孟祥金 劉振生

眾所周知，一定時期的政治、經濟等客觀因素會影響該時期的文學和文化發展，從而形成不同時期特有的文化潮流與文學流派，產生許多具有濃厚時代色彩的文學作品，而這些文學作品又在社會大眾中廣泛流傳，也在一定程度上反映了不同時期的社會特點，甚至推動了社會潮流和大眾心理的變化。這種社會現實和文學作品的相互作用往往是雙向的，即積極的社會現實產生了積極的文學作品，這些文學作品也推動著社會的積極發展，反之亦然，所以我們可以通過某些特定時期的社會現實來研究文學發展的走向，也可以透過特定的文學作品來研究其所對應的特定時期的社會現實和大眾心理。

文學的發展是隨著社會的發展而逐步發展的，但社會的發展不是風平浪靜的，這就導致在不同的歷史時期會產生不同的文學流派與思想潮流。20世紀世界呈現出的是戰亂與不安，而21世紀卻截然不同，和平與發展成為世界主旋律，所以，20世紀末這段時期作為兩個截然不同的世紀的結合點，在歷史發展中具有極其重要的地位。本文將最具代表性的中日兩國在這個時期的代表性文學作品作對比，借此來剖析當前的文學發展、社會環境和大眾心理等。

一、中國《白鹿原》

（一）創作背景

20世紀末期的中國走出了經濟發展的低谷，從改革開放起，各個方面飛速發展，受到摧殘的文學得以復生，同時，西方思想與文學作品開始涌入中國，種種因素導致這一時期的中國文學產生了多種流派，優秀作品頻出，涌現出諸多著名作品與知名作者，但人們不難發現，這時期的中國文學著作如《平凡的世界》《活著》《白鹿原》等，都脫離不了鄉土題材，這正是這一時期文學發展的重要走向。

20世紀80年代前，由于特殊的政治環境，興起了“反思文學”的創作潮流，這種潮流在此后被作家廣泛接受，逐步成為80年代的一種普遍文學風格。這種風格一直延續到90年代的長篇創作，在這期間創作的大多數長篇作品都在向這種風格靠攏，這也使得這期間的長篇創作，在對民族歷史文化、傳統價值觀念的反思上，達到了一個全新的高度。陳忠實正是在這樣的文學思潮中，完成了《白鹿原》這部能夠代表這種反思新高度的史詩作品。

（二）作品分析

《白鹿原》是著名作家陳忠實的代表作。該小說背景架構于中華文明發源地黃河流域內，以陜西關中地區白鹿原上的白鹿村為投影，以白嘉軒為主線人物，通過講述白姓和鹿姓兩大家族、祖孫三代之間在這片彈丸之地的恩怨紛爭，展現了從20世紀二三十年代直到七八十年代長達半個多世紀的歷史變化，反映出白嘉軒所依賴、所信仰的宗法家族制度以及儒家傳統倫理道德，在政治運動、政府更迭、傳統價值觀崩壞中的堅守與沒落。

從白鹿原的創作年代——20世紀末期，不難判斷《白鹿原》講述的是發生在新舊交替的歷史關口人們的矛盾和突圍、選擇和沖突。《白鹿原》最有價值的地方也就在此。從五四時期開始的打倒孔家店，一直到今天，中國社會都還在糾結，舊的道德觀崩潰了，新的道德觀誕生了，但是又遇到很多新問題。

在小說中，白鹿是一只傳說中的祥瑞神獸，當它出現時，必將帶來太平盛世，那是風調雨順、五谷豐登、子孫滿堂、祥和美好的理想世界。白鹿原上的白鹿村，有白家和鹿家兩大家族，白嘉軒是傳統道德的頑固堅守者，為人雖然寬厚，可一旦觸及他內心的道德底線，他就變得固執殘忍，面對親子亦不饒恕。至于鹿家，鹿子霖世故奸詐，為達目的不擇手段，卻也有精明能干、勇武果敢的一面，令人意外的是，他養育了兩個特別優秀的兒子，權力和欲望的漩渦讓這片土地動蕩無常，但仍有人在道德和人性反思中回歸與堅守。

陳忠實先生把事物的兩面性這個終極問題濃縮在一個關中農村里，以小見大，以兩個家族的明爭暗斗來展開敘述，進一步為人們揭示了民族歷史中所有二元對立下的平衡關系，一如高尚和卑微、美麗與丑惡并存，正義與邪惡、希望與絕望互相轉化。

而在書中被鄉人稱為圣人的朱先生在清朝走向末路，大革命浪潮即將掀起之時，草擬了一個教民以禮儀、以正世風的《鄉約》，交給白族族長白嘉軒，白嘉軒把《鄉約》刻在石碑上，立為族規，要求族人的子子孫孫牢記并用于生活。在失去封建統治的維系后，《鄉約》的確維護了白族相對長久的一段穩定、和諧的時光。可基于傳統道德所立下的《鄉約》，顯然無法抵抗外界巨變的沖擊。在新思潮的影響下，刻在石碑上的《鄉約》一次又一次毀在后代族人手中，被一次又一次地砸爛。族長白嘉軒把那被砸碎的《鄉約》石碑拼湊起來，再次立在了白鹿村的祠堂里。一如儒家文化的道德律令，永恒地立在他的意識里。

