王芳
(海口經(jīng)濟學(xué)院,海南 ???571132)
在當(dāng)今社會,隨著動畫領(lǐng)域的技術(shù)水平的不斷提高,一些結(jié)合國內(nèi)外新式技術(shù)的行業(yè)也在逐步發(fā)展。目前。我國動畫領(lǐng)域已經(jīng)取得了長足的進步,在實際發(fā)展過程中,要充分利用我國的實際文化,展現(xiàn)我國文化的獨特性和藝術(shù)性,只有這樣設(shè)計,才能充分體現(xiàn)出具有中華特色的中國動畫。近幾年來,盡管在技術(shù)層面已經(jīng)取得了很突出的成就,不管是人物建模還是動態(tài)粒子效果都取得了很好的成效,但是,依然有部分動畫廠商盲目追求視覺效果,動畫內(nèi)涵相對缺失和文化性不足的情況已經(jīng)非常普遍,為了改善這一現(xiàn)狀,就需要從動畫人物的服裝入手,給觀眾以最直觀的文化體驗,才能在充分展現(xiàn)我國動畫發(fā)展進程的過程中,實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的高效傳播,為我國社會文明建設(shè)提供有力保障[1]。
動畫在制作上可分為傳統(tǒng)動畫制作和非傳統(tǒng)動畫制作。我們所說的傳統(tǒng)動畫,不僅包括技術(shù)層面,還需要與我國的歷史背景相貼合,這種制作思路所制作出的動畫最為傳統(tǒng)。我國動畫片的發(fā)展已久,從1922 年開始,王氏兄弟的第一部商業(yè)動畫《舒振東華文打字機》標(biāo)志著中國傳統(tǒng)動畫制作的開始,也標(biāo)志著中國傳統(tǒng)動畫的誕生。1926 年拍攝的《破舊》和1930 年代的《廢紙簍》,成為最早的中國動畫。
服飾是人類文明社會的主要特征,同時也是文明進程的主要標(biāo)志。在古老的文明發(fā)展史中,多種多樣的服飾風(fēng)格體現(xiàn)在多個領(lǐng)域,并且隨著時代的發(fā)展延續(xù)至今,只有貫徹文化領(lǐng)域,才能生動地體現(xiàn)出動畫作品的內(nèi)涵,并以此為基礎(chǔ),進一步體現(xiàn)出歷代文明的優(yōu)勢和特點,并進一步與現(xiàn)代動畫技術(shù)相結(jié)合,才能構(gòu)建出具有民族特色的動畫作品。
動畫設(shè)計是將藝術(shù)思維形象化的過程,在傳統(tǒng)動畫中,用連續(xù)畫面來敘述故事。動畫設(shè)計內(nèi)容分為多個板塊,動畫設(shè)計內(nèi)容主要包括動漫設(shè)計的前期準(zhǔn)備工作,策劃設(shè)計作品的背景、故事情節(jié)等。學(xué)習(xí)動漫設(shè)計最基礎(chǔ)的內(nèi)容,其中涉及服裝設(shè)計方面的構(gòu)建,服飾藝術(shù)在動畫設(shè)計中的運用主要體現(xiàn)在人物造型[2]。
在動畫中,角色設(shè)計是動畫設(shè)計的重要環(huán)節(jié)。它是對大量資料進行藝術(shù)加工的過程。其藝術(shù)表現(xiàn)形式和視覺效果,直接影響了故事的整體意義的表達。中國傳統(tǒng)卡通形象設(shè)計風(fēng)格多樣,在服飾中可以應(yīng)用古代絹畫、壁畫、年畫、剪紙等,此外還包括漆畫、洞穴壁畫等。中國傳統(tǒng)動畫形象的成功造型,主要強調(diào)對中國繪畫服飾藝術(shù)的借鑒與吸收,都是從傳統(tǒng)藝術(shù)中再造出來的藝術(shù)模式。