□ 劉璟 李磊
電影作為時代進步和科技發展的產物,早已被世人熟知。從美國好萊塢電影產業的發展變化中,人們不難發現影響它的因素來源于文化、經濟等多個方面。成功沒有捷徑,“漫威電影宇宙”模式的成功不是突發奇想的意外走紅,它的成功是幾十年的臥薪嘗膽與不懈努力換來的,本文在此探究其成功背后的原因。
文化形成。美國在15世紀以前是印第安人的聚居地,15世紀末開始大批歐洲殖民者踏上這片大陸,直到1776年美利堅合眾國宣布正式成立。作為典型的移民國家,美國文化是多元文化混合的產物。
來自歐洲的移民是美國人民的主體,雖然拉美、亞、非等地的移民也帶來了自己當地的宗教文化,但因為進入美國的時間、人數、社會地位等原因,1620年乘坐英國“五月花”號登陸的基督教清教自然就成為了美國文化的主流。伴隨美國經濟社會的發展和移民之間的遷移混居,這些宗教相互影響最終形成了清教新教倫理理念:通過自己的勤奮工作、勇氣、創意和決心獲得更好的生活,而非依賴特定的社會階級和他人的援助。正是這個理念吸引著大批的移民陸續遷往美國,也正是這個理念導致個人主義在美國盛行。
個人主義。個人主義、英雄崇拜成為美國文化的重要符號,這一點在美國電影中得到了充分體現,從歷年北美票房排名來看,前十名里這類電影占了絕大多數。好萊塢的故事里充滿了拯救他人或世界的個人英雄,這種追求力量和強勢的英雄崇拜情結與作為主體的歐洲移民有著極大的關系。在西方文化里,不論是航海精神還是十字軍文化都是對強權或力量的崇拜。加上達爾文進化論中說的“物競天擇、適者生存”,使得美國的這種理念發展到了極致。漫威電影中那些英雄的形象,幾乎都是把神人性化或者說是人帶有神性,仿佛是基督再臨,無一不是救世主的形象。
實用主義。美國文化中還有一個顯著的特點是實用主義,由于美國是移民社會人際交往相對簡單,使得內容大于形式的交流方式盛行,實用主義的實踐是渴望利潤的實踐。美國自認為是世界獨一無二的偉大國家,是世界的霸主和唯一強權,因此他們追求利益最大化的行為是無可厚非的,是理所當然的。例如美國的電影產業,在不到百年的時間從組織架構到產品內容都發生了翻天覆地的變化,而促成它變化的因素不是科技的發展也不是藝術的創新而是利益的獲得。
在美國,電影業被稱為第四大產業。因為受眾的變化,好萊塢電影從開始的工廠化大量生產到后來的把精力集中在少量A級片的緊縮政策再到現在的產業高度集中和多元的盈利渠道。
產業結構變化的影響。從有聲片出現開始,好萊塢的垂直整合機制就已經實行,大制片廠擁有并從事電影業各環節的經營活動。第一次世界大戰時,美國作為中立國大發戰爭財,在各國疲于戰爭無心發展娛樂業的情況下,美國電影占據了世界的絕大部分銀幕,在對全世界觀眾造成巨大吸引力的同時也成為帶動美國其他商品出口的最重要的宣傳手段。電影業的收益讓一些人眼饞,1948年的“派拉蒙判決”終止了大制片廠對美國電影業的壟斷。從此好萊塢不再制作B級片和短片,而是將更多的預算投在少量的A級片上,走進了豪華巨片時代。
隨著大制片廠制度的解體,美國電影行業分成制片發行機構、演員代理機構和影視制作團隊三大板塊,而新的、年輕的管理者和導演也嶄露頭角,比起老一輩電影從業者他們更大膽也更適應新時代的發展。也得益于政府的支持,他們穩步擴展在全球的娛樂產業,使好萊塢無論是資金、人才還是收入來源都更加國際化。直到1995年,好萊塢電影大致可以分為兩類:大預算的國際性影片和小預算的國內影片。
在當今經濟全球化的語境下,國內影片這樣的低標準大多只是為了開拓市場、積累原始資本與基礎用戶,這只是企業發展中的第一步,漫威不會以滿足國內市場需求就止步發展,美國電影產業的定型和產品的定性為日后漫威電影宇宙產生奠定了良好的產業基礎。
受眾市場變化的影響。隨著社會的發展,電影受眾的整體素質水平越來越高,對電影的內容和觀影環境的要求也在不斷變化。為了吸引觀眾,電影從起初標榜的美國全民娛樂、生活必需品轉而迎合觀眾的口味。
第二次世界大戰結束以后,世界各地經濟開始復蘇,娛樂活動形式增加,觀眾群體開始分散。觀眾不再為了看電影而去看電影,而是覺得這個電影符合自己的審美喜好而去看,這促成了分級制度的實施。也得益于分級制度,發行商獲得了更多的宣傳渠道與發行渠道。終于在上世紀70年代,發現對目標受眾產生持久吸引力的影片屬于系列電影,從此系列電影在好萊塢的地位日漸提高。
上世紀90年代開始,全面發行策略已占據主導地位,針對不同受眾群體的特點,它極大地縮減了一部影片在電影院中的播放周期,但它的電視、VCD、網絡等輔助發行體系多管齊下,反而大大增加了影片的播放周期,并逐漸成為引導媒體興趣和生活時尚的產品。
