基于普通高校室內樂學科特色化建設的若干思考

雷蕾

摘 要：近年來，隨著國內高雅藝術的蓬勃發展，普通高校音樂院系開始謀求室內樂學科的籌建工作。從現有的發展成果來看，仍處于不盡完善的初始階段。為此，應注重建設發展策略的科學研究，以振興民族室內樂為責任使命，憑學術理論和創作成果為依托。明確學科定位，完善內部構架。與此同時，應注重具體的課程體系建設和教育模式設置等問題，保障專業人才培養的效率和質量，與社會文化發展形成聯動，體現可持續化運行的強大生命力。

關鍵詞：普通高校 室內樂學科 特色化建設 發展現狀 多重思考

西方室內樂于16世紀開始發跡，它獨立于大型編制的交響樂，由幾件樂器負責不同的聲部，各司其職完成在較小室內空間中的音樂表演。作為一種重要的器樂演奏形式，室內樂以小提琴二重奏、鋼琴三重奏、木管樂四重奏等多樣化的搭配形態出現在舞臺上，具有豐富的表現力和細膩美妙的音色變化。自20世紀以來，西方室內樂漂洋過海來到中國，潛移默化之中悄然生根落戶。多年來，不僅許多西方作曲家的室內樂名作在中國舞臺上屢屢奏響，還有一些中國音樂家通過學習、借鑒和移植的方式，形成自主創作和有關民族室內樂的改良實踐。相對而言，當代中國學界在室內樂理論研究、創作、表演和專業教育領域仍處于發展初始階段，呈現出不成熟和不均衡的實際狀態。為此，應著重考慮室內樂學科的建設問題，以普通高校音樂院系為“陣地”，開展學術研究，形成可持續性的創作與表演生態群落，培養具有專業素養的后備人才。以此為動力源，推動中國室內樂藝術的大繁榮。

一、當前高校室內樂學科建設的發展現狀

音樂藝術的發展是一個循序漸進的過程。在西方音樂環境中，室內樂的創作及表演與復調理論齊頭并進，在音樂的縱向聲部對位方面提供了一種高級的呈現方式，并使器樂藝術在音色的復合性方面融會貫通，帶來無與倫比的至美體驗。室內樂傳入中國的時間相對較晚，也許是在音樂創作理念和思維邏輯方面的差異，并沒有形成廣泛的社會共鳴，因此在推廣過程中始終處于小眾地位。與此同時，造就中國音樂人才的專業音樂教育環境目前已然形成了從音樂學院到綜合類普通高校的音樂院系、高職高專等一系列自上而下的教學組織系統。對于室內樂的學科建設和教學引入也呈現出特殊的現狀和耐人尋味的思考。

首先，從總體而言，室內樂在中國高校的學科建設處于起步階段，不同層次高校對其態度差異明顯，對其本身的學科成立價值和發展意義也有誤解或混淆。作為學科建設的先導條件，思想意識的明確清晰和實踐領域的深厚積累是十分重要的。顯然，室內樂無論在外部層面形象宣傳或在內部機理的研究方面仍存在許多不足或盲區，這也直接導致了學科建設積極性和實際能力的弱勢問題。從現狀情況來看，國內各大音樂學院是承載室內樂學科建設的中堅力量，它們已形成了準確的學科發展方向和教育規劃方案，不僅能夠輸送高質量專業人才，還在室內樂本身的社會推廣方面起到了中流砥柱的角色功能。相比之下，普通高校音樂院系在室內樂的學科建設組織方面存在這多方面的實際困難，發展斷層現象頻出，甚至有一些名不副實、形同虛設的極端現象出現，令人惋惜。

其次，普通高校室內樂學科建設水平與本地域城市文化環境成正比，在全國范圍內呈現出不均衡態勢。當前中國的室內樂推行進程與城市發展情況息息相關。北京、上海、廣州、深圳、蘇州等一線城市在劇場建設、藝術院團扶持、社會宣傳推廣等方面形成了相對完整的鏈條，加之城市本身的外放性文化包容姿態，使這些地域的普通高校同樣重視室內樂學科的發展。諸如：華東師范學院和上海師范大學的音樂院系中，室內樂學科發展良好，學習氛圍濃厚，藝術實踐頻繁。而反觀內地一些非發達省份的高校中，室內樂學科建設則顯現出后繼乏力的情況。