千百年來,中國傳統(tǒng)文化中的禮制對服飾有很大影響。強調(diào)運用造型、布局、線條等手法,將服裝各部分結(jié)合起來。在傳統(tǒng)動畫造型的設(shè)計過程中,為了體現(xiàn)出服飾藝術(shù)的專業(yè)性和嚴謹性,需要充分結(jié)合歷史背景,大體上可以分為祭服、禮服、宮廷服、正式服、普通服等幾類。不管是禮儀場所的著裝,還是部分專業(yè)工作人員的正裝,都體現(xiàn)出了多元化的傳統(tǒng)服裝,是在多年的審美經(jīng)驗和文化浸染下,形成了絢麗多彩的服飾風(fēng)格,具有東方服飾的魅力。這在很多動畫角色中得到了廣泛的應(yīng)用。比如,在動畫電影《大鬧天宮》中,設(shè)計師在故事的不同階段給孫悟空設(shè)計了不同的服裝。宮中的服裝和文官風(fēng)格,突出了繁雜而規(guī)范的結(jié)構(gòu),給人物以不自然的感覺。服裝的約束表明孫悟空與天宮體系不相容。在花果山,孫悟空又換了一身衣裳,有著簡潔利落的結(jié)構(gòu),象征著他要擺脫傳統(tǒng)勢力的壓迫和束縛,堅持“絕對自由”的理想。中國傳統(tǒng)動畫已有80 多年的歷史。其中,孫悟空的形象是中國動畫中經(jīng)典的形象。對影片中人物造型深入分析,其服飾主要是借鑒敦煌壁畫和民間年畫的元素。同時,還吸取了中國古代青銅器、漆畫藝術(shù)的藝術(shù)元素。片中孫悟空的造型簡潔,強調(diào)個性,同樣,1985 年的電影《金猴降妖》也借鑒并延續(xù)了先前的人物造型手法。而《九色鹿》動畫中的服飾取材于敦煌壁畫,在服飾設(shè)計的過程中充分效仿壁畫中人物的服裝造型,使實際內(nèi)容更加活靈活現(xiàn),既還原了當(dāng)時的人物特征,又結(jié)合壁畫的美感升華了動畫本身的內(nèi)容,同時也吸收了敦煌壁畫原始、粗獷、簡潔的藝術(shù)特征[3]。
中國早期傳統(tǒng)的動畫場景設(shè)計,強調(diào)簡潔的原則和表現(xiàn)的原則。在實際動畫作品設(shè)計過程中,動畫角色設(shè)計風(fēng)格決定電影的整體視覺風(fēng)格,場景設(shè)計要配合角色設(shè)計。所以,在傳統(tǒng)的中國動畫電影中,角色服飾設(shè)計非常重要,在實際設(shè)計過程中不僅要對場景進行設(shè)計,還要將人物服飾和場景充分結(jié)合起來,使其達到融會貫通的效果,在《大鬧天宮》中,對一些大型場景及其道具的描繪,如凌霄寶殿的建筑設(shè)計,帶有中國建筑飛檐的藝術(shù)之美,在這種基礎(chǔ)上,使天兵天將的服飾呈現(xiàn)出莊嚴肅穆的視覺效果。因此,以此我們可以看出,服飾的設(shè)計需要結(jié)合動畫背景,才能實現(xiàn)傳統(tǒng)動畫場景設(shè)計與服飾藝術(shù)的充分融合。
圖像視覺效果是動畫藝術(shù)表現(xiàn)的重要因素。顏色的情感表現(xiàn)和象征意義直接影響到動畫的視覺效果。中國傳統(tǒng)動畫設(shè)計,借鑒了中國傳統(tǒng)服飾中的色彩元素和特色,充分利用了中國傳統(tǒng)服飾藝術(shù)中的色彩,視覺效果簡潔自然?!杜畫z補天》里的人物服飾以商周時期的古老壁畫為基礎(chǔ),保留了傳統(tǒng)效果。多數(shù)少數(shù)民族喜歡保持原色的強烈對比,以顯示顏色的原始活力。