淺談當代藝術思潮對藝術設計的影響

張欣雨

（景德鎮陶瓷大學，江西 景德鎮 333403）

當代藝術思潮和藝術設計是不可分割的。當代的藝術設計不再是技術的疊加，也更加要求設計者具有審美的高度，帶有設計者的情感，這樣才能為社會設計出更具美感的作品。當代藝術思潮中的“當代”是時間的概念，所以當代藝術思潮首先包含了一個時間范疇，其次它代表了這個特定時間范疇內的一種藝術理念。所以，人們對當代藝術思潮的認識通常有兩類：一類是指這一時期的藝術風格，另一類則是指20 世紀60 年代末至21 世紀初的藝術。如果提到后者，當代藝術也可以理解為后現代藝術，但是使用“當代”一詞更為恰當，因為它更加具有包容性。所以，若要研究當代藝術與設計相互的關聯，就必須重視現代主義和后現代主義。

現代主義的審美意識有著復雜的傾向。比如許多作者總是將自己對于丑和惡的理解表達在自己的作品里。他們認為，個人是無法改變世界的，所以在作品里表達出頹廢或者厭倦的傾向，在這種觀念的支配下，這些作者總是表現出荒誕、混亂、猥瑣、邪惡、丑陋等意識，使作品中的場景總有夢魘的特征。他們的理由是表達出自己真實的一面是現代主義文學的基本精神。他們肯定這個世界美好的東西是存在的，但是他們又不愿意用簡單的眼光來認識這個世界，我們所看到的所有的事情總是帶著雙面的，事物的發展也總是帶著利弊出現，所以現代主義強調“從著魔狀態下清醒過來”，以“天真狀態的結束”。

后現代主義時期的設計師則開始拒絕現代主義的設計原則和設計的藝術特征，他們開始不斷地尋求簡單的形式和裝飾來表達各種設計風格。同時，藝術也開始不斷向設計轉移，藝術與設計緊密結合。隨著科學技術的飛速發展，設計與藝術正在從對立關系向融合關系過渡。后現代主義藝術是現代主義的繼承和超越，而且通常都以非理性主義為基礎，并顯示出強烈的反抗傳統文化傾向。后現代主義在理論上很難得出正確的實驗結果，也因此大部分的后現代論者都反對以不同的傳統形式對教學加以定義或規范。從啟蒙運動開始，現代哲學就將理性看作至高無上的權威，而后現代主義則將對理性的質疑看作最主要的標志。十九世紀末，尼采所提倡的非理性主義，對于現代理性哲學展開了更全面的抨擊，于是產生了更激進的反傳統、反理性、反整體的后現代哲學。在二十世紀，這顆種子已經演變成數百個思想流派之間的爭議狀態。為了質疑現代主義的局限性，藝術和設計藝術家們共同參考了當代的各種學說，如女性主義、多元文化主義、解構主義、時間因素、媒介效用和唯物主義。這些觀點強調，藝術作品的創作和評價沒有單一的、絕對的答案或標準，在情感上與成品、作者、觀眾、展覽地點和環境是分離的。對于“整體”概念的排斥以及對異質性、特殊性和獨特性的強調，使得后現代主義裝飾在氣質上具有批判性和諷刺性[1]。

一切的思想或意識形態在歷史上都不是一成不變的，在這種藝術發展多元化的時代，由于社會的政治、經濟、文化等各方面的高速發展，人們已經不僅僅是對設計的實用功能要求高，也更加關注于心靈體驗。而藝術設計之所以進展很快，也是得益于技術、人文與經濟的高速發展。隨著時間的推移，從西洋現實主義時期到當代藝術發展時期，東方的傳統美術形式和新興媒介相互融匯，藝術發展思想也在不斷更新，也越來越多樣化，逐漸突破了傳統時代、空間與思維上的禁錮。這種現代藝術發展思想在悄無聲息地滲透著、擴散著，影響著人類的生活。而當代藝術設計的目的，也就不再只是局限于滿足人類的物質生活需要，更主要的是承載了對人類各種不同的精神與心靈狀態的慰藉。各種當代藝術思潮都呈現出了開放性的表達方式，在既有的當代藝術思潮上，又融合了更多畫家與設計者的當代藝術理念和經歷，也為人們提供了更多的視覺享受與美學感受，當代藝術思潮對藝術設計也有了全新的啟發與借鑒。

1 思想的融合

傳統文藝蓬勃發展以來，已經經過了歷史文化的考察和沉淀，并充滿了文藝哲理和智慧，如倫敦有一類傳統手工藝人——輪匠，喬治·斯圖爾特就對這種工藝作出了充分的說明，并把手工業看作一種以實踐、歷史經驗積累和悠久的地方傳統文化為基礎的非科技的民間產業，在這個環境之下，馬車可能成為一種很美好的事物，能夠媲美小提琴或者帆船。各個細部都有一定的原則，連道路硬痕大小也要保持一致。馬車制造商需把握輪子、軸、車廂等等的各方面分別要做什么。應當注意，這些技術無法在書中習得，而非科學的，反言之，也從來沒有一位通過經驗就掌握了馬車制造知識的人。如果想要使馬車良好地運轉，則需要以特定的方法來設計，這些“特定的方式”就是一種珍貴的非物質文化遺產。而當代藝術的包容性，又讓這種珍貴的非物質文化遺產有了進一步發揮的可能性，比如利用當代藝術的表現形式向公眾介紹這種精確性的日常生活和工作的態度等，又或者是用于機器的設計等領域[1]。

