基于民族技藝活化的高職藝術設計類專業課程創新路徑芻探

劉 暢

(南寧職業技術學院，廣西 南寧 530008)

1 民族技藝與高職藝術設計類專業的內在關聯

民族技藝是少數民族在漫長生產生活實踐過程中積累的技藝、手藝，蘊涵著深厚的民族文化底蘊，反應著本民族人民的設計理念和審美意識，是我國民族文化遺產的重要組成部分。然而隨著現代社會的飛速發展，傳統技藝不再滿足人們的生產生活需求，導致很多傳統的民族技藝面臨流失乃至失傳的困境。為此國家出臺多項政策，在各層面推動民族技藝的傳承與發展。2013年教育部、文化部、國家民委在《關于推進職業院校民族文化傳承與創新工作的意見》中提出推進課程改革，更新課程內容、調整課程結構，推進職業院校民族文化相關專業課程改革。作為服務區域社會經濟發展的高職院校進行了積極的回應，廣泛開設特色民族傳統技藝課程,或在相關專業課程中融入民族傳統技藝，并取得了一定的理論和實踐成果，但展開的深度和廣度還有待進一步的提升。同屬文化藝術領域的現代藝術設計是傳承與活化民族技藝的重要手段和渠道，本文擬通過梳理析高職藝術設計類專業課程在融入民族技藝的過程中所面臨的困境與阻礙，深入研究基于民族技藝活化的專業課程創新路徑。

2 民族技藝融入高職藝術設計類專業課程的困境

2.1 傳承的重復性和表面性

傳承的重復性是指內容和形式上存在重復。以廣西為例，民族傳統技藝包括了服飾、織錦、建筑、陶藝、雕刻、編織等，但大多數的職業院校都選擇了知名度較大的壯錦、壯族服飾作為傳承內容，單一的內容難以形成特色課程，其他的民族技藝也沒得到有效的傳承與發展[1]。傳承的表面性是指部分院校的傳承工作流于表面。民族技藝具有獨特的藝術性，與藝術設計類專業密不可分，但這些民族技藝屬于邊緣化教學內容，只在專業課程中講授民族圖案元素或是以選修課程的形式出現，沒有與專業課程進行深度的融合，建立民族技藝傳承專業課程體系。

2.2 技藝傳承創新的簡單化

民族技藝傳承創新的簡單化指的是部分院校在傳承創新的過程中存在著文化積淀淺薄、創造性思維不足、創新能力較弱的情況。民族地區傳統手工技藝需要的不只是傳承，更需要通過創新來進行活化，結合先進的生產工藝和現代的審美理念，才能提高自身的轉化進而實現可持續發展。譬如某學校傳承三江侗族織錦技藝，由于學生自身的民族文化薄弱、創新能力不足，在進行設計創作的時候缺乏對該文化的深刻認識和技藝特點的掌握作為支撐，只是將一些民族元素和設計作品簡單的結合，無法進行創新和升華。

2.3 缺乏技藝專業師資隊伍

缺乏專業的民族傳統技藝師資隊伍是高職藝術設計教育存在的突出問題。當前，大部分院校都引進民族技藝傳承人，成立大師工作室，但這種模式還處于實踐摸索階段，未能很大程度上突破傳統的傳授模式，仍受到低效率的家庭傳承或師徒傳承方式、以及技藝傳承人缺乏系統的專業教育教學理論的限制，新型的現代學徒制還需進一步摸索。校內專業教師教學經驗豐富，專業理論和設計能力強，但是缺乏相應的民族技藝理論知識和實踐的經驗，不能結合專業深入的傳授教學。