所以,在為動畫角色設(shè)計服裝時,應(yīng)該把傳統(tǒng)色彩思想的精華作為動畫服裝色彩設(shè)計的基礎(chǔ)。這樣才能更好地體現(xiàn)民族文化和民族特色。古往今來,哈尼族有著“鼓黑、敬白、敬紅”的審美文化。角色服飾設(shè)計以黑白為主,以準(zhǔn)確把握本族色彩特征。這個故事到了緊要關(guān)頭,明扎從惡魔手中搶走了火光,衣服的顏色在火光中由黑變紅,代表著吉祥如意的祝福,給人們帶來寧靜與和平。影片服裝的配色方案讓觀眾對傳統(tǒng)色彩中的民族精神文化有了更深刻的認識[4]。
中國服飾藝術(shù)的各種形式除有其獨特的藝術(shù)特征外,還有豐富的文化內(nèi)涵。在多種多樣的動畫類型中,其中最典型的例子就是《九色鹿》《女媧補天》等經(jīng)典作品。服飾的產(chǎn)生是人與其他動物區(qū)別開來的一個象征。服飾是文明的象征,漸漸地人們的服飾不再需要與其原有的實用功能相對應(yīng),而是更注重其審美功能。中國傳統(tǒng)服飾文化源遠流長,服飾元素內(nèi)涵豐富,寓意深遠,體現(xiàn)出民族精神與審美情趣的完美融合。通過中國古典動畫,我們可以看到傳統(tǒng)的服飾元素在服裝設(shè)計中的廣泛應(yīng)用。這類人物的服裝設(shè)計中,將傳統(tǒng)服飾元素巧妙運用,成功地塑造了許多杰出的人物形象[5]。
中國的服飾藝術(shù)只是中國藝術(shù)寶庫中的一小部分,傳統(tǒng)動畫和藝術(shù)作品對服飾元素的使用,顯示出中國民族藝術(shù)的巨大魅力。但是,在海外華語動畫電影的出現(xiàn)大獲成功,成為人們關(guān)注的焦點。要保護好中國的文化藝術(shù)遺產(chǎn),尤其是非物質(zhì)遺產(chǎn)的收集和保護。中國傳統(tǒng)文化題材動畫電影在海外的成功嘗試,也為我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展提供了一個良好的開端。對其藝術(shù)表現(xiàn)形式、工藝表現(xiàn)形式的研究,對我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的發(fā)展具有指導(dǎo)意義,有利于中國動畫的發(fā)展,在對未來發(fā)展的探討過程中,要以保護文化為出發(fā)點。
時代的發(fā)展和科技的進步也影響著服裝的設(shè)計與工藝,人們對服裝藝術(shù)審美的追求也在不斷變化。歷代王朝都有其獨特的衣著風(fēng)格,體現(xiàn)時代精神。動漫人物服裝設(shè)計是動畫作品歷史特征的重要表現(xiàn)形式之一。人物的服裝設(shè)計充分體現(xiàn)了服飾的風(fēng)格和外觀,很多人物的服飾都有自己的特色,但始終保持統(tǒng)一。在人物設(shè)計中,借鑒傳統(tǒng)服飾元素,使觀眾對動畫作品設(shè)定的歷史階段有更清晰的定位,了解時代特征與背景,產(chǎn)生身臨其境的體驗,并認同其主題與內(nèi)涵,同時使動畫中的文化含義得到升華[6]。
綜上所述,在實際動畫設(shè)計過程中,傳統(tǒng)服飾起到十分關(guān)鍵的作用,這不僅對我國文化大有益處,而且還會呈現(xiàn)出中華文明的特色,進一步強化我國動畫行業(yè)的設(shè)計優(yōu)勢。在此基礎(chǔ)上進行技術(shù)革新,實現(xiàn)我國動畫領(lǐng)域的全面進步和發(fā)展。