刻畫人物類鋼琴作品的音樂內涵

在演奏者經常演奏的中外鋼琴作品中，根據音樂所表現的內容和藝術形象進行劃分，大概可以歸納為三種類別，分別是刻畫人物類、描繪自然景觀類和表現民俗風情類。鋼琴音樂在經歷了具有綜合戲劇性的奏鳴曲發展階段后，一些具有創新精神的作曲家以類似電影“特寫鏡頭”的形式，對人物和景觀給予更集中、更精煉的表現。因此，人們將刻畫人物類的作品看成是音樂特寫鏡頭。本文通過德彪西的鋼琴作品《小黑人》《亞麻色頭發的少女》和陳培勛的鋼琴作品《賣雜貨》來分析如何欣賞刻畫人物類鋼琴作品的音樂內涵。

一、德彪西的鋼琴作品《小黑人》

德彪西是印象主義風格作曲家的代表。《小黑人》這首鋼琴作品采用了一連串的切分節奏，都是為了表現標題中的“黑”。當黑人的音樂從美國傳到歐洲以后，新穎且充滿活力的節奏引起了德彪西的巨大興趣。這種音樂有兩個重要的特點：一是音樂中有富于搖曳感的節奏，人們通常通過搖擺腰肢并帶動全身來獲得一種享受的感覺;二是有其獨特的調式音階——布魯斯音階，也就是降低自然大調中的第三級音和第七級音，聽起來的音響效果展現了非洲黑人被販賣到北美后所遭遇的痛苦。這就是為什么在形成戲劇性對比的抒情樂段中，出現了降E和降B的原因，只要將這兩個音重新還原并進行比較，就會明白這段音樂為什么會這樣寫。

德彪西運用這些音樂語匯將生活在社會底層的小黑人所特有的調皮、機靈、可愛的形象刻畫得活靈活現，讓聽眾似乎看到了小黑人的特寫：小黑人在大街上歡快地跳著，不時地撅起厚厚的小嘴唇吹起口哨，吐露著內心的郁悶。當聽眾從節拍、節奏及貌似有些奇怪的旋律以及伴奏音型中感受到小黑人那機靈、可愛的動態形象以后，就不會被切分節奏和臨時升降記號擾亂。所以，演奏者要順音樂之勢。例如第3小節開始，左手的一串“糖葫蘆”音型，這是由小三度音程構成的長長的一句半音階進行，當演奏者在腦海中清楚句型的結構以后，就很容易做到樂隨心動。另外，對于樂譜上的各種表情提示，演奏者一定要細心地琢磨，并發自內心地表現此種情感，這樣才能真正將作品的內涵表達出來，打動聽眾的心。

二、德彪西的鋼琴作品《亞麻色頭發的少女》

從標題上看，《亞麻色頭發的少女》刻畫的也是一個人物。但與《小黑人》不同，《亞麻色頭發的少女》從描寫人物外在的動態轉向了內在的心理，因此，音樂便顯得令人難以琢磨。德彪西在創作這首作品時受到了一首詩的激發，這也能夠幫助演奏者更好地了解德彪西，詩中寫道：“是誰坐在盛開的苜蓿花叢中，自清晨起就在放聲歌唱？那是一位有著亞麻色頭發的姑娘，她的櫻桃般的嘴唇美妙無雙。在夏日明亮的陽光下，云雀的歌聲在回蕩，愛情在她的心中發芽滋長。”那么，作曲家是怎樣通過音樂語匯來表達自己對這首抒情詩的感性體驗的呢？德彪西創造出了與詩的描繪相吻合的意境，通過五聲音階性質優美的旋律和色彩柔和的和聲，使聽者感受到一位外貌美麗、性情可愛溫柔的少女形象，在動人的旋律中表現出了少女的感傷。這首抒情前奏曲清新、恬靜、優雅而充滿活力，曲中所描述的少女形象活靈活現、內心富有活力，透過這樣的音樂，聽眾能想象到一位少女清晨坐在花叢中放聲歌唱，她不只是一個清純美麗的少女，更是個情竇初開的少女。

