論鄭爽版畫作品中的女性情懷

楊波

(云南師范大學美術學院，云南 昆明 650500)

1 鄭爽版畫的藝術典型系列

20世紀50年代至70年代是“主題先行”的時代，鄭爽的畫面始終保持著那份靜謐，她選擇避開“紅光亮、高大全”的內容。鄭爽的版畫作品的主題多以人物和風景為主。她唯獨鐘情于那些看似不合時宜的生活題材，始終保有一顆恬靜的心。70年代初至90年代初，鄭爽的版畫創作，仿佛在涼快清爽的夜晚獨自擁有一份清凈，仔細聆聽大自然的這些孩童喃喃輕語、告訴我們心里的趣事。花卉的盛放與敗落，如同人們自身，生老與病死。她用純粹簡練的繪畫語言，描繪著生命的里程碑，富裕顯赫時不驕不躁，堅苦歲月里坦然面對，和平歲月中更是從容不迫。這一階段創作主題開始向花卉方面轉變。

貓的繪畫題材。90年代初期后，貓開始成為了她創作中的主角。鄭爽創作作品中的貓基本形象都是乖張、溫和、安靜的，有些還顯露出怯生生的感覺。在其溫柔呵護下泯滅了貓們的野性，并漸漸頗通人性，正因如此鄭爽給她版畫所命名為《都是好貓》。畫中的貓咪，有的縮在椅子上，有的躺在墊子上，有的坐在地毯上聞花的香味，還有的躲在貓媽媽身邊，或睡著，或走著，大部分都是身體為正面或是側面，而它們的頭則面向觀賞者，以暈開的大面積色塊作為貓咪的身體，運用粗線和細線來表現貓的毛的顏色和身上的紋路，整個畫面簡練明了。在2004年出版的《鄭爽版畫》作品集中一共收錄了136張作品，其中包含了人物、風景、花卉、動物，鄭爽通過水印木刻、黑白木刻、藏書票的表現形式，記錄著她所看的景與物，生命與自然。鄭爽的作品形式是那么的簡明扼要，她作品中運用裝飾性線條和黑白木刻的簡潔的形式，簡潔、淳樸的方式淋漓盡致地表現出景與物的質樸美，透過她的作品，我們更多地了解到她的溫情，以及作品中散發出的形式美與藝術美。

花卉系列是鄭爽作品中的一個重要的題材。作為一個女性，鄭爽具有女性自身的溫情和柔美。從生活中發現美、表現美是藝術家表達自我的一種手段。她將自己對美的認知通過花卉、植物呈現出來，并賦予它們美的感受。1962年，她來到了廣東——“一座全年都被綠色包裹，被鮮花野草裝扮的城市”，這樣她便可以延續的去追逐尋找年少時期的純美的愿望和理想。讓那些惹人憐愛的植物能在溫和柔軟的太陽光芒下盡情地閃耀著嬌艷的藝術光芒。《南國的幻想》是她在去廣州前刻的一張黑白木刻，畫中的花卉植物都是想象出來的，畫面被處理為白色為主的淺色調。鄭爽沒有過多地糾結植物自身的黑白灰關系和紋路，用帶有裝飾性的線條，直白的勾畫千姿百態的外輪廓，并有意識地增加或者減少線條的粗細，使主體事物與背景之間相互有著微妙的聯系。背景里不時出現的豎著的細線，帶有韻律，則組成了畫面中的灰色調，使畫面中的層次與空間得到了加強。花草樹木鮮活繁茂的生命力由刻刀內在發揮出的力度表現得淋漓盡致。呈現在我們眼前的即是一個充滿生機的地方——她想象中的廣東。我在想那個正在慢步的人肯定是他自己吧，還有她愛著的“孩子們”在身旁頑皮穿梭，多么美麗向往的場景。

50年代至70年代初，鄭爽的創作取材開始以日常生活中所見人物事物和身邊有意無意間所見的風景為主，70年代的創作題材慢慢轉變為花卉形態的作品。鄭爽喜愛花的原因很單純也很簡單，用她的話來形容就是“情不自禁”。正是置身于大自然中這種無拘無束、客觀自律的美，讓她細致入微的感情久久無法平靜，只有把它們在紙上描繪出來，才能緩釋她的心頭之愛。典麗矞皇的牡丹，風儀玉立的百合花，清爽素雅的勿忘我，儀態萬千的矢車菊，就連山野田間不知道名字的野花，被人們輕易忽視的蔥花都成了她的寵兒，被她揮筆描繪于紙上或者行云流水般地刻在木板上。