此外，在已有的室內樂學科或專業建設過程中，存在著定位模糊，教育模式守舊，課程系統配置不科學等實際問題。通過調查發現，室內樂教學規劃的開展往往建立在器樂教學門類的基礎上，缺乏獨立性。在教學組織的實際過程中，又出現與交響樂排練混淆的問題。缺乏獨立的學科構建體系，造成了從理論引導到應用布局方面的非獨立性。這一方面是由于教育者觀念的狹隘或誤區;另一方面也暴露出當下國內室內樂學科建制中師資力量、專項教材、課程組織等方面的資源匱乏。這些軟硬件層面的羈絆直接影響到了學科發展系統的流暢性和功能完善程度，也造成了不良的示范作用，抑制了其它高校音樂院系開設室內樂學科的熱情。

由此可見，國內普通高校室內樂學科的發展任務艱巨。確實存在的發展困境不僅來自于高校內部覺悟理念滯后、師資力量薄弱、教育資源供給不足等等，同時，也反映出室內樂在國內群眾基礎的薄弱以及各地方文化建設的失衡。為此，應考慮以國情和當前音樂教育的實際情況為基礎，謀求普通高校室內樂學科建設的新局面。

二、以振興民族室內樂為己任的學科建設目標

室內樂是西方古典音樂文化的精華，也是全人類共同的藝術瑰寶。當前倡導國內高校興辦室內樂學科建設，其根本目的在于“師夷長技”，學習西方室內樂的技術方法和音樂表演理念，并通過科學合理的轉化，形成對中國民族室內樂創作和表演的推動力。藝術是無國界的，自20世紀以來，西方的歌劇、舞劇、交響樂等藝術形態相繼在“西學東漸”的過程中被植入了民族化的色彩。這樣的實踐方式使中國社會大眾的藝術審美心理得到充分滿足，也將具有五千年傳承歷史的傳統國樂精髓繼承和發揚。雖然“民族室內樂”的稱謂出現時間較晚，但在藝術形態方面的實踐歷程歷史悠久，更有深厚的文化美學積淀。因此，在今天的學科建設熱潮中，無論是出于對民族歷史的責任，或是今天中國音樂發展的自信，都應將振興民族室內樂作為學科建設目標的重中之重，這也是國內高校室內樂學科建設的一種創新性和特色體現。

中國民族音樂中與西方室內樂有異曲同工的組合方式，可追溯到三千年以前周代的“房中樂”。經過隋唐歌舞大曲的演化，在宋元時期形成了具有室內樂題材性質的“清樂”和“細樂”，管、笛、簫等樂器的組合既可以出現在大雅之堂，也流入民間，在民俗節日和婚喪嫁娶等儀式活動中擔當重任。福建“南音”“十番鑼鼓”“八大套”“絲竹樂”等民樂合奏形態均具有與室內樂相似的藝術格調，并突出了民族音樂對橫向旋律線條的側重。從20世紀以來室內樂作品的引入和自主創作實踐來看，除了對西洋古典、浪漫和現代派作品的大量引入，中國民族室內樂的創作也在最近一個多世紀蓬勃發展。“大同樂會”的創立，奠定了對民樂改良與中西合璧的基礎。20世紀50年代，雷雨聲先生創作的民樂三重奏《春天來了》被學術界諸多學者所肯定，認為其打開了中國民族室內樂的自主創作格局。80年代之后，中國民族室內樂作品如雨后春筍般出現。譚盾的《雙闕》和《南鄉子》、朱踐耳的《和》、高為杰的《風聲》等作品，均將西方和聲復調理論及作曲技法與中國配器巧妙結合，形成了具有東方風韻的作品形態。可見，歷史沿革中，民族室內樂歷經風雨滄桑，在創作實踐方面具有厚重的積累，這些資源和理念可以為高校室內樂學科建設提供相應的先導優勢，且彌足珍貴。

