從葉問系列電影看《葉問4》的類型變奏

何紅澤

（天津工業大學 人文學院，天津300387）

一、前言

2008年上映的功夫片《葉問》拉開了葉問系列電影的帷幕。隨后，2010年上映了《葉問2：宗師傳奇》，2015年上映了《葉問3》，到2019年底，其收官之作《葉問4》呈現在觀眾面前。葉問系列功夫片經歷了十余年的跨度，在類型人物、類型環境與類型沖突上形成了相對穩定的類型化制作模式，同時，在大體的類型框架不變的情況下，《葉問4》又對前三部影片的類型元素有所革新。

二、類型人物：暮年葉問形象的再塑造

一般來說，“類型人物是特定價值觀的外化形式與活化能動因子，具有先決不變的文化姿態，其心理狀態是相當穩定的，觀眾可以通過成規化的人物辨識出影片類型。”[1]從《葉問》到《葉問4》，主角葉問都由甄子丹扮演，相同的面孔、武者的布衣布鞋、沉著冷靜的氣質、矯健的身手，這些都成為系列電影中葉問角色的類型化特征。在人物的建構上，四部影片一直塑造著一個沾染著煙火氣的民族英雄形象。電影《葉問》中，葉問的家被日本人侵占，全家人由此陷入生存危機，作為一個普通人的他，在面對家國劇變時也會感到迷茫。《葉問2》中被房東催繳房租，他只能與妻子相對沉默。《葉問3》中面對妻子突如其來的疾病，他壓抑著痛苦陪伴她走完了人生的最后一程。《葉問4》在前三部的基礎上，進一步深入了這位武學大師的日常生活，在延續功夫片類型特征——“武打”塑造葉問的硬漢形象時，影片還花費了大量的時間講述其父子關系，更側重于他的另一個身份建構：父親。

《葉問4》采用了倒敘手法，影片開篇葉問便置身于舊金山空手道大賽現場，并回憶起了在醫院時醫生宣告他身患頭頸癌的場景。葉問之妻張永成在此前已經過世，只留下他與兒子相依為命，這使得影片從一開始便抹上了一層蒼涼的底色。然而，葉正因為打架被學校退學使得父子矛盾爆發，父子二人在葉正人生道路的選擇上產生了重大分歧。葉正希望放棄讀書去學拳，而葉問則堅持要他讀書，父子之間的隔閡逐漸加深。面對葉正的抵觸，葉問是溫和包容的，他最終踏上了前往舊金山為兒子選擇學校的路途。他囑托好友肥波照顧葉正，并表示會每天晚上十點打電話詢問兒子的情況。影片以一種將生活和情感都日常化、白描化的處理經營出了一種與傳統武俠片不同的平淡風格。通過葉問的回憶，在平緩的敘述中描繪出了父子日常相處的細節。父子之間的沖突也具有典型性的意味，讓人能夠剝去武術的外殼直達葉問內心的柔軟。影片最后，葉問把曾經缺失的尊重和鼓勵找了回來，完成了一次精神上的自我成長。他順從了葉正的心意，開始親自教他打拳，父愛得以升華。在父子沖突中，葉問從固執到反思，再到理解的心路變化細膩而自然，體現了他樸實、溫潤、融通的個性特征。

在《葉問4》中，葉問的父親角色更為親近醇厚。身為武者，葉問憑借著對武術精神的執著，一次又一次塑造著硬漢的形象，而對于家庭的重視，平等、尊重、博愛的價值觀也深入人心，系列電影使得葉問完成了從凡夫俗子到民族英雄的轉變，葉問的人設也得以完滿地呈現。

三、類型環境：異域空間二元對立下的主體認同

“類型環境是一個成規化的場所，不僅是場景更是一個文化社區，它既提供了發生動作的空間，還形成了一個本身就具有意義的文化領域，類型環境即是互相沖突的文化社團，這也是環境在類型中最重要的功能。”[2]從《葉問》到《葉問4》，伴隨著葉問命運的流轉，其環境也不斷發生著改變，從內地到香港，從香港到美國，葉問在不同的地域空間中建構著主體認同，這種建構又以二元對立的編織模式展開。在《葉問》中，環境被定格在廣東佛山，正值日軍侵華之際，葉問在日本武者的挑戰下大獲全勝，在本土維護了中國人的尊嚴，葉問的民族英雄形象被初步定型；《葉問2》與《葉問3》中，葉問定居香港，面對英國殖民武者的嘲弄，洪師傅為捍衛中國武術被打致死，葉問為了重拾中國武術的尊嚴，挑戰英國武者，面對賽場上的黑哨，葉問及其艱難地贏下了比賽，再次激起了國人心中自強不息的民族精神回歸。相比于與侵略者的對立、與殖民者的對立，尋求國內的主體認同而言，《葉問4》的目光顯然聚焦在了當代，呈現出了大國對立下尋求國際認同的轉變。