2 鄭爽版畫作品中的人文情懷

2.1 獨特的女性視角

鄭爽版畫構圖簡練、意象純粹、色調素雅、去繁求簡、靦腆而又溫馨，表露出了女性畫家獨有的藝術感覺與溫文爾雅的氣質，無論是靜物、花瓶、花卉，還是人物、風景，全在質樸中流露了一種淡雅，仔細品這些畫，鄭爽表達的“喃喃自語”的獨白似乎在觀賞者耳邊輕語，這就是當代人在這種環境中簡單生存著同時與靈魂的交流甚至不需要有任何傾聽者，她在扮演多個角色，既是在喃喃自語又在仔細傾聽。來自內心的喃喃的、輕輕的言語都會被傾聽著。但是，身為一個還能敏捷地感受到美、對待生活還是非常熱衷的畫師，她希望自己的作品可以帶給人一種精神上的慰藉、安寧與純凈。在當代浮躁的環境下，她的情致往往可以充盈我們的生活。作為當代藝術家，鄭爽忠貞不渝于地在紙上書寫著一種純粹的情致，毋庸置疑是在精神上對自己的挑戰，得到的結論是在紙上潺潺流出一位女性藝術家真摯的女性情懷，充斥著富有人情意味的親切的生活中的美好景色; 在這里，我們感知到了本意天良、善與美以及穿越過實際的浪漫女性情懷。

在鄭爽的作品中，她選擇題材平淡、渺小而又精巧，充滿了她對生活的熱愛和質樸情致，卻因此而感動你我，面對作者良苦用心建設的畫面，造型、布局、色彩、刀法及干濕濃淡的效果選擇，我們的閱覽理解變得簡單、純粹，因為，印在紙上的韻致是我們自己在解析淺讀我們所看到的單純的生命跡象，同時，我們也讀到一些久違了的情懷。讀這些精細微妙的作品，對那份純真淡雅的內容感同身受，不經意間察覺出畫家那顆悲天憫人的女性心靈，鄭爽以細致的心并且善于感受的情懷，把身邊一些簡單質樸之極的靜物風景重拾，經過整理，賜予其以一種特別的情致展示在大家眼前，讓人切切實實的領會“柔情經典”的意味。假如這份超脫自然的心境沒有存在于畫家心中，又如何能讓這些生命中質樸渺小的景物留下姣好的印痕呢？

現如今，當代人們生活的環境物質日益豐富但精神卻缺乏歸屬感，心靈的漂泊成為人類的普遍狀態。在她的作品里，那種獨有的純凈與質樸，則與這種無法對接的狀態逐漸成為一種寧靜、從容、溫情與悄無聲息的；譬如:《繡球花》《黑夜里的白花》《瓶花》《古陶·壺》《古老的水井》與《七月的流螢》《紫丁香花的回憶》《我有一只小貓叫嘎嘎》等，都因為這樣的事物韻致“無法對接”而錯出一重美妙的心境、一段美好的情致、一些向往的夢境。可以這樣講，正是它們體現了鄭爽是一位平淡雋永、素樸純凈韻致的建立者——把蘊藉而別有深意的想法推到畫面中去，即把韻致置放在感覺的中心。

這里，鄭爽版畫作品中已經顯現了她的“獨白”氣質:生活中對生命的感受、憂愁的性情，充滿意境的情懷、平淡漂泊的心境，希冀的靈魂與孤傲的性格。就此而言，她的版畫作品來自于簡簡單單的樸實生活中的平凡風景與事物，是與她真實心境極為相近的。“現實與希望”的相悖時產生具有“獨白”氣質藝術畫作的前提條件，現實與希望相悖而又不能為現實所接受，作者于是也僅僅只能通過這樣的方式把希望寄托于靈魂當中，她生活中的被動的、不順的境遇使她沒有辦法脫身，在沒有聆聽傾訴者的情境下，“獨白”成為了這種寄托僅有的方式，如果將這種感覺放大到精神層面時，其改變的是作品韻致與意境，以及畫家的藝術道路與方向。