2 方法的借鑒

當代藝術中觀眾廣泛參與的特性為許多設計的評價體系提供了啟示，也因此，很多設計評價學者都認為，對設計藝術作品的評判不應當只是站在專業的視角，更重要的還是從使用者和大眾的視角來看。

3 設計的過程

產品設計流程也十分相似，即獲取素材、信息，再通過分析、提煉產生概念，最后再使之表達出來，因此當代藝術涌現出源源不斷的創造力，正是設計所最需要的，所以對當代藝術的創作研究有助于激發設計過程中產生創意。

4 對社會的影響

隨著生活水平的提高，人們對于藝術也有了新的理解，對于藝術設計作品也不再僅僅注重作品的功能性，也逐漸開始注重作品的審美性。“藝術來源于生活，而生活是藝術的來源，人們開始在生活中追求藝術之美的存在。”現代人的生活越來越細致，思想也越來越開放，對生活的品質要求不僅僅停留在物質表面上，而是追求更高尚、更細致和更舒適的生活方式。對于藝術設計作品的追求也不僅僅是考慮它的實用性、功能型，對于它的審美也有了更高程度的追求。許多當代畫家對社會、經濟、政治等發展方向都有著一獨無二的看法，而這種思考方式所產生的社會性話題對設計藝術的影響也都起到了不可忽視的作用。

“設計”一詞的基本含義是設計師有計劃的、有目的的技術性創作活動。設計的任務不僅是為生活和工作服務，更要以藝術的形式進行創作。而藝術，包括了文字、繪畫、雕塑、建筑師、樂器、跳舞、話劇、電影，以及其他一切能夠表現美的事物。因此，從人類古代文明的第一種媒介的創造開始，藝術和設計就開始出現了。不管是從藝術、自然，還是從藝術設計來說，藝術和設計一直都是同步發展的。但是設計注重生活的工具，藝術注重人的心理，所以兩者有著根本的區別。設計是理性的，更多的需要考慮產品的實用性、功能性、審美性，而藝術則與感性聯系在一起，它更強調作者的情感，帶著作者對于生活的理解。

當然設計對藝術也有影響。大多數藝術家在繪畫中會結合簡單、豐富、創造性的技巧，在繪畫創作中發揮抽象思維的作用。例如，一些抽象繪畫在自然場景中畫上復雜的幾條線和幾種顏色，從而形成這一時期繪畫風格的抽象語言。與藝術創作相關的設計功能不僅是部分的，而且是廣泛的、宏觀的。事實上，藝術和設計的概念并不總是分開的。兩者都像一棵樹的兩根樹枝，各自有自己的成長軌跡，但在一個時代并存著。在社會歷史的進程中，設計和藝術形成了一個混合體。現代藝術和設計都被個性展示所吸引。經過幾萬年的發展，他們都進入了相當廣闊的發展領域，沒有空間的界限和限制，隨著時間的推移，所有的繪畫形式都開始以一種全新的方式出現，不斷形成新的發展。

現代藝術和設計都是以彰顯個性為特點而存在，二者在經歷了數萬年的發展后，都迎來了一個相當廣泛的發展空間。現代藝術充斥在人類發展的每一個角落，各種繪畫形式標新立異，都希望能夠突破前人，求得新發展，因此很多藝術品只考慮一味的創新而忽視了審美；藝術設計手法則是繁復多樣，出現為了藝術而藝術的作品，因此，設計也需要避免為了藝術而藝術的設計[2]。

在現代主義思潮的影響下，每件工藝品都是一種潛在的激勵物，能給人以最深切的生命感受的工藝品就應該算是最崇高的工藝品。藝術是一種與生俱來的想象，還可能發展成為個人生活的組成部分，讓人終身獲益。藝術抉擇，從根本上就是人們自身的視覺文化、精神意識的趨向性。從創作與鑒賞上來說，美術教學的一個主要目的便是要培育這種意識，讓人們能夠更加全面地感受周圍各種文化的精神世界，以便更好地認識自身[3]。而當代新藝術思潮下的“藝術設計”應該被看作是一種技術與美學的結合活動，而并非一種科學的實踐活動。產品設計原則是通過將人們的預期目的與觀點系統化、實體化的技術手段實現人們的物質與精神功能需要。對于具體的產品設計項目而言，技術的可規范性與藝術作品的原創性是為了實現產品設計目標所產生的兩種基本要素，它們共同組成了實現產品藝術最終形式的物質與精神功能需要的總體。生產中也出現了這樣的現象，而設計中也出現了這樣的現象，一個設計并非直接地進入生產，而是通過創造和思考并巧妙地引發另一種全新的設計。所以藝術相對于設計更主要的含義還在于，藝術在產品設計活動中能夠打開設計師的創作思路，擴大其想象空間，開拓無限多的創作可能性，并不斷地克服設計中出現的問題。

結語

在當今社會多元化發展的情況下，設計和藝術表現形式也沿著多樣化發展的路線不斷進步，豐富的藝術表現形式為設計所用，而藝術設計的抽象表現形式同時也被美術家所借用。藝術與設計都是一個創新的過程，二者相互影響、相互促進，藝術中有設計，設計中也有藝術，二者如同雙生花一般在人類文明發展史上相輔相成地向前邁進，在漫漫歷史長卷中相互依存，所以不論是藝術還是設計，它最終是為人所用的藝術和設計，也都是人類漫長發展歷史中智慧的象征。