中國歌劇《蒼原》風格與演唱分析

詹元

摘 要：我國當代有許多優秀民歌歌劇作品，《蒼原》是其中的一個代表，由黃維若等共同合作完成。這部作品的特點在于形式上以西方歌劇為主，但核心卻有著我國民族民間特點，是一部具有民族風格的歌劇作品。在歌劇《蒼原》中《情歌》屬于其最為重要的組成部分，本文選取歌劇《蒼原》中《情歌》進行分析，主要通過對其風格以及演唱分析，希望為后期研究歌劇《蒼原》提供一定的參考，也可以有助于民歌聲樂演唱的學習，是值得認真研究的作品。

關鍵詞：當代民族歌劇 《蒼原》 《情歌》

歌劇是一門綜合藝術，歌唱是其核心所在，同時音樂、戲劇要素不可缺少，詩歌、舞蹈等也是關鍵部分。聲樂演唱是歌劇的核心，其中又包含著多種形式，從獨唱到重唱再到合唱都十分重要。一部優秀的歌劇作品會使人們受益良多，必然成為研討聲樂表演藝術的有力平臺。歌劇創作以當時的時代背景為基礎，并且結合自己的經歷，從而創作出具有特色的歌劇。

歌劇是一個外來藝術形式，在我國起步較晚，民族歌劇更是如此。早在上個世紀二三十年代，藝術家們開始在此方面不斷嘗試，近百年來取得了一定成果。他們通過自身努力，盡心探索，為藝術水準的提升做出巨大貢獻，帶動了民族歌劇發展，使其日益凸顯民族特性。縱觀我國民族格局的發展，目前已經歷了三個發展高潮期，其中第一、二個出現于新中國成立前后，涌現出大量優秀作品，如《白毛女》等。而第3個高潮發生于上個世紀80年代，《蒼原》就是在此背景下創立而成，《蒼原》與《原野》被稱為歌劇雙璧。《蒼原》成為了這一時期的代表，是人們所公認的經典之作，代表著民族歌劇發展中的一個巔峰狀態，通過對于《蒼原》的分析，希望為后期研究歌劇作品有一定的幫助。

一、歌劇《蒼原》

《蒼原》歌劇的創作于1995年，其創作的體裁來源于《奔向太陽升起的地方》，其主要是由黃維若等人共同合作完成，在創作時結合當時的時代背景以及個人感觸，從而創作出這部歌劇。這部歌劇以于17世紀初為創作背景，寫的是土爾扈特蒙古族東歸的故事，以戰爭為歌劇創作的背景，當時的沙俄帝國逐漸強大，充滿野心，不斷強權擴張，大量占領周邊領土，土爾扈特蒙古族倍受壓迫。渥巴錫汗是當時族群的首領，為了自己的人民決定東歸中國。他帶領著17萬的族人，踏上了回歸的道路。但是這一道路并非平坦，一路遭受追殺，困難重重，但這一切都阻擋不了他們的腳步，最終回到了中國故鄉天山，此時族人僅剩七萬余人，以此為創作背景，在這種殘酷的戰爭中所展現的民族風，表現得漓淋盡致。歌劇的創作以此為創作背景，在歌曲創作中呈現出獨特的民族特色。

《蒼原》與這一故事創作而成，在音樂與戲劇方面加入中國元素，使其呈現出民族特色，旋律中飽含著對生命的向往，對愛情的渴望，對自由的憧憬。

歌劇《蒼原》利用真實的歷史故事進行編寫，取材于土爾扈特人東歸事件，將其作為主要線索發展各種故事情節。縱觀整個大故事，所有的人物關系圍繞主線形成，各個部落團體相互沖突，形成戲劇效果，形成一種悲涼氣氛，其中不乏凄美的唱段，融入了堅韌的情感，容易使聽眾產生共鳴，震撼他們的心靈。作品情節段落分明，逐漸推進，講出了完整的故事，從而產生一定的共鳴，使人更加容易理解作者主要思想。

