中國畫藝術創新發展的思考與實踐

陳秋

（大連藝術學院，遼寧 大連 116600）

對中國畫藝術創新發展進行思考和實踐是非常重要的，通過創新能夠讓中國畫保持鮮活，促使其不斷發展。但是在現今社會時代的發展中，引起了多方對中國畫藝術創新發展的思考，究竟該如何創新才能夠使得中國畫得到更好的發展。中國畫藝術創新不應只追求新、多花樣去博大眾的眼球，藝術家們應當抱著嚴謹的態度去進行創新，在不斷積累學習中，找尋一條綻放自己個人藝術魅力的創作道路，積極承擔中國畫藝術創新發展的責任，以此促使中國畫得到更好的發展。

1 中國畫藝術創新發展的意義

中國畫不僅是一個藝術，更是歷史文化傳承的載體，它作為中國美學藝術中的一種形態，自然是中華民族傳遞精神文明的一個寶貴遺產，需要在一代又一代的美術家手中進行傳承。但是傳承并不是一件簡單的事，而是要在傳承中融合時代的變遷發展、社會的進步，進而“取其精華，去其糟粕”的進行傳承。在這一基礎上還需要藝術家們推陳出新，將中國畫藝術更好的傳承下去[1]。

隨著經濟全球化、信息全球化的發展，人們的思想觀念中出現了“藝術是民族的，也是世界的”這一認識。中國畫在我國發展已有上千年的歷史，它除了能夠充分的彰顯出中華文化的豐富多樣性之外，在歷史長河中，還形成了自己獨特的繪畫語言。不過在中國畫的發展中，它也存有一些不好的守舊因素。在現今社會的發展中，社會政治、文化與經濟環境與古代有著極大的不同，這就使得中國畫的發展呈現出多元化的發展現象，這是中國畫必然所需經歷的一個發展過程。但是在社會因素主導下引發中國畫呈現多元化發展的今天，中國畫的創新發展應當能夠在藝術上與傳統形成一種相對應的形態，并跟進上時代的發展。簡單的來說，中國畫藝術在新時代發展中應當呈現出一種“現代感”。在人們的觀念中認為現代感就是現今人們意識中存有的一種感覺，它與“傳統感”有著極大的不同，它更新更富有創造力。但在中國畫藝術創新發展的過程中形成了兩種極端現象，一種是將傳統形態照搬或復制，一種是將傳統形態摒棄或進行反叛。這樣的方式是不好的，藝術家們應當在傳統形態的基礎上進行傳承和變革。因此，在中國畫藝術創新發展中應當立足于傳統，然后將“現代感”進行有機融合。同時，中國畫藝術創新發展也不能照搬、復制傳統繪畫方式，而是要在這之上進行創新，引入新的內容和形式進行發展[2]。

為了能夠更好的創新發展中國畫藝術，首先就需要認識、理解傳承與創新之間的關系。將二者結合起來促進中國畫藝術的發展是時代發展的必然過程。雖然經常能夠聽到中國畫的創新發展只是文化藝術中的一個分支這樣的聲音，但是它在民族文化中是不可或缺的一部分。

2 中國畫發展現狀

2.1 “百花齊放”

在現今社會與時代的發展中，人們的生活水平得到了有效的提升，自然的就會藝術的創新發展提出了更高的要求。在國家層面，對于文化的發展提出了“百花齊放、百家爭鳴”的方針。而且縱觀現今時代下中國畫藝術的發展，可以發現中國畫藝術發展進入了一個空前繁榮的狀態。在中國美術界，對于中國畫藝術創新發展也出現了眾多的討論。創作題材的多樣化、畫家們的個性特點以及極富個人性格的中國畫作品等，像是將現代化元素、題材以及時代精神風貌等都融進了中國畫的創新發展中。在創作中，無論是功成名就的藝術大家還是基層的美術工作者等都在追求創新發展，想盡一切辦法的去提升自己的繪畫水平，以便在中國畫中獲取一席之地。在社會中，美術類的活動也層出不窮，各種活動的舉辦呼吁和鼓勵美術工作者踴躍報名參加。另外，還有眾多的媒體部門的強烈宣傳，使得廣大人民群眾認識、了解了中國畫。在教育方面，也不遜色，素質教育的發展，使得教育工作者越發重視對學生進行美術教育，從小對學生的美術素養進行培養，甚至大學還有著專門的美術專業等等。這些方面的發展使得我們從表面上看美術的發展做到了“百花齊放、百家爭鳴”。但是事實上真如此嗎？中國畫經歷了上千年的歷史，但是在最近幾百年中卻得到了空前繁榮的發展，這不可謂不快，不得不讓人思考它是否經歷了真正的創新發展。