在鄭爽的許多創作里，美與善是互相的紐帶，善是包括在美里面的，并且善通過美表現出來。在《都是好貓》中，兩只稚嫩的小貓圓睜碩大的雙眼好奇地注視著觀賞者，對弱小生命的憐惜與愛護是作者繪制出這些稚拙形象的緣由，這是善。在《落葉時節》中，碩大的樹蔭下懸掛著一只小鳥籠，鳥籠的門是開著的，籠子里什么都沒有，遠遠飛去的小鳥顯然早就重獲翱翔天空的權力，這同樣是善。它暗指著不應束縛生命與解放自由的靈魂，也顯現了鄭爽對限制自由的小鳥的憐憫和同情。“同情”作為善的表現。因為這份憐憫，關愛他人的作者同樣關愛周圍的一切，打動他人的事也是習以為常的。“善”給她的作品中不可或缺的女性情懷，這樣一種女性情懷轉變為她的作品中的理性主旨，鄭爽在作品的視覺構造上，輕快明媚，表現出憐惜、安穩、快樂、公平、大方從容這些人文情感，因此她的創作并不單是個人情感的傾訴。在《清晨》中，我們可以感知到人性的溫情。《草原八月》里，各色的繁花隱喻了當下生活的多次多彩。《后院》中，將空空的木椅置于庭院，庭院里沒有人，有的只是花草樹木，還有一只小白貓，但是整個意境卻勝似有人，暗喻人與自然環境的不可分離的關系，表達了自然與人倫的和諧之美。

2.2 母子情懷

母與子是個永恒的話題，不管是文學作品還是繪畫作品，藝術家們希望通過傳播這樣的美好，來溫暖社會，讓人們感受更多人性美好的一面。我們熟知的鄭爽和珂勒惠支都通過這樣的題材來傳達自己對社會感知，作為一種信號傳播。

在鄭爽的作品中，我們最常看到就是貓咪，鄭爽家里最多的時候養過十多只貓，鄭爽在外面看到流浪貓，便會將它們收養，帶回家給它們清理身上的泥巴、臟東西，為它們治療傷痛，讓它們可以好好吃飯和安心入睡，時間久了，這些貓咪們都被養得肥壯又精神。她的學生和親朋好友也經常把自己的或撿來的貓托給她照料。她家的房子完完全全就是它們的游樂園，它們上躥下跳，顯得非常熱鬧。對于這些貓咪們，鄭爽可不舍得責罰打罵這些對于她來說的小天使們，用神態和聲音的變化與它們交流變成了一種常態，讓它們知道人類并無惡意并且也能很好地疼愛它們。小貓去世了，她會用版畫的語言紀念它們。90年代以后，鄭爽的作品都會有貓的出現，不管是風景作品中，如《后院》出現的一只白貓，還是主體就是貓的作品中，如《貓媽媽和它的孩子》,貓成為了她作品中的永恒和經典。作品中無不表露出她的一顆善良細膩的心，各處呈現著純粹真實的溫情和母性的關愛。

同樣在珂勒惠支的版畫作品中，我們也可以看到母性的關愛。不同之處，鄭爽的作品中流露出溫情脈脈；而珂勒惠支受當時的時代背景影響，反映的是底層人民在納粹的迫害下的生存狀態，她懷著悲天憫人的情懷在訴說。她以胸懷博大的母愛，為所有被壓迫、殘害的人們感到同情，對于施暴者行為感到憤怒與悲哀，以一己之力同納粹做斗爭；她的取材大抵是困苦，死亡，疾病，流離，饑餓，然而也有掙扎，呼聲，聯合和奮起。她在刻畫死神，刻畫他怎樣揮動著冷血的皮鞭，從嚎啕大哭、彎腰駝背、呻吟著的人們——兒童婦女和男人的旁邊走過，她在畫畫的時候，每當孩子們的恐懼浮現在眼前的時候，珂勒惠支便會流眼淚，這眼淚里包含了她對他們的同情，同時還有她對當下社會的不滿。她將這一切自己承擔，她將這視為自己需要做的事，這種責任感是非常強烈的，她認為自己要為孩子們說話，這是她的責任，不可逃避，她要把人們無窮無盡的、如泰山版沉痛的苦難講出來，她堅信自己負有這樣的責任。

3 結語

鄭爽作為清朝最顯赫家族后裔，許多常人無法想象的劫難和家世浮沉的諸多艱辛都是她所經歷過的。然而她的藝術觀超越了時代社會的極限，選擇了溫情和永恒的愛作為藝術表達的主要方式。在她的藝術作品中總是傳達出寧靜、美好的意境。她以水印木刻為載體，以花卉、植物、動物、母與子等內容和題材，來抒發自己的情感。同時，通過藝術作品表達自己的人文情懷。她的版畫構圖簡單明了、意象單純質樸、色調清新淡雅、含蓄溫柔，顯現出女性藝術家獨有的藝術感覺與婉約的氣質。她以細膩善良而又極度敏感的內心，將身邊一些平凡的事物與風景轉變為視覺形象的美，賦予它們美的格調。