昆曲滋養了國粹京劇

楊瑞慶

在中國戲曲發展史中，戲壇繼往開來，梨園推陳出新，幾經跌宕起伏，幾經起死回生，至今仍有348個劇種在民間傳承，近幾年來，已分期分批在昆曲的故鄉昆山全部展演了，如要排序今日具有最大影響力的劇種，應該當屬被譽為國粹的京劇。京劇中出類拔萃的精英當屬梅蘭芳大師。他一生癡迷京劇，嘔心瀝血地打造精品，把京劇旦角演繹到了極致境界，令人陶醉。

梅蘭芳是世界上公認的三大戲曲體系之一的中國戲曲體系代表人物。一個中國的京劇男旦竟能讓世人傾倒，并成為引人矚目的一個派系，堪稱奇跡！那是因為梅蘭芳先生將中國戲曲的大寫意手法運用得淋漓盡致，在舞臺上豎起了一座熠熠生輝的豐碑。梅蘭芳先生何來如此傾國傾城的魅力，讓國人和世人都如癡如醉地愛上了京劇？

原來，梅蘭芳的精湛演技來自于科班中打下的童子功——昆曲。他出身于京劇梨園世家，從小受到戲曲熏陶。為了繼承家業，光宗耀祖，梅蘭芳不從京劇入門，而從昆曲上路。青少年時，梅蘭芳先后聘請了七位昆曲名師為他拍曲子、教折子，才學到了昆曲中美輪美奐的優美身段、學到了昆曲中流麗悠遠的委婉腔韻。當他在京劇舞臺上大顯身手時，曾經的昆曲積累讓他如魚得水，精彩亮相，才讓我們由衷地欽佩京劇的美不勝收，從而從心底感恩來自昆曲的孕育功勞。

要說京劇的歷史只能屬于年輕的小字輩。如果從清代中期徽班進京算起，還只有短短的200多年，其歷史根本不能和源遠流長的昆曲相比。但京劇以其蓬勃的活力迅速崛起，脫穎而出，成為后來居上的年輕劇種，由于注重傳承和創新齊頭并進的追求，所以至今獨領風騷，領銜劇壇。特別在二十世紀的六七十年代中，由于現代京劇得到了鋪天蓋地的傳播，更使京劇達到全民追捧，家喻戶曉的程度，甚至人人會哼二黃、個個會唱西皮。

京劇的空前輝煌，全是昆曲在背后給予強有力的支撐。想當初，昆曲蕭條時，各種地方戲紛紛“搶灘”，都盼望能有捷足先登的一席之地，因此出現了生死決斗的“花雅之爭”，結果是，作為雅部的昆劇曲高和寡，落得了孤芳自賞的下場;而五光十色的花部戲曲，由于各顯神通而平易近人，最終都在各地站穩了腳跟，贏得了觀眾。其中，京劇憑借得天獨厚的京韻京味，而走進了都能接受普通話的千家萬戶，因此在戲壇上獨占鰲頭。

雖然昆曲跌入低谷，但曾經由昆曲哺育出的各種地方戲都沒有忘恩負義，而是感恩昆曲叩拜昆曲，把昆曲尊為“百戲之祖”。特別是京劇，被公認是昆曲的“嫡系后生”，對昆曲的慷慨給予更是感激涕零。當四大徽班懷揣夢想闖蕩京城時，雖然都以演出京劇為主，但還留戀著嫵媚動人的昆腔昆韻，其中的“四喜班”仍不愿放棄昆曲，還串插演出。那時，粗獷的北方人已有點反感曲折的昆曲演繹了，最后不得不入鄉隨俗，只能無奈改唱京劇。由于“四喜班”具有深厚的昆曲底蘊，其京劇演技就比其他戲班技高一籌，因此格外受到京城朝野的青睞。

由此，京劇業界已從“四喜班”的勝出獲得了一條成功經驗，這就是：演員要想唱響京劇，就必須首先夯實昆曲基礎。由于昆曲早已形成了一套套相對成熟的各種程式，特別是身段表演、行當分類、服式穿戴等，都成為各種地方戲的演出規范。所以，戲曲舞臺上雖然劇種繁雜，但是，如果只看戲不聽唱，基本大同小異，原因是“百戲”都擁有了共同的昆曲表演基因。梅蘭芳先生也從前人的經驗中領悟到了唱戲的真諦——這就是學戲不能急功近利，只有放長線，才能釣大魚，只有先學昆曲，才能演好京劇。