隨著科技的進步,人們接收的信息量日益增大,視野不斷開闊,受眾在以往鑒賞中獲得并積淀下來的對影視作品藝術特色和審美的認知理解也隨之不斷變化。計算機技術的發展使得電影中的超級英雄終于實現了“真實”的表現。黑格爾曾經說過:“藝術和宗教、科學一樣,都起源于人類原始時期的‘驚奇感’,驚奇感使人與自然開始對立起來,從夢寐狀態解放出來。”高科技帶來的感官刺激是以往文字、圖片傳統媒介無法比擬的,這使得超級英雄系列電影一時間受到全世界的追捧,至此漫威電影宇宙誕生的時機來了。
“電影宇宙”這個概念是在“系列電影”的基礎上發展而來的。所謂的電影宇宙不只是系列電影這么簡單,它是以獨特的視角創立一個多位多次元的共同的大背景,將眾多系列電影的人物框架和劇情故事關聯起來,使之處于同一世界觀下以電視劇的形式為觀眾講述每部電影的劇情和聯系。
最早的電影宇宙是由環球影業的怪物主角們組成的怪物電影宇宙,比如大家熟悉的科學怪人、木乃伊、德古拉伯爵等。直到2008年上映的《鋼鐵俠》為漫威電影宇宙打開了序幕,“電影宇宙”這個詞才開始流行起來。
漫威的粉絲文化。漫威電影中的超級英雄的原型都是出自之前已經面世的漫威漫畫。20世紀40年代,美國有超過90%的青少年在看漫畫,它的讀者覆蓋面很廣,下至小學生上至成年人,二戰時期很多美軍士兵的背包里都有漫畫。
從1939年漫威成立以來,無論公司產品如何變更,漫畫始終存在。上世紀50年代,漫畫業為了掙錢,創作的故事里充斥了暴力、血腥、情色和恐怖等負面內容,并因此受到打壓。也正是這個契機促使超級英雄風席卷了全美半個世紀,并向全世界擴散。受DC漫畫公司“正義聯盟”的啟發,漫威在1961年開始著手組建自己的戰隊,神奇四俠、綠巨人、蜘蛛俠等超級英雄陸續登場,漫威漫畫宇宙已見雛形,接下來不到十年的時間,漫威憑借它的漫畫宇宙迅速成為美國漫畫巨頭之一,但他并沒有因為成為了巨頭而高高在上。
那個年代的粉絲為了表達對故事的喜愛,會給漫威公司寫信抒發自己的情感或提建議,漫威公司會在漫畫期刊上回復粉絲的來信,還設置了聊天專欄,方便讀者了解漫畫幕后、周邊等相關信息,進而還開展了很多官方與粉絲的線下活動。這一系列舉措使粉絲有強烈的參與感與代入感,成為漫威與粉絲之間的強力紐帶,對拓展受眾群體、吸引新讀者起到了極大的作用。自此獨特的漫威粉絲文化形成,這為漫威后來在影視行業的發展奠定了堅實的基礎。
漫畫宇宙向電影宇宙的變遷。DC漫畫公司作為美國漫畫的另一個巨頭,比漫威還要早成立五年,在美國漫畫的黃金時期,這五年意味著更加雄厚的資本和底氣,成立公司就是要賺錢。在上世紀70年代之前,DC漫畫公司一直占據著幾乎全部的漫改電影市場,因其在電影產業相對稚嫩的早期就獲得了成功,導致它一直用老眼光、老思維應對光速發展的電影行業,最終使得它在進入21世紀的20年里只出了寥寥幾部電影,得到的反饋也不是太好。
漫威雖然在上世紀80年代開始進軍漫改電影市場,但因為強大對手的“照顧”和自身的種種原因,導致其在電影市場一直站不穩腳,但塞翁失馬焉知非福,它并沒有氣餒而不斷改善。在其幾十年受眾積累的加持下,剛踏入21世紀的大門,漫威就憑借系列電影《刀鋒戰士》和《蜘蛛俠》讓世人開始見證它的奇跡,加上2009年華特迪士尼的收購,漫威的發展呈現爆炸的態勢。從2008年開始,以平均每年兩部以上電影的速度,迅速構建它在漫畫的宇宙世界觀基礎上改編出的漫威電影宇宙。
漫威電影宇宙概況。漫威電影宇宙編號為Earth-199999,獨立于漫威宇宙體系之中。至2019年為止已開啟了三個階段(表1),分別是第一階段復仇者集結、第二階段新世界開啟、第三階段未知英雄崛起,共有二十多部影片。2021年的《黑寡婦》將開啟第四階段。所有影片都處在同一個宇宙背景下,相對獨立又互相關聯。

表1 漫威電影宇宙三個階段
漫威電影宇宙的形成與美國盛行的個人主義有著千絲萬縷的關系,它的實現是漫威公司幾十年的堅持不懈的結果,而這種堅持又與美國最初形成的清教新教倫理理念有著密不可分的關系。同時它也是美國實用主義的體現,資本順應時代變化的產物。在科技高速發展的當下,人們從早期的自然崇拜演變到了科技崇拜,對未知的、未來可能發生的事物充滿了好奇。漫威電影宇宙除了有幾十年的漫畫宇宙做鋪墊,還有之前建立起來的龐大的受眾基礎做保障。漫威電影宇宙的成功不是一蹴而就,而是各方面因素共同作用的結果,其中很多經驗教訓值得我國電影人學習思考。