《蒼原》中包含了多種音樂形式，宣敘調、詠嘆調為主，合唱、重唱比例較高。總結整部作品，史詩性是其突出特點，同時賦有民族性與音樂性，它們與戲劇性有效結合，形成高度的總體。除此之外還加入了俄羅斯小調，融入了宗教音樂，引進天山音調，甚至能品味出蒙古民歌曲調。它將西洋的歌劇形式與中國民族音樂元素相融合，彰顯出獨特魅力。作品中合唱為主，占有較大篇幅，貫穿于始終，與土爾扈特人的英雄氣概相一致，同時也顯示了他們東歸的決心。作品由不同階段構成，各自所表達的情感不同，呈現出層層推進之感。演員陣容強大，共同構成了宏大的景象，給觀眾以強烈沖擊，顯示出民族大遷徙的決心。

二、歌劇《蒼原》的風格特征

1.龐大規模的合唱重唱形式

《蒼原》代表了當時民族歌劇創作的巔峰，從弱勢角度進行創作，這次創作改已往的創作風格，在合唱和重唱方面有所突破，不再是早期的單一創作模式，而是呈現出新的特征。劇中合唱曲目氣勢雄渾，表現出高亢豪邁的氣概，充分用了合唱重唱輪唱的形式，彰顯出主題所在。全篇包含了大篇幅的合唱，層層推進有始有終，引導矛盾沖突的發生與發展。這些片段規模龐大，融入了多種演唱組合形式，使得表現更為豐富。以《月亮是這樣的清亮》唱段為例，主要由四重唱構成，其旋律由四位主人公共同演繹，將問題與矛盾沖突推向高潮，最終即將化解，為下一樂章做準備。其中也包括了合唱形式，主要以混聲四部合唱為主，同時融入了蒙古族音樂風格，彰顯出民族特征，伴奏織體復雜多樣，與力度速度形成對比，這樣的合唱音樂更易使人產生共鳴。《蒼原》中包含著積極向上的精神，彰顯民族團結的核心，在此主基調中又加入了其他內容，伴隨著艱難困苦，飽含著悲壯激烈，使得作品充滿了矛盾沖突，相對于和諧的音樂來說表現力更強。第三樂章結構形式宏大，在歌劇創作中進行新的嘗試，為未來的發展奠定基礎。

2.民族音樂元素的運用

這部歌劇中充滿了民族音樂元素，可以從歷史性和地域性的角度分析素材來源。作曲家在創作時注重音樂背景的選擇，加入了多民族元素，其中既有蒙古族長調音樂，同時也有了喇嘛教音樂素材，甚至包含了新疆音樂元素。土爾扈特族東歸后來到天山，這是他們祖先曾經生活的地方，位于我國新疆地區，逐漸融入其中。他們原本生活于俄羅斯境內，常年活動于伏爾加河畔，有著自己的生活文化和習俗，信仰也與新疆當地不同。他們在天山駐扎下來，與當地人相融合，給他們帶來了自己的文化習俗，同時自身也發生了改變。作曲家在創作時充分考慮到這一點，主線選擇蒙古族音樂，體現出土爾扈特族的淵源，同時又加入了地區其他民族的音樂特點。在第二、三、和尾聲中應用了完整的長調音樂，娜仁高娃詠嘆調《情歌》在劇中反復出現，就充分享受這一點。在此處使用長調牧歌，彰顯蒙古音樂風格，標示著草原游牧音樂文化。上行五度演奏，下行四度、下行八度大跳音程演奏的應用不會顯示出民族音樂特征，形成草原上的牧歌，對多種蒙族民歌產生重大影響。

