時代設計審美觀念的變化對中國首飾設計的影響

宋雨秋

(蘇州大學,江蘇 蘇州 215000)

早期首飾只指佩帶于頭上的裝飾物品，所以中國曾經將首飾稱“頭面”。之后首飾指用各種金屬或寶玉石材料制成、起裝飾作用的飾品。這也是現在狹義的首飾的定義。如《紅樓夢》第九二回：“說著，打懷里掏出一匣子金珠首飾來。”廣義指用各種材料裝飾人體及相關環境的物品，本文使用廣義的定義。首飾在除去裝飾功能外，還擁有表現身份、區別等級的功能。而隨著社會發展日新月異，現代社會對新材料的使用達到了過去無法想象的地步，也使首飾與其他門類的界限越來越模糊。

1 首飾的起源和發展

人類佩戴首飾的精準時間很難考證，只能從出土實物中覓得一些蛛絲馬跡。考古發現，原始的首飾形式主要有：項飾、腰飾、臂飾、腕飾、頭飾等，而這些形式中尤以項飾和腰飾為主。人們佩戴首飾的首要目的是美化自身、彰顯魅力、提高對異性的吸引力等。原始人審美的發展對打扮的需要促進了首飾的發展。1930 年，中國學者在北京周口店龍骨上頂部的“山頂洞”，發現了一處舊石器時代晚期人類的洞穴遺址，這里不僅有代表八個不同個體的人骨化石，還有許多穿孔的飾物[1]。這些飾物有一個十分顯著的特點：光滑、規則、小巧、美觀。從飾物的材料、形式、組合方式看也有一些特點，如低硬度的用料、接近材料原型的簡單加工形式，以及相同形狀的重復組合。“首飾”上還帶有很多用赤鐵礦染成的紅色[2]。這些穿孔飾品是目前中國發現得最早的“首飾”。雖然只是用原始的方法將自然物進行簡單加工，但這已經是現代種類繁復的首飾的雛形。可以看出，早期人類已經具有了一些對于形式美感的認知，并將這種形式美感運用于首飾之上。

首飾的發展是多元因素共同影響的，在早期主要包括原始巫術及由巫術起源的藝術、自然模仿與圖騰崇拜、勞動以及由勞動起源的審美等。之后各個朝代的發展中，有各種宗教及流派、政治經濟、其他藝術形式的融合等的影響。這些因素先影響了當時的審美，再由首飾的變化反映出審美的變化。由此可以大致推斷首飾及首飾的發展帶有宗教性、藝術性和情感性等特點。雖然與服裝相比，首飾的實用性不甚強烈，但卻是服裝乃至人類心靈的點睛之筆。時代的審美是與社會變遷掛鉤的，雖然所有門類的設計都隨著社會的變遷而變化，但由于首飾大小限制了承載的信息量，所以這種變化更為精簡巧妙。可以說，首飾是時代的縮影。

2 歷代首飾設計審美變化概述

原始社會對自然物進行加工，將頂端尖銳或片狀的石頭作為捕獵用具和生活用具。李澤厚先生認為審美源于勞動，以用為本的概念形成了最原始的審美。這種審美也為首飾賦形：以石塊、海貝、獸骨等為材料，用打磨、刻紋、拋光等技術進行加工，有的染成紅色進一步美化。這種磨光、鉆孔和穿繩，在作為裝飾的同時也大大增加了實用的功能。

隨著生產力發展，夏商周時期最典型的是青銅工藝，充滿神秘氣息，紋飾多為帶有神話色彩的饕餮紋、夔紋、鳳紋等[2]，充分顯示出奴隸主統治階段希望用神靈的觀念來威懾奴隸階層的意圖。造型、紋樣和鑄造工藝都達到了登峰造極的地步。陶瓷工藝也有新發展，但首飾的發展仍以玉石雕刻為主。