本質上講，《鄉約》就是塑造出一種心靈所信奉的架構，意圖將更多的人納入這種架構，并把這一精神灌注到他們的骨血中。它既是一種不滅的精神，更是一種靈魂的歸屬，深深扎進白嘉軒、黑娃等個體的心中，成為堅守、皈依的指引。

二、日本《挪威的森林》

（一）創作背景

20世紀末的日本經歷了經濟極速發展的高潮時期，也經歷了崩壞的泡沫經濟，社會與大眾共同承受著經濟起伏帶來的生活和心理的巨大落差，與此同時，日本文學也發生了極大轉變，這里就以作家村上春樹的代表作《挪威的森林》來剖析此時期的日本。

《挪威的森林》全書以20世紀60年代的日本為背景，在第二次世界大戰之后，日本則借助美國的扶持迅速脫離了戰時狀態，制定了諸多利于發展的政策，經濟迅速騰飛，進入了“神武景氣”，據統計，20世紀60至70年代，日本工業生產總值年均增長16%，GDP年平均增長11.3%。國民經濟水平雖然飛速提升，但是民眾的精神卻難以跟上，精神危機開始出現。

物質生活的改善與人的私欲倍增，造成日本人內心世界的嚴重不平衡。人與人之間的交流被城市的機械生活嚴重阻斷，內心的距離感無限擴大，自殺率年年攀升。生活在都市的人們像一枝孤獨的茅草，無依無靠，隨風飄搖，難以獨自面對巨大的社會壓力。高樓大廈依然無法遮掩人們內心的空虛。但就在這時，經濟繁榮的外衣開始脫落，隱藏在極度繁榮經濟下的內里開始顯露，由于資本運作的不合理以及房地產行業的崩潰，泡沫經濟的陰影籠罩著日本，同時經濟形勢的變化導致人民生活水平極速下滑，內心仿佛也籠罩著一層陰霾，這些不滿與空虛越積越多，終將爆發。

東京大學醫學部的學生因不滿研修制度而舉行了無限期罷課，這種現象逐漸演變成全國范圍內的學潮和革命浪潮，事件在一步步發展，普通學潮終于釀成了政治風暴，動搖了日本的統治階層。學潮的風暴席卷整個國家，對日本的政治、社會及民眾產生了深刻影響，當今的日本影視劇或文學作品中還不時會再現當年的場景。

（二）作品分析

村上春樹本人如同書中的渡邊一樣。當時，日本學潮的失敗以及資本主義經濟的高速發展，一輩子難以忘懷的挫敗感和失落感扣在了他們的頭上，他們成為被時代車輪狠狠碾壓的一群人，在荒漠里迷失自我，在亙古的荒涼里遺失希望。

作者在作品中沒有用隱喻，也沒有匪夷所思的情節，只是用平淡的語言慢慢道來已逝的青春，講述孤獨寂寞、凄迷哀婉的故事。全書是徹頭徹尾的現實主義，在寫作手法上并沒有改弦更張，使這部作品更加懷有青春危機感。

在這部小說中，很多人物一個接一個死去，木月死了，直子死了，初美死了，直子的姐姐死了，這并不巧合。正如作者所說，所謂人的成長恰恰就是這么一回事，就是人們同孤獨抗爭，受傷、失落、失去希望卻又要無助地活下去。

村上春樹的文學作品中，充滿一種濃厚的憂傷味道，像一杯苦黃酒，使讀者從中看到一個曾經的行者，一個充滿著青春危機感的人以及那個時代的故事。讀者在這篇小說的字里行間真真切切地體會到了作者飄逸在字里行間的失落、孤獨、空虛、悵惘、無奈和悲涼。這大概便是人在面對社會時的無奈。這本書的主題沉重，既荒誕又悲傷，以單純的愿望開始，以悲劇的結局終了。

三、結語

在中國，政治環境的變化波及了社會經濟、文學發展，在混亂的變革過去后，新的契機也接踵而來，社會又是一片欣欣向榮的景象，但文學卻陷入反思之中，回歸鄉土，又在反思中尋找著最初的信仰。

在日本，經歷了美國扶持下經濟的飛速上升和泡沫破裂帶來的經濟飛速下滑，社會與大眾變得脆弱、無助、迷茫，不斷在崩潰邊緣徘徊，文學也是如此，在不斷的徘徊反復之中尋找內心的方向，尋找未來的出路。

（大連民族大學）

基金項目：大連民族大學2020年度國家級大學生創新創業訓練計劃項目“20世紀末中、日、美、英四國代表文學作品分析與比較”（202012020618）。