淺析戲劇舞臺服飾中特殊材料的應用

馬程瑤

（吉林藝術學院，吉林 長春 130000）

戲劇舞臺人物造型是指人物造型師根據劇本內容進行的二次創作，從而使演員的形象更加貼合所要飾演的角色形象。戲劇人物造型是塑造戲劇角色外部形象的藝術手段，具有從屬于演員表演的性質。其主要包括兩方面的內容:一是服裝、服飾設計，二是由妝容、發型、飾品構成的化裝設計[1]。其中最為重要的就是人物服飾。根據導演對戲劇整體風格把控的不同要求，戲劇舞臺服飾風格主要可以分為兩種不同的方向：一種是嚴格遵循時代背景和人物身份的造型風格，偏向于寫實，整體情節和表演也更趨向于貼近真實生活。人物的服裝一般采用我們日常所能見到的面料，比如棉布、麻布、絲綢、皮革等，飾品也主要運用一些常規材料制作，設計的重點在于款式、風格、色彩等方面；另一種是弱化時代背景著重強調藝術表現力的風格，偏向于夸張大膽，配合整體的戲劇表現風格和舞美燈光，所運用的造型材料也更加具有創造性和想象力，不限于傳統服飾面料，而是將日常生活中不會運用到服飾上的材料進行設計、加工，根據表現效果的需要進行應用，這類材料統稱為特殊材料。特殊材料又可以分為再造面料和非常規材料。

1 再造面料的種類與應用

面料再造設計是根據市場發展研究出來的適應社會發展的新興技術，是通過對面料進行二次設計達到更好的視覺效果[2]。面料再造的工藝豐富多樣，可根據不同的效果需求，運用疊加、拼接、剪切等改造方式，應用于戲劇舞臺人物造型中。相比于傳統布料，再造面料具有更強的表現力，可以配合劇情需要以及人物風格設定，表現出更豐富的質感，呈現出更多樣化的視覺效果。

1.1 褶皺面料

褶皺面料是指將原本平整的材料進行重復的折疊處理形成起伏效果。最早由日本著名設計師三宅一生創造，主要分為規律褶和自由褶兩種形式，所用材料也多種多樣，其中包括人造纖維、植物纖維、紙質材料等等。由于這種面料造型感穩定且樣式可變化空間大，所以非常適用于服裝、頭飾的造型，在戲劇舞臺人物造型中的應用也非常廣泛。由舞美設計大師羅伯特·威爾森設計的著名戲劇《十四行詩》中，人物的造型大量地使用了褶皺面料，與歐洲古典服飾風格相融合，塑造了一種具有強大束縛力和挺括感的視覺效果，這種效果十分適用于舞臺表演，能夠使舞臺人物更具沖擊力，引起觀眾的共鳴。除此之外，褶皺面料還被應用于戲劇舞臺人物造型中的頭飾、帽子等配飾中，材質也變化多樣，配合燈光可以呈現出多樣的藝術效果。

1.2 拼貼面料

拼貼面料是指將多種不同顏色、質感的面料相連或融合，呈現出新的視覺效果。拼貼面料的制作方式有很多種，可以是對相似顏色、相似材質的面料進行拼貼，以達到既統一又具有微妙變化的效果；可以將撞色面料進行拼貼，形成鮮艷又活潑的視覺效果；也可以將不同材質的面料進行拼貼，塑造強烈的對比感。拼貼面料既可應用于服飾的局部，也可以應用于整體服飾，由于質感和顏色碰撞所產生的多樣化的效果，在戲劇舞臺人物造型中的應用很廣泛。比如塑造窮困潦倒的人物形象時，服裝可以運用大量不同深淺的灰色面料進行裁剪拼接，邊緣處做不規則處理，使人物的裝扮不單一化，呈現更加豐富的視覺效果。此外，拼貼面料也可應用于兒童劇中，色彩多變、材質豐富，可以帶給人愉悅歡快的內心感受，適合表演風格活潑、主題內容積極的兒童劇目。

1.3 鏤空面料

鏤空面料是通過裁剪、腐蝕等手段對完整面料進行破壞，形成新的造型效果的工藝面料。鏤空面料分為有規則和無規則兩種不同的表現形式，有規則的是將面料中空部分裁剪成設計好的較為有規律的圖形和圖案，這種方式適用于戲劇舞臺演出中一些制式服裝或者服裝的局部，比如歐洲服飾的肩膀處。另外，一些飾品比如“王冠”有時也會運用有規則的鏤空設計。無規則的鏤空面料中，鏤空的部分沒有規律，大小和形狀變化較多，邊緣處理方式比較豐富，可以用于表現服飾被火灼燒后或者被撕扯后的效果。除此之外，鏤空面料也可以用于立體頭飾的制作，具有一定硬度的鏤空面料可以在塑造形體的同時雕刻花紋，配合舞臺的燈光，充分地表現出鏤空效果。

1.4 立體肌理面料

服裝材質的肌理是指造型材料的表面組織結構、形態和紋理等所傳遞的審美體驗[3]。立體肌理面料樣式較多，指在原本平面的面料上運用疊加、堆積等方式進行肌理的塑造，增加面料的立體感。立體肌理面料也是在戲劇舞臺人物服飾中應用最為廣泛的造型材料。這種面料不光可以使服裝和頭飾的表面肌理更加豐富，還能輔助塑形，由于表面具有立體形態，可以增強造型的體積感。國家大劇院2017 年首演的話劇《威尼斯商人》，在服裝上就大量使用了立體肌理面料，增強了服裝的厚重感，使服裝版型更加挺括，人物形象風格明確，十分飽滿豐富。立體肌理面料工藝多樣，適用范圍廣泛，具有很強的可塑性，在戲劇舞臺人物造型中占據著重要的位置。