秦漢時期玉制禮器減少了很多，但此時期作為裝飾的各種玉佩飾出土不少。除了玉和黃金這樣的主流材質外，木飾品也大量出現，基于木質飾品的漆器工藝也得以發展。

魏晉南北朝首飾金銀器數量較多，金銀器的社會功能進一步擴大，制作技術、器形和圖案也不斷創新，掐絲鑲嵌、焊綴金珠等手法盛行。

唐代金銀器紋樣豐富多彩，包括動物紋樣與植物紋樣，工藝技術也極其復雜、精細。宋代首飾主要有頭飾、耳飾、頸飾、腕飾、腰飾、帶飾等，且材質多以玉器為主。遼、金、元時期崇拜及使用玉器，制玉工藝達到了一定的水平。金人與元人皆有帽頂加飾件的習俗。遼、金、西夏、元時期多有鎏金銀冠和金步搖釵頭飾、耳飾、銀項圈、項飾、臂飾、革帶、佩飾等[3]。

明朝時期的首飾繼承了宮廷首飾的種類和造型，民間首飾也得到很大發展。宮廷首飾貴在精細復雜，民間首飾實用性更強，表現出強烈的生活氣息。清朝金銀首飾趨于華麗、濃艷，宮廷氣息也越來越濃厚。首飾雍容華貴與色彩斑斕、滿眼皆是的龍鳳圖案象征著皇權[2]。這些首飾審美變化是多因素的共同結果，其中有一些因素影響較大。

3 影響時代首飾設計審美觀念變化的因素

3.1 儒釋道對首飾審美發展的影響

儒家思想維護禮，首飾作為“禮”的外在表現形式格外被注重。儒家認為“玉有五德”“六器六瑞”，所以各種玉制首飾受到高度的重視[8]。因此，玉器的佩戴較其他材質首飾更加常見；宋朝時以朱熹為代表的“程朱理學”強調封建的倫理常綱，提倡“存天理，滅人欲”，首飾作為人對美追求的欲望被限制，唐代富貴繁華的風格轉變為清冷消瘦的宋代文人風格。

佛教自漢代傳入中國，便與中國本土儒道兩教產生關系，在不同的歷史時期呈現出不同的中國化進程，在不同的時代背景下呈現出不同的首飾造形特征。魏晉南北朝時期佛學的興起使人們掙脫了正統儒學的束縛。一方面，這時作為外來文化的佛教人物特征開始融入中國傳統審美情趣，佛教傳入初期的玉雕造像帶有濃重的犍陀羅式造像風格，南北朝以后無論是造型還是服飾上都在逐漸擺脫希臘、印度風格的影響，審美意識都更趨近于中國風格[4]；另一方面，佛教“輪回”的觀念麻痹了百姓因戰亂遭受的苦楚，佛教紋樣和題材的作品比如蓮花紋樣等在魏晉南北朝興起。

儒釋道三教之間碰撞的交流與發展也促成了獨特的首飾風格。南北朝時期，佛教與道家玄學合流，受文化交流的影響佛教造像也呈現“秀骨清像”式的藝術風格，臉型消瘦，身材修長，風度翩翩，顯示出灑脫、超凡脫俗的氣質，這與傳統文化中“道家風骨”的藝術形式有著相似的意境和風度。

3.2 政治、經濟因素對首飾審美發展的影響

3.2.1 政治因素

朝代的繁榮開放營造和諧的社會氛圍以至對美的需求增加，手工從業者更加積極地探索新款式新工藝。反之，過于嚴苛的政治環境會封鎖審美和設計的發展，審美變化是受特定朝代政治約束的。唐代在言論上并未施加過多限制，給人們更多的表達觀點的機會，思想就會更加豐富。多元的思想促進了唐代經濟與文化的繁榮強盛，帶給了首飾審美與設計新的增長空間。而宋代各朝皇帝則多次提出“務從簡樸”“不得奢華”的觀點，基于此宋代首飾造型較唐代更加簡約實用，種類也不如唐代豐富。首飾被賦予階級性、制度性的特殊含義，從外在形式上的束縛來實現朝代的思想統治。

3.2.2 經濟因素

社會發展使社會生產力提高，工藝和款式也隨之發展，首飾樣式也會更加華麗繁復。反之，遇到經濟蕭條的年代，首飾款式更傾向于簡潔樸素，往往材料也會更多用木制代替昂貴的金玉。

