最后用熔融焊接焊接技術將珠粒焊接于金屬器物表面,形成特色鮮明的聯珠紋、魚子紋,達到特殊的金屬裝飾效果。
熔融焊接是運用低共融原理④,將2種及以上的金屬在熔合中形成的低共融合金,其熔點會低于組成它的金屬的熔點。方法將珠粒表面覆上簿簿的銅鹽,珠粒粘膠黏于金屬表面,在高溫的狀態下,銅鹽產生氧化,從銅中逃逸的氧與碳結合成二氧化碳氣體把氧化銅還原成純銅,使這個純銅薄膜填充了珠粒與金屬之間的空隙,形成新的合金。
珠粒工藝因制作工藝繁復,制作周期較長,且對金工技藝者有很高的技術能力要求,因此相對于其他金屬工藝技術,較少有金工學者將其作為常用金工技藝,導致了珠粒工藝在很多時候只停留在書籍理論層面上,真正實踐甚少。以下從造型、燒珠、焊接三方面詳述:
珠粒工藝因秉承傳統造型觀念,珠粒必須依附于金屬表面進行裝飾,限制了飾物的造型結構,必須是線狀、片面狀或立體形態。我們可以從傳統的珠粒工藝品中,看到的大多是用作裝飾器物和首飾的技法,其自身不能獨立成型,是依附在固定造型上裝飾技法,若固定造型不需要它做裝飾,那么它便不能出現,容易被其它裝飾形態和技術代替。
傳統木炭燒制法是先在木炭表面挖出一定數量圓形凹坑,每次燒制的珠粒數量有限。燒制珠粒對火焰溫度需掌控準確,珠粒冷卻的快慢速度直接影響珠粒大小飽和度。且木炭在燒制一顆珠粒后,需再次制作圓形凹坑,使用中不斷消耗,需要不斷制作圓形凹坑;而炭粉窯爐燒制法是將高壓木炭研磨成炭粉,平鋪于坩堝內,厚度約1厘米,依次在碳粉表面放置金屬線或圈,再鋪碳粉蓋住,重復操作鋪滿整個坩堝,放入窯爐加熱到適當溫度,金屬凝固收縮成球狀。此方法一次可以得到較多的珠粒,但易產生聯珠現象且制作時間長。因此,在燒珠的過程中,兩者花費的時間都比較長且成珠的效率低。
珠粒工藝核心技術是焊接工藝。據考古分析的證據顯示,伊特魯里亞的珠粒工藝文物有三種接合技術:一為焊藥焊接;二為熔焊焊接;三為熔融焊接。
在國內新疆喀什地區和山西稷山塢堆村的金銀珠粒工藝品中,使用的焊接工藝就是焊粉焊接,主要將焊藥磨成焊粉并參入少量硼砂,將珠粒粘膠固定金屬表面,焊粉點灑于珠子與金屬之間,焊槍用還原焰預熱,溫度達到200℃-300℃后,用中性焰加熱直至焊粉熔化。此方法對焊粉點灑的位置要精確,焊粉使用適量??刂撇划斠壮霈F焊粉過多,會影響金屬表面拋光效果。
熔焊焊接是將珠粒粘膠固定于金屬表面,用焊槍加熱,直至珠粒表面和金屬表面液化,形成熔接效果。此法對焊槍溫度的掌握要十分精確,不當易引起珠粒和金屬燒熔。
熔融焊接是在珠粒表面涂抹或電鍍一層銅離子,用膠固定珠粒,用還原焰預熱、加熱、控制溫度與移動后,營造少氧環境下,銅離子與金屬產生共熔,液化形成新的合金。我國臺灣趙丹綺老師研究的液態擴散2焊接原理就是熔融焊接。此法步驟雖多,但每一步都做好,實踐操作就相對簡單,焊槍預熱時營造少氧環境是關鍵。
無論哪一種焊接方式,只要我們熟練掌握焊接要點,焊接技術是可以通過反復實踐掌握的。因此,學習此技藝一定要持之以恒及堅強的內心。
日本大師秋山利輝在其《匠人精神》這本書中提到“有一流的心性,必有一流的技術⑤”,因此,掌握珠粒工藝既需要核心技藝同時需要強大的內心,以實踐經驗優化燒珠、改變珠粒形態改良工藝,并應用于金工教學。