一方面，樹立振興民族室內樂的學科建設目標是由傳統走向現代的必由之路。不可否認，在當代音樂專業教育領域，確實存在著些許厚此薄彼的情況。對西方古典音樂和現代音樂的投入力度較大，對傳統音樂則往往束之高閣。正所謂“只有民族的才是世界的”。中國傳統音樂文化豐厚的遺藏不僅僅應停留在意識觀念上的自信，更應使其傳承復興、發揚光大。以振興民族室內樂為目標的高校室內樂學科建設定位，便是一種正確且行之有效的方式。通過從理論研究到演奏技術的探索，從西方室內樂中學習先進經驗，再放置到民族室內樂的編創和演繹中。正所謂“他山之石可以攻玉”。以這樣的方式促進國樂文化的自由開放、與時俱進，可視為高校室內樂學科建設最具社會價值和使命感的一面。

另一方面，以民族室內樂為重要組成部分的學科建設定位，對中國音樂的國際化發展規劃、演奏人才儲備、美育教育等層面均有著深遠的影響。依靠當代作曲理念和創作審美新觀，民族室內樂的創作同樣可以形成多元化的曲式風格，除了體現古典文化的獨到韻味，同樣也可呈現出抽象、寫意甚至后現代音樂風格。因此，學科建設從長遠視角來看，可以借此為一扇中西音樂交流的窗口。在互通有無的同時，也使新一代演奏人才能夠立足本質、放眼世界。提升綜合素質，從而帶動社會整體藝術審美觀和精神修養的更進一步。

三、以理論積累為底蘊的室內樂學科建設支撐

理論研究成果的積累是學科建設的基礎和先決條件。尤其在室內樂這樣的古典音樂領域，深厚的歷史背景和復雜的技術元素，需要文字化的理論解析和思考，才能夠指導創作、演繹和教育方面順利開展。當前國內普通高校的音樂院系中，已經形成了豐富的二級學科建制。室內樂如要作為一種成熟穩定的學科體系融入其中，必須以豐碩的學術理論為“硬實力”。為促進學科建設開展和運行的良好發展，應腳踏實地、集思廣益、兼容并濟，形成廣域理論研究和學科建設理論專項領域的“齊鳴”。樹立具有前瞻性的目標，開展行之有效的理論研討。

首先，應立足于對國內現有室內樂理論研究成果的吸收和營養汲取，使其成為學科建設的先決條件。通過對知網多個數據庫信息匯總的觀察，截至目前，共有以“室內樂”為主題的國內學術成果3284篇。這一數據相對于鋼琴、小提琴或交響樂等其它西洋器樂領域的學術成果而言，體量并不占優勢。但從橫縱雙向的分析中明確顯示：一方面，研究成果涉及到了室內樂作品分析、技術技法、民族室內樂發展、室內樂教育規劃等多個視角，成果類型多元，創新意識明確;另一方面，相關學術研究成果在新世紀以來呈現出爆發式的增長，尤其近十年來的研究成果數量喜人。針對室內樂基本概念、藝術特性、學科建設指導、中國發展方略等方面的理論考述尤為詳盡，這為高校學科建設提供了良好的理論儲備和支持。

其次，在對理論研究成果進行精度和對比研究的過程中，也發現了一些不盡如人意之處。由于國內室內樂領域的從業者和研究者數量有限，加之實踐規模和社會觀察力不足，造成一些理論研究成果出現深度不足、視角滯后、概念混淆、思考膚淺等問題。尤其在中國室內樂文化歷史、現當代發展趨勢和未來愿景謀劃方面，缺少足量的權威解讀，這不僅影響了我國室內樂理論與實踐同步發展的進程，也關乎到高校室內樂學科建設的學理性引導和支撐問題。

此外，針對室內樂與專業學科建設和專業教育實施方面的理論研究成果，需在未來得到進一步的關注和夯實。一方面，當前國內理論研究成果在這一層面確實存在著短板，從學術成果質量和數量方面均有所欠缺。深度研究可以在理論層面進行全面論證考述，對學科建設和教育行為進行指導啟發;另一方面，普通高校在學科建設中應兼顧教學與科研的雙重角色，打造穩固的學科理論平臺，向社會進行直接和間接地輻射。雖然教育功能是普通高校的首要任務，但對于室內樂的理論研究，尤其是民族化創作及發展的學術開拓，具有十分重要的存在意義。雙線發展策略可以使其具有更好的發展效率，也有利于中國室內樂自主學派的早日建立。