3.3 與其他藝術融合

首飾與其他藝術融合也促進了首飾本身的發展，這種融合可以體現在兩個方面：與其他姐妹藝術融合和與其他地區藝術融合。與其他姐妹藝術融合的例子有唐代的玉飛天，所著衣裙均貼于腿股，形成所謂的“濕縐紋”，這是吸收了“曹衣出水”的畫風[2]。

其次是與其他地區藝術融合。元代處于蒙古大漠，所形成的首飾風格帶有大漠草原的特點，雕刻的動物比如鵠等多見于大漠和草原，充分體現了獨有的元代文化。同時由于民族豪放粗獷的特點，作品多以大件為主。元朝遷都北京后和中原文化交融，開始采納中原題材，如青白玉的老子授道帶飾。

4 當代首飾設計審美現狀

由于社會飛速發展，社會生產力如今達到了有史以來的最高峰，原本是高端消費品的首飾變為生活常見品，首飾的含義也在不停被擴充，工藝和思想的進步則為首飾帶來了新的風氣，目前的首飾設計已是多學科綜合的結晶，是結合現有科學技術所創造的。受當代理念的影響，首飾的材料更加寬泛，不同材質相組合可以得到不同的風格、質感和設計意向，使審美得到提升和擴展，再推動設計發展，如此循環往復，構成一個良性循環。

當代中國首飾可以被大致分為傳統首飾和概念首飾兩大類，根據分類不同也可分為商業珠寶與藝術珠寶等類別。傳統首飾繼承了中國歷代精湛的制作工藝，精美華貴是其優點，但由于其造型、材質改動較小，審美疲勞在所難免。所幸越來越多的設計師在回歸傳統的基礎上創新改良，研發新工藝。比如雕刻大師陳世英開創了五面倒影雕刻法以及“在寶石中鑲嵌寶石”的技術，為傳統珠寶展現了人們不為人知的一面。時代的發展使首飾承載和表達個性的比例在不斷上升，概念首飾使材料的昂貴和精巧與否不再作為評價審美的唯一標準，設計師更多通過感性和詩性思維而非理性思維進行創造，他們普遍認為首飾是圍繞著身體進行的藝術創作，而首飾的情感內容、創意程度則慢慢成為人們欣賞、購買的主要標準。

5 未來時代首飾設計發展展望

5.1 新型材料和技術的應用

首飾設計和科學技術水平進步密不可分，20 世紀下半葉后，虛擬現實技術、3D打印技術、計算機輔助技術的出現帶給了首飾設計全新的技術，也來了全新的材料，從傳統的金玉木石到如今的塑料、磁性材料。而隨著科技的進一步突破，勢必有全新的材料和制作方式出現，設計師也會因為社會發展出現的新現象而產生新的靈感和課題。但傳統首飾不會消失，傳統與創新或交替、或融合，將作為流行出現在人們的視野當中。

5.2 首飾情感化表達

中央美術學院的滕菲認為首飾是原始人為了慶祝狩獵而產生的，他們將羽毛、獸牙等穿戴在身上，這是首飾的起源也是首飾情感化的最初表現[9]。中國古代婦女的妝飾也有其不同的含義，代表不同的情感內涵。首飾的情感性是首飾一直存在的特性，在不同的時代情感性或被強調或被壓抑。一般而言，社會越開放，首飾的情感性越被強調，如今社會的開放性已經達到空前的高度。同時根據馬斯洛需求層次理論，在滿足了基礎需要后，人們會追求愛、歸屬和自我實現的需要。隨著未來科技時代的開啟和電子算法定制系統的普及，或許可以實現首飾人人不同，借首飾表達出每個人不同的個性想法。

6 結語

首飾的發展是多元因素共同影響的，這些因素先作用于時代的審美，審美再通過設計變為首飾這個載體向我們傳遞。現如今首飾已經是人類必不可少的物件，我們可以對首飾設計的未來進行無限的美好暢想，但要實現這些暢想則需要把握當下，在前人的基礎上繼承傳統、推陳出新。