這首作品的節奏像朗誦詩歌那樣自然隨性，所以樂譜上會有很多關系到速度變化的音樂術語。可以說，如果演奏者不能體會詩歌描述的詩情畫意，就很難把握好速度變化。當然，只要演奏者能從呼吸的角度去領會音樂的內涵，就不難感覺到類似于皮筋的彈性與伸縮。例如，作品一開始的音樂術語“不十分精確”，意味著要像宣敘調那樣的語氣進行演奏;音樂術語“有動感地”，需要隨著音樂的上行而“提氣”，隨著音樂的下行而“泄氣”;音樂術語“有一點活潑”也許與詩歌中“愛情在她的心中發芽滋長”有關;又如“流動地”，通過平行四、五度構成的和弦橫向進行，營造一種空靈感表現出少女沉浸在虛幻的憧憬中;音樂術語“有速度地進行”，也許與“云雀的歌聲在回蕩”相關聯，但畢竟也唱累了，情也抒發夠了，所以音樂才會由“漸漸放慢”到“逐漸消失”。

由于這首作品是印象主義風格，是從整體上表達由詩歌引發的內在感受，并不像浪漫派作曲家那樣對人物和情感有實實在在的表達，故德彪西一再強調作品的音量，必須一直控制在P或PP的范圍。只有深度分析、理解作品的內涵，才能恰到好處地演奏出扣人心弦的音樂。

三、陳培勛的鋼琴作品《賣雜貨》

陳培勛的《賣雜貨》是一首中國作品。作曲家是地道的廣東人，所以他根據自己熟悉的廣東小調來進行創作，音樂中散發出濃郁的廣東味。眾所周知，20世紀60年代是鋼琴民族化時期，陳培勛于20世紀50年代初創作的一些作品，如《賣雜貨》《旱天雷》《思春》等成了大家爭相彈奏的作品。作曲家曾說過，《賣雜貨》表現的是年輕人的喜悅心情，主題是挑著擔子賣日用小雜貨的人唱的小調，中段選了一首民間流傳的“梳妝臺”小調，并采用了輪唱的方式，再現段又重現了貨郎的形象。很顯然，作品基本上是以三段體形式結構而成。

先來看A段。當作曲家將一首賣貨郎唱的小調配上了“后切”式的節奏音型，音樂便呈現出貨郎挑著擔子走街串巷的特定動態形象。所謂“特定”，即一種動態的形象，由挑著擔子走路造成的，當貨郎的肩上挑著有一定分量的擔子走街串巷時，人們能看到擔子隨著他的腳步有節奏地上下顛顫。盡管這樣的動態形象早已隨著社會的發展而消失，但因為具有濃厚的生活氣息和富有生動活潑的美感仍然被提煉、上升成為舞蹈表演中的特定動作。因此，為了能將賣貨郎喜氣洋洋的動態形象表現出來，在演奏中需要想象力的介入，就好像自己哼著小調并挑著擔子。這樣的話，“后切”式的節奏音型就不會彈得毫無意義。第17小節開始是以變奏的方式又重復唱了一遍，音樂似乎告訴聽眾：賣貨郎放下了擔子，開始吆喝賣貨，接著又為招攬生意而敲鑼搖鼓了一番。第一個“插部”，音樂雖簡練卻歡快而活潑，表現一群姑娘聽到了盼望已久的吆喝聲，滿心歡喜，大家蜂擁而上，挑選自己想買的貨品。

B段的音樂放慢了速度，具有非常明顯的戲劇性對比。音樂采用了粵劇小曲“梳妝臺”，復調手法的運用像是兩個人的對話，旋律婉轉、優雅動聽、渾然天成，在左右手交替中進行。最后，再現段樂曲又回到了A段，音樂重現了苦中作樂、善良幽默的賣貨郎形象。

四、結語

人們在欣賞和演奏刻畫人物類的鋼琴作品時，需要認真分析和理解人物的形象、特點，對人物某一時刻、某種突出的性格特征加以放大，并給予生動地刻畫，這樣才能把握住作品的音樂特征并理解作品的音樂內涵。

（包頭師范學院）

作者簡介：高靜（1979-），內蒙古包頭人，碩士研究生，副教授，研究方向：鋼琴表演與教學。