四、以創新性課程體系和教育模式為依托的學科建設方略

在當前國內藝術發展環境中，普通高校室內樂學科建設的推行既有優勢，也有劣勢。優勢在于，多年來音樂與舞蹈學科下的各個二級學科系統構建已盡成熟，對新學科的建設組織可以提供各種直接性支持和參考;劣勢則在于室內樂本身具有小眾氣質，對創作、表演和欣賞均有較高的審美要求。如何使教育形成良好的傳輸鏈條，將其順利向社會推廣，如何體現出學科的成長性和時代感，這顯然是一個復雜且充滿挑戰的命題。基于當前的校園環境和社會環境，其建設過程應在課程體系和教育模式方面體現出創新性價值：

其一，學科建設中所形成的教育構想應具有前瞻性和可持續性。當前，國內的藝術市場和音樂文化發展焦點并未向室內樂或器樂類型靠攏，音樂創作的歌唱化、戲劇化、跨界化愈演愈烈，這對于室內樂學科建設的市場開拓方面來說，是不小的挑戰。眾所周知，一門學科的良性運轉必須形成與社會的緊密互動和銜接，這樣才會擁有源源不斷的教育資源供給和人才出入。想必普通高校室內樂學科建設的滯后，除了本身的難度，一個重要的原因就是社會大環境的冷遇。因此，在學科建設進程中，應考慮中國室內樂創作和表演的未來生存空間，提供與公眾審美相適應的藝術品質，進而形成從了解到喜愛—關注—理解體會的縱深發展。應具備具有特色和前瞻性的學科定位標準和發展遠景，避免跟風式的一撮而就，避免有名無實的虛張聲勢。

其二，室內樂作為教育學科的構成，在課程體系組織配置方面應突破現有器樂教學的方式和理念，開拓創新型發展模式。比如：從訓練核心構成而言，室內樂重在團隊協作能力的提升，而并非個人技術技巧的糾正，在課程設置方面應有與以往器樂教學的不同之處。在課程開發方面，除了對專業技能的保質保量完成，還應圍繞室內樂學科特性，提供史學、美學、作曲、民族音樂學等方面的課程配置，體現出專業性的一面;在考評模式方面，團隊協作能力的評分比例不應低于個人專業技能的分值，并通過日常訓練水平、表演實踐和專業考試相結合的量化方式，體現出對學生應用能力與舞臺綜合素養的重視。

其三，在教育模式方面應注重因材施教，多元結合的策略，培養以室內樂為核心的多元化人才。對于室內樂這一二級學科建設的動機、結構、發展模式、人才培養模式等問題，普通高校應當結合社會需求和自身辦學能力，給予精準的判斷。這是其能夠良好開展的重要保障，也是達到事半功倍效果的依托。比如：在教學組織方面，室內樂的學科構建應當本著對創作人才、演奏人才、理論人才的專項培養而設定，而不是在單一樂器門類基礎上的簡單匯集或合奏教學。為此，學科籌建過程中，應選拔優秀的師資團隊，提供良好的軟硬件支持，形成循序漸進的獨立教學系統。與此同時，國內的高校室內樂學科建設身處當代社會文化環境之中，理應具有時代感和強烈的民族意識。中國的文化藝術建設歸根結底是為中國人民服務的。

結語

對于高校室內樂學科建設而言，雖然我們不否認對西方室內樂藝術本體和經典作品的研究推敲是重要一環，但在其基礎上應當秉承創新觀念。立足于對民族室內樂田野的開發和拓展，弘揚傳統民樂，體現東方文化價值。這樣的發展策略才是有生命力的，有群眾基礎的。普通高校室內樂學科的建設工作迫在眉睫又任重道遠。隨著中國文化藝術建設的不斷精進，社會對于室內樂等高雅藝術的需求與日俱增。高校專業教學領域作為人才輸送和學術研究的“橋頭堡”，應牢記使命、勤勉努力，以創新精神完成推廣和繁榮室內樂的重任。

參考文獻：

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[2]胡君.室內樂教學與演繹問題論析[J].音樂創作，2014（2）.

注：本文系閩江學院人文社科項目：《普通高校音樂院系室內樂學科建設策略及其影響因素研究》，項目編號MYS19038;福建省教育廳人文社科項目：《普通高校音樂專業視角下的室內樂學科建設策略及其影響因素研究》，項目編號JAS180362。