3 基于民族技藝活化的高職藝術設計專業課程教學改革和創新

3.1 將民族技藝納入專業課程體系

將民族技藝融入藝術設計類專業相應的課程模塊，構建鮮明的民族特色課程體系。如在第一課堂中，在專業基礎課程模塊中開設民族傳統文化認知課程，在專業設計課程模塊中將民族技藝實踐與創新融入專業核心課程，在選修課模塊中開設不同的民族技藝課程，為學生提供更多接觸民族技藝的機會[2]。以廣告設計與制作專業為例，在行業認知、創意圖案課程中貫穿民族文化的講授，讓學生對區域不同民族的歷史、物質文化和精神文化有所了解。在包裝設計實訓課程中，將織錦、服飾、工藝品等傳統技藝的紋樣與造型應用在包裝的視覺設計和盒型結構中。在H5廣告設計課程中，運用新媒體技術對民族文化節日活動進行設計推廣，如瑤族的盤王節、苗族的花山節等。在第二課堂中，開展豐富多樣的活動，比如邀請不同的民族技藝傳承人開講座，開展民族技藝體驗活動、比賽。各個模塊之間承上啟下，相互影響滲透，系統化地培養高技能高素質的藝術設計人才。

3.2 依據專業教學內容選取民族技藝

首先，民族技藝的選擇要與地方民族文化相結合。以廣西為例，如廣西隆安的“那文化”、壯族三月三節慶文化，學生既相對熟悉本區域的民族文化，教學的內容、素材也易于收集，參觀實踐學習的場所也易于實現。其次，民族技藝的選擇要與專業性質相結合，比如壯錦技藝、苗族服飾與服裝與服飾設計專業有關，侗族木構建筑營造技藝與環境藝術設計專業有關，坭興陶燒制技藝、編織技藝與工藝美術設計專業有關，等等。再次，民族技藝的選擇要與地方經濟發展所需相結合，民族地區自身特有的文化資源往往是當地經濟發展的產業支柱，活化民族傳統技藝即是發展地方經濟，比如南寧職業技術學院基于壯錦產業發展和人才的需求，與織錦工藝大師譚湘光合作，通過整合當地壯錦資源，創新設計各種現代服飾、文創產品，產品面世后市場反應良好并遠銷國外。

3.3 “大師+教師”雙導師教學模式

大部分職業院校都建立了大師工作室，以技藝傳承、校企合作、社會服務等路徑打造新型的現代學徒制。但在實際的教學中，受各方面因素的影響，技藝大師難以廣泛而深入地融入到專業課程教學中。而校內專業教師則缺乏民族技藝理論知識和操作技能。實行“大師+教師”雙導師教學模式，能夠相輔相成，通過共同制定教學方案，較好的將民族傳統技藝與藝術設計類專業課程相銜接。大師工作室主要承擔推廣民族文化、傳授民族技藝、創新技藝技術等工作,校內專業老師則指導學生如何進行將民族技藝創新轉化為創意產品[3，4]。一方面促進了民族技藝的傳承和創新，使得校內教師和學生都積累了實踐經驗；另一方面增強了專業教師和大師之間的交流，能夠提升專業教師的民族傳統技藝理論知識和技藝技能，使教師能在專業課程教學中實現知識的轉化。

3.4 項目化教學+創新工作室

民族技藝“活化”，是指民族傳統技藝在當今社會中失去了原有的使用場景和文化語境成為死文化，我們要賦予這些技藝新的用途和文化價值，使其服務于現代社會需求。作為培養創新民族傳統技藝人才陣地的職業院校，要立足本地特色和市場需求，結合行業標準和崗位需求，將企業項目帶到課程教學當中，通過產教融合，提高學生的設計能力和對市場的敏銳度，讓學生提前接受市場的檢驗。此外，建立創新工作室，教師帶領學生成立不同的研發設計小組，在傳承文化內涵和技術工藝基礎下，將傳統的民族技藝和現代藝術設計理念相結合，融合現代人的審美理念和需求，結合現代先進的新材料、新工藝、新技術進行創新創造，實現民族傳統技藝向文化創意產品的創新轉化，讓民族技藝在現代社會中擁有新的生命，解決民族傳統技藝傳承缺失問題的同時為其提供了活的源泉。

綜上所述，要將民族技藝融入藝術設計類專業課程并傳承活化，需要建立進行全面的課程體系，對教學內容、教學模式、教學策略、教學方法進行深入思考，探究藝術設計專業活化民族技藝的有效路徑。