昆曲對京劇的影響確實很大。舊時，京班的練功都以昆曲的手眼身法步的規范作為教材，所以業內稱“昆亂不擋”，雖然京劇屬于“亂彈”范疇，但從不把昆曲擋在門外，而提倡應從昆曲中去吸取精華。先前，很多京劇團都是京昆共演，如上海曾經有個“京昆劇團”，時演京劇、時演昆曲，演技相通，只是唱腔有所區別罷了。有些京劇劇目就是昆曲傳承下來的經典作品，所以，即使是昆曲劇目，京劇演員演起來也能得心應手。戲曲院校曾有“京昆”專業，先學昆曲套路，再過渡到京劇唱念，只有這樣，培養出來的演員才能功力扎實，左右逢源。

一些京劇大家常是京昆都演。如京劇大師梅蘭芳由于自小學習昆曲，打下了扎實的表演基礎，因此他的形體婀娜多姿，他的演唱婉轉雋永，各種昆曲中的程式和套路都爛熟于心，所以當昆曲名家俞振飛邀請梅蘭芳與他同臺表演昆劇折子時，雖屬臨時組合，作為京劇名家的梅蘭芳也能駕輕就熟地與俞振飛合作表演。

昆曲中的曲牌十分豐富，成為各種戲曲的借鑒內容，特別是京劇，許多武戲場面、歌舞場面，經常借用昆曲曲牌伴奏，有利于人物性格的塑造、有利于劇情氛圍的渲染，因此產生了戲曲中“異劇同腔”的獨特風景。如梅蘭芳表演的京劇《天女散花》中的綢舞和《霸王別姬》中的劍舞，就是分別采用了昆曲曲牌音樂進行伴舞的。甚至連現代京劇《沙家浜》中“要學那泰山頂上一青松……”的唱腔，也運用了昆曲曲牌，而使該唱段富有英氣勃勃的陽剛氣質。

雖然京劇由昆曲孕育而成，但京劇始終在追求著“青出于藍而勝于藍”的超越。揚長避短，另辟蹊徑，成為創立京劇時的座右銘。最成功的實踐是，變曲笛主奏為京胡主奏，使伴奏獲得了更加自由的空間;變曲牌連綴為板腔結構，使唱腔獲得了更加靈活的變換，最終使京劇成為后起之秀，傲立于中華戲壇。

當戲曲界子孫滿堂時，作為祖師爺的昆曲當然感到欣慰，那個最出息的寵兒當屬京劇了，除了得益遺傳因子強健外，還依靠京劇界堅持不懈的自身努力。梅蘭芳就是最成功的實踐者之一。京劇和昆曲相比，顯得更加充滿生機，活力四射，原因是京劇界有像梅蘭芳先生這樣一大批戲曲創新大師，在前赴后繼地為京劇進行著各顯神通的改良。而昆曲界卻有保守的嫌疑，死抱傳統，不敢越雷池一步，雖然達到了傳承原汁原味的目的，但是，顯得有些老氣橫秋，離當代百姓的審美需求有點遠了。因此，昆曲界不必自命清高地習慣于曲高和寡的處境，應該改革唱腔，也能設計出像京歌《梨花頌》一樣產生出轟動效應的昆歌來，讓百姓對高雅的昆曲音調能夠親近起來，只有這樣，昆曲才能被大眾接受。

其實，保護昆曲的意義不只是保護昆曲本身，那是在保護整個戲壇的長盛不衰。只有穩住昆曲這個堅實基座，才有戲曲舞臺的繁盛局面。可以說，要是沒有昆曲，就沒有京劇。作為“百戲之祖”的昆曲，確實應該健康長壽，才能繼續給予百戲滋養。為此，大家都要為昆曲多做一些切實可行的“保健”工作。只有讓昆曲長盛不衰，才能使中國戲曲藝術永遠生氣勃勃。