傳統燒珠技術耗時長且成珠不穩定,通過實驗已找到可夠替代木炭的材料-礦棉板。礦棉板含有礦物纖維棉原料,是一種綠色建材,具有隔熱、難燃等特點并具有抗下陷功能。燒制珠粒時既能承載珠粒的重量,又能在珠粒收縮時達到圓潤的效果。礦棉板燒制珠粒需用氧化焰加熱,溫度控制在960℃左右,火焰順著金屬線的方向加熱緩慢移動約3秒,金屬液化縮成球狀瞬間,撤火降溫冷卻,此時珠粒的圓潤飽滿度是最佳的。此方法在熟練操作下可短時間內批量燒制珠粒,在保證數量的同時,提高了燒珠效率和珠粒的質量。
筆者在山西學習傳統珠粒工藝期間,基本掌握焊粉焊接的原理和技法。在實驗中,嘗試用未電鍍珠粒粘白乳膠和銅粉后固定于金屬表面,膠干用還原焰逐步加熱,當珠粒表面液化時,撤火冷卻,發現珠粒部分熔接,部分珠粒熔合,此方法有待進一步實驗。
趙丹綺老師《起點》書中介紹的液態擴散法,通過反復的研究與學習,并進行了多次的焊接實驗,對平面造型的珠粒焊接已熟練掌握。但是在立體造型上珠粒的焊接比較難,其主要原因是鹿膠在加熱時膨脹導致珠粒移位,需要反復調整珠粒的位置,導致碳原子耗費殆盡。
實驗期間,嘗試用白乳膠代替鹿膠,預熱時珠粒不移動,平面造型焊接與用鹿膠無差別。焊接立體造型時,預熱時珠粒不移動,焊接比較成功。
在設計上,改變珠粒一成不變的固定模式,將珠粒做成部分可活動結構,設計與佩戴者的行為關聯,動與靜的結合,增強作品的活力。實踐創作中,將漢字“?!弊謭D案與迷宮概念結合,首飾與佩戴者是互動的關系,設計出若影若現福字迷宮。用金色的珠粒在迷宮中移動,也許碰壁,也許可行,只要持之以恒便能找到“?!薄?/p>
以珠粒為主體,將珠粒與珠粒聯結成面或體,提取大自然中有機形態,進行藝術創作,脫離傳統珠粒必須依附于固定金屬造型的結構觀念。將珠粒聯接成獨立形態,以點成線,線成面進行變化造型,使其脫離附屬品的角色,讓自身承托自身。
教育使民族振興、社會進步重要的基石,是功在當下,利在千秋的德政工程。唐緒祥建立的傳統金屬工藝和現代首飾設計相結合的教學、科研和人才培養模式,有利于傳統工藝的傳承、發展與當代價值轉化⑥。將傳統工藝納入到現代設計教學體系,既豐富了教學內容,又傳播了傳統工藝。
在金工教學中,首先讓學生了解傳統珠粒工藝并其產生興趣,通過實踐掌握珠粒制作工藝。而在不斷地實踐教學中,已找到簡化工藝和提高效率的方法,可讓學生能夠有效的掌握該工藝,并將該工藝熟練掌握。實踐證明,在傳統珠粒工藝的基礎上,只有不斷地優化和簡化工藝流程,融入到現代審美需求中,才能實現創造,實現工藝的傳承,為后人可持續研究打下基礎。
因此,通過教育,讓工藝豐富設計,形成商品;讓商品反饋工藝,促進工藝改良,使三者間形成相輔相成的閉環,最終實現傳統工藝的活態傳承。
珠粒工藝的傳承需要工藝自身不斷完善,以適應社會需求變化。同時將傳統工藝納入到設計教育中,讓教育促進傳統工藝的活態傳承,構建新時代的工藝文化。
師法自然,換一種方式面對古人遺留的瑰寶,會有不一樣的收獲。摸索前行的道路上,需要不斷研究實踐,既要看向歷史也要看見未來可融入的形式,就像前面提到的,希望此工藝從依附性存下變成獨立個體存在。
注釋:
①趙丹綺.起點-趙丹綺粟紋法金工創作[M].臺灣:煉丹場珠寶金工作室,2016.
②張衛峰.喀什維吾爾族傳統首飾的種類與炸珠工藝[J].藝術教育,2015(09).
③趙丹綺.起點-趙丹綺粟紋法金工創作[M].臺灣:煉丹場珠寶金工作室,2016.
④鄒寧馨.金屬珠粒工藝[J].中國寶石,2004(01):54-57.
⑤(日)秋山利輝.匠人精神[M].北京:中信出版社,2019:18.
⑥楊柳.高校首飾設計教育促進傳統金屬工藝的活態傳承[J].中國寶石,2020:66-71.