2 非常規材料的種類與應用

除了再造面料，還有很多非常規材料被廣泛應用于戲劇舞臺人物服飾中。非常規材料是指完全脫離傳統服飾布料范疇的材料，屬于特殊材料的另一個類別。這類材料可以豐富服飾的質感和樣式，塑造一些常規服飾面料體現不了的效果，為整體人物造型增添藝術表現力。非常規材料種類繁多，使用方法和造型工藝也多種多樣，對于哪些材料能夠應用于舞臺人物造型上，沒有明確的界定。通過造型師的研究和創新，不斷有新型的材料被發現并使用，掌握非常規材料的使用方法，重點在于研究材料的性能，并能運用綜合的技術手段表現所需要的效果。

2.1 EVA 材料

EVA 材料，英文名稱：Ethylene Vinyl Acetate Copolymer，化學名稱：烯-醋酸乙烯共聚物，是一種很常見的工業用料。這種材料原本被應用于制鞋、家居裝修和新能源領域。一般在人物造型中常用的是EVA 軟版，材料有超強的可塑性，可進行任意形狀的切割、粘貼、卷曲，本身具有的高密度可以使其在變形的同時保持穩定性，表面易附著顏料，可以進行任意色彩的噴涂，適合一些特殊造型的塑造。EVA 軟版不僅具有超強的可塑性，還具有超輕的重量，這一點也是戲劇舞臺演出服飾的必要條件。比如在舞臺演出中，需要在人物造型上表現青銅質感的元素，如果運用真實的金屬是不現實的，運用EVA 材料進行形態的雕刻，再配合表面上色，就可以實現“青銅”的視覺效果。同理，在制作一些體積較大的頭飾時，也會采用這種材料。

2.2 PVC 材料

PVC 材料，化學名稱：聚氯乙烯，也就是我們常說的塑料。PVC 材料有很多不同密度和形態的種類，在人物服飾中使用的一般為PVC 板、亞克力和PVC 熱縮片（必須選用加熱后無毒的種類）。這種材料的特點是透明度高，加熱后可以塑造成不規則的形狀，配合舞臺燈光可以呈現出靈動又夢幻的視覺效果。2014 年紐約林肯中心上演的《仲夏夜之夢》中，仙后的形象就運用了PVC 材料制作了透明的不規則形狀的服裝，整個人物造型以藍色為主色調，配合浪花一樣形狀的透明材料，充分體現了人物特征，帶給人唯美的視覺感受。PVC 熱縮片在近幾年被廣泛應用于頭飾制作中，這種材料通過吹風加熱可以縮小軟化，進行塑形，冷卻后又可以恢復硬度，保持被塑造出的形態，還可以用色粉、水彩等顏料進行上色，非常適合用來制作花朵、葉子等頭飾零部件，也可以進行大體積飾品的塑造。

2.3 紙質材料

紙質材料根據軟硬程度的不同可以區分不同的功能。材質較硬的紙質材料，可以對舞臺人物整體廓形進行塑造，采用疊加、折疊等工藝進行處理，可以表現出比柔軟的布料更強烈的視覺效果，有些戲劇舞臺演出中，還會用硬紙制作頭飾，代替真人毛發，呈現出夸張、獨特的藝術風格。材質較軟的紙質材料比較容易塑造肌理和不規則造型，一般配合白乳膠使用，表面可以上色。戲劇舞臺演出中人物造型的設計比較具有張力，會在服飾中添加一些表現戲劇主題的元素，軟紙就可以塑造一些物體的質感，比如在服裝和頭飾上融入藤蔓的元素時，就可以用軟紙進行塑形，配合上色定型，可以產生很真實的視覺效果。

2.4 反光、發光材料

反光材料是指所有能夠對光源進行強反射的材料，適合運用在戲劇舞臺人物服飾中的反光材料包括：TPU（熱塑性聚氨酯彈性體橡膠）反光面料、3M 反光粉、錫箔紙等。這類材料的特點是能夠展現局部發光的效果，在周圍光線較暗的時候，通過強光照射，反射出一種或多種顏色的光，可以根據劇情配合燈光制造或烘托舞臺氛圍。芬蘭國家芭蕾舞團排演的舞劇《海的女兒》中，在演員腿部和頭頂的服飾上就大量地運用了反光材料，在燈光的照射下營造出魚鱗一樣的質感，為表演增添真實感，營造出了一幅美輪美奐的大海場景。發光材料則是不需要光源照射就可以自主發出光亮的材料，戲劇舞臺人物造型中主要應用一些較為纖細、輕便的發光材料，比如光纖、熒光粉等。這類材料可以根據設計好的樣式固定在服飾上，在戲劇舞臺表演中對人物的形象起到重點裝飾的作用。

結語

綜上所述，戲劇舞臺服飾中可以應用的特殊材料種類繁多，在整個舞臺美術行業不斷發展的今天，越來越多的新材料等待發現，也有越來越多的工藝和制作方法需要學習。特殊材料的應用一直是人物造型領域的一項重要課題，作為設計師，無論是從思想觀念還是審美認知上，都應該明確設計要義、貫徹創新精神。當今的戲劇舞臺藝術較之過去發生了翻天覆地的變化，舞臺設計的創新、燈光設備的發展以及新媒體的廣泛應用，整個戲劇舞臺藝術的方方面面都在不斷開拓著新的表現形式，戲劇人物的服飾造型是戲劇舞臺藝術不可或缺的一部分，應充分發揮創新性，拉近觀眾與戲劇表演的距離。研究戲劇舞臺服飾中特殊材料的種類與應用方法，有利于表現出舞臺上豐富的視覺效果，帶給觀眾更好的審美體驗；也有助于在進行戲劇人物形象的創作時打破常規、突破定性思維，從而設計出更好的作品。