影片將環境定格在美國這個異域空間，種族歧視成為兩個文化社團在類型環境中最為激烈的矛盾。種族歧視從影片的隱線成為主線，經歷了一個發展的過程。葉問初到美國時，為尋求一封推薦信四處碰壁，而白人的言語是將中國人定性為“罪犯”“不可靠”“非法移民”等，透露出白人對華人深深的成見和高人一等的優越感。若男在學校被白人同學貝奇欺負時，葉問及時出現制止，而貝奇卻向身為移民局官員的父親告狀，引來了對中華總會的刻意報復，這一舉動將原本孩子們之間的打鬧上升到了白人與華人群體的沖突。另一面，軍隊中的士官巴頓是一個極端的白人優越主義者，他對詠春極盡嘲諷，還派人去唐人街中秋晚會上示威，以證明空手道才是世上最強的武術。而巴頓因為示威的失敗，又將所有華人和中國功夫推到了對立面，他前往中華總會惡意打傷了里面所有的武術師傅，又去移民局挑戰萬宗華。此時，巴頓將武學矛盾已然上升為了種族矛盾。萬宗華的受傷讓葉問感到震驚與憤怒，為了中華武術的尊嚴，他主動向巴頓發起挑戰，葉問來到海軍陸戰隊軍營，巴頓正在宣揚美國是世界上最強大的國家，并稱自己擊敗了一個劣等民族的武者，中華文化也被污蔑為劣等文化，影片中的種族歧視與民族矛盾也由此達到了頂點。

葉問與巴頓的一戰，正是當前大國博弈的隱喻，中國逐漸走入世界的舞臺中央，面對兇狠異常的敵人，如萬宗華般的隱忍策略已不再符合國際形式。而此時的葉問已到晚年，并且已罹患癌癥，面對著身材高大的對手，一向溫潤儒雅的宗師也逼不得已放出了殺招，一方面彰顯出詠春作為格斗技的內在威力，另一方面也應證了對犯中華者必誅之的決心。葉問此戰的勝利，已不再是前三部影片中對于歷史的主體建構與認同，而是在異域空間中，在互為沖突的東西方文化社團的類型環境中對于中國的大國形象的主體建構與認同。

四、類型沖突：從“武打”到“傳承”的矛盾融合

“類型片中的戲劇沖突都是將復雜的意識形態系統分配成一組組特定主題，由居住在類型環境中的類型人物的態度、價值觀和復雜的相互關系所界定和活化，最終通過成規化的敘事手段解決戲劇化沖突，頌揚主流意識形態。”[3]葉問系列最明顯的戲劇沖突是對于侮辱、不公正之事的反抗與自證。在《葉問》中，這種沖突體現在與侵略者的武力博弈，《葉問2》與《葉問3》體現在與殖民者的武力博弈，同樣地，《葉問4》也將與美國白人士官武力博弈作為影片的高潮，體現了系列功夫電影核心沖突的繼承，相比于前三部影片單一的矛盾沖突而言，《葉問4》將與他國民族文化的矛盾沖突作為了頌揚主流意識形態的敘事點，同時又避開了單一的傳統類型沖突模式。

影片中的葉問作為身患重病之人，在其彌留之際的衣缽傳承成為較為明顯的矛盾沖突，由此塑造了兩個家庭對于功夫傳承的觀念。葉正自小喜歡習武，而在學校的學習效果極差，葉問卻偏偏希望葉正繼續上學，并為此漂洋過海來到美國舊金山，千方百計想為葉正謀取一份就讀美國當地學校的推薦信，父子的沖突在一次次誤解中愈演愈烈。另一方面的代際沖突，來自于舊金山中華總會的會長萬宗華和他的女兒萬若男父女關系，與葉問不贊成他兒子習武相反，萬宗華卻一心希望女兒能夠繼承祖傳的太極拳功夫。在美國的社會體制下長大的萬若男，追求的是舞蹈、啦啦操等流行活潑的運動，對于父親強迫其學習的太極拳表現出了明顯的抵觸情緒。通過東西方兩個華人家庭圍繞子承父業、武術傳承這一話題展開的沖突，深刻地表明了在社會現代化轉型的語境中，中國的功夫傳承實際上已經處于了尷尬的境地。更耐人尋味的是，與萬宗華希望女兒學習太極拳而產生矛盾不同，葉問的父子矛盾，卻在于兒子一心想跟隨父親習武，不料遭到身為功夫大師的父親的強烈反對。葉問的父子矛盾被賦予這種反向的沖突內涵，成為了社會在逐漸現代化的過程中傳統文化逐漸式微的表征。作為功夫大師的葉問，一生在擂臺上經歷風風雨雨，他顯然清楚地知道，屬于功夫的時代已經消逝，曾經的輝煌在未來的社會發展中可能會被取代或被歷史遺忘。葉問反對兒子習武，有力地證明了一代宗師的晚年開始對自己曾經堅守的東西的產生了懷疑和否定。這種懷疑也更為深刻地凸顯了傳承的主題：作為被現代化逐漸忽略的功夫，已經失去了其作為國人自證與身份認同的時代語境，而逐漸淪為了一種強身健體的運動方式，那么這種子傳父業是否還具有價值呢？

葉問與兒子的矛盾、萬宗華與女兒的矛盾，折射出在社會的現代化轉型過程中人們對傳統文化發揚傳承與價值缺失的焦慮，相比于前三部影片，《葉問4》所呈現的類型沖突更為復雜，如此，在系列功夫類型片的基礎之上，《葉問4》更具有對功夫這種文化形式本體的反思意味。

五、結語

總體來說，《葉問4》作為葉問系列的收官之作，影片在類型人物、類型環境、類型沖突上都有一定的拓展。通過對暮年葉問形象的再塑造，一個完滿的葉問被呈現在銀幕前，類型環境的變化契合了當下國家主流價值觀的表達，建構了異域空間中的主體認同，對類型沖突的復雜化，更為突出地呈現了功夫傳承的現實問題，在前三部影片的基礎上，完成了《葉問4》獨有的類型變奏。