2.2 過于追求新

隨著時代與社會的進步發展，中國畫藝術得到了極大的發展，但是在發展的背后卻引起了人們的深思，思考其是否得到了真正的創新發展。在“百花齊放、百家爭鳴”的背后中國畫藝術的發展呈現出了一定的問題。新時代、新思想、新環境以及新的材料等的出現，將其融入中國畫發展中，雖然它們能夠拓寬中國畫藝術創新發展的道路，但是創作者們在中國畫創作過程中往往會出現過于強調這些新的因素，或者是不知道該怎樣將其和諧的融入到中國畫創作中等現象，最終導致創作出來的中國畫作品脫離了其本應具備的最基礎的形象和意蘊。其中一些中國畫創作者甚至會出現一味追求新潮的現象，他們自身的繪畫基本功并不扎實，完全駕馭不了新因素，這就導致他們繪畫出來的作品缺乏實質性內容。這些作品一味的追求新潮，脫離了原本中國畫最基本的框架，因此不知道這些作品是否還屬于中國畫范疇[3]。

3 中國畫藝術創新發展的途徑

3.1 突破傳統對其的局限性

中華民族有著悠久的歷史，其中含有豐富的文化，這些文化形成了我國民族的偉大精神，但是為了能夠達到創新發展的目的，就需要突破和改革文化的傳承。在不斷的實踐過程中，要勇于突破傳統的局限，做到推陳出新，使得文化保有活力。在中國畫藝術創作中，若被傳統局限，一味的遵照舊觀念行事，不愿意踏出舒適圈去進行創新改革，那么必定會被時代的發展所淘汰。基于此，中國畫藝術家一定打破束縛，走出自身的舒適圈，通過學習和進修等方式去提升自己的繪畫能力，使得自己能夠深刻認識到中國畫藝術創新發展的重要性，同時也能夠認識到創新發展是怎樣的，勇于承擔中國畫藝術創新發展的使命和職責[4]。

3.2 吸收西方藝術中的精華部分

中國畫在創新發展道路上，一定要堅持中國畫自身的主體性和意蘊等，并積極做到摒棄國粹化的全面占據。另外，還需要深入探究中國畫的發展歷史，通過探究可以發現西方藝術早已被納入到了中國畫作品創作中。基于此，中國畫藝術家們要積極吸收西方藝術中的精華部分，以此來豐富中國畫作品的藝術內涵。

從改革開放后，我國廣大人民群眾對于藝術有著極高的期待，將優秀的西方藝術文化融入到中國畫藝術中進行創新發展是一條必然路徑，也是時代發展的必然要求。從西方現代主義層面進行分析，可以發現藝術家們在科學、真理以及個人價值等方面的追求，能夠極大的助力突破繪畫體系的原本束縛，去積極、主動的迎接挑戰和困境，進而高效的突破西方藝術原有的宗教政治文化的局限，使得人們的個性得到解放、發展，進一步整體性推動人類社會的進步。通過這樣的方式去創新發展中國畫藝術，必然會“一石激起千層浪”，促使中國畫藝術得到更好的創新發展。所以，在中國畫藝術創新發展中一定要立足于現實環境，順應時代發展的步伐，避免盲目創新。另外，在中國畫藝術創新發展傳承中華民族文化時，一定要做到“取其精華，去其糟粕”[5]。

3.3 立足人民群眾及生活發展

在傳統中國畫中強調作品體現出一種“意蘊和意境”，這是中國畫作品中的精髓所在，也是人們對中國畫較為集中的審美。在中國畫中，通過全新的人物造型方式去表現時代精神面貌和生活情景是非常鮮明的一個特點。因此，在新時代發展背景下，中國畫中服務及創造對象應從古代中國畫中的文人自娛自樂形態轉變成現世中廣大人民群眾。比如在人物畫中，最為關鍵的在于人物的造型和形態，若沒有對應的造型，那么中國畫就是不完全的。另外，中國畫創新發展還應將目光放在生活情景中，基于這一點，中國畫創作者就需要積極學習掌握中國畫基礎繪畫方法，掌握傳統中國畫中筆墨紙硯運用方法，將其繼承、發揚。而且在這一過程中，無論是繪畫技術精湛的知名畫家，還是中國畫小白都需要經過反復的實踐、練習來不斷的提升自己的技藝水平。綜合來說，中國畫創作者為了能夠肩負起創新發展這一歷史使命，就需要在現今時代發展中將目光投入到人民群眾以及生活情景上，通過不斷的實踐、練習來提升自己的藝術文化修養，并通過積極思考、反思、學習以及細致的觀察來提升自身的藝術及鑒賞水平，創作出真正意義上的中國畫藝術作品，完成自己肩負的職責和使命[6]。

結語

總之，為了能夠更好的創新、發展中國畫藝術，中國畫創作者首先需要認識并理解中國畫創新、發展的重要性及內涵，由此來展開對中國畫藝術的創新發展。在這一過程中，中國畫創作者還需要突破傳統對其的束縛和局限，勇于踏出自身的舒適圈去進行發展創新。當然還需要積極探索中西融合的發展道路，努力汲取西方藝術文化中的精華部分，并將其融合進中國畫創新發展中。另外，中國畫創新發展還需要跟進時代的發展步伐，將時代精神面貌、人民群眾以及生活情景有效的融合到中國畫創作中，以此推進中國畫藝術得到好的創新和發展。