《情歌》片段譜例：

3.史詩性的音樂風格

縱觀中國歌劇，題材大多來自于生活實踐，所包含的內容眾多，從文化到教育再到自然都隸屬于其中，其中蘊含著民族風格。從這一角度對風格進行分析，它不應是外在的表現，而是對精神方面的把握。《蒼原》是一部富有創造性的作品，曹其敬曾對其有著較高評價，認為其具有“史詩品格”。 這部歌劇取材于真實的歷史事件，土爾扈特人為反抗沙俄的統治踏上了東歸的道路，人民的反抗是整部作品的主題，反映出中華民族的斗爭精神，體現其中的愛國情懷。史詩風格是一個很高的評價，在美學范疇中與雄壯之美相關，與恢宏之美相連，與崇高之美關系密切，其具有史詩性，富含史詩風格。對于一些長篇小說，古代常將其與重大事件相聯系，或者與古代神話建立關系，或者如何到民間傳說當中，使其中的英雄形象更為突出，這種作品規模與結構宏大，富有想象色彩，因而被稱為史詩。《辭海》中也對史詩或史詩式作品進行了詳細解釋，指出應為全面描寫人們生活的作品，能夠真實反映歷史社會面貌。黑格爾也曾對史詩進行研究，探尋其中的美學內容，指出它應是民族的“傳奇故事”“書”或“圣經”。 每個偉大民族都擁有自己的史詩，它是民族原始精神的代表。《蒼原》具有史詩風格，因為其具有上述特征，富有民族性。

縱觀整部作品，其樂章創作手法風格獨特，音樂架構類似西方交響詩。交響化的結構方式在其中擔當重責，與構思共同發揮作用，使得音樂主題更為鮮明，人物更為形象。交響樂與人物相互融合，彰顯出其特點，而并非詠嘆調演唱、合唱的伴奏部分，在故事情節構建中發揮作用，使其具有史實性風格。

三、 《情歌》的演唱分析

《蒼原》的主旋律為《情歌》，最終反復出現，共被演唱四次，形式多樣，包括獨唱、重唱、合唱等，甚至是伴唱。第一幕的演唱最有代表性，此處描寫的是土爾扈特族開始東歸，尚處于俄羅斯境內，然而路途艱難，部落中出現了叛徒。握巴錫作為部族首領，為了解決這一問題，羊皮書的事情降罪給舍愣。娜仁高娃對此并不知情，面對降罪事件彷徨無措，心中充滿矛盾，無法相信舍愣做了傷害族人的事情。后來她聽說舍愣已被處死，并且拿到了他的血衣。此時她才相信這件事情是真的，因而傷心欲絕。《情歌》就表現出她此時的心情，內心充滿了憂傷。

1.曲式結構分析：

《情歌》為AB形式二部曲式作品，《大青馬》是其旋來源，作者在此基礎上進行創作，擴大了原來的曲式、和聲，去掉原有民歌音型。即使如此，蒙古長調與短調的變化人能夠體現出來，彰顯作品民族調式，同時又加入了西洋大調，產生了獨特的感覺。作者利用了簡單的音樂材料，使旋律自然發展，取得了較好效果，鑄就了這部經典之作。曲式結構如下：

前奏中左手以六連音分解和弦演奏，右手主旋律弱起落在長音符上，使波動感逐漸加強，形成悠揚舒緩的音樂，富有律動性，與民族長調相一致，使聽眾仿佛置身于草原，自由自在的奔跑。蒙古長調屬于蒙古歌種，極富民族特征，被稱為“烏爾汀哆”A段4/4拍，以輕柔慢板起唱，8-18小結，兩樂句結構，節奏自由。第一樂句8-13小節弱起節奏，強弱規律為“弱強弱強弱強”交替，強拍落在三拍長音上，五度、八度大跳音程連接演唱，尾音裝飾音使歌曲語言化，拉近與聽眾的距離，使其更容易接受。第二句第14-18小節鋸齒形級上行，旋律緊湊，逐漸增快，附點四分音符與連續三個下落三連音形成鮮明對比，突然放慢旋律，增加曲調的細膩感，更為婉轉，演唱節奏可略自由，這種變化與娜仁高娃的心境相契和，更加細致，充滿凄涼感，體現出其對愛人的思念。間奏音樂承上啟下，呼應前奏音樂4/4拍節奏，同時又完成了過渡，到了3/8拍，左手伴奏織體由三連音琶音快速演奏變成三拍子大跳分解單音演奏，充分利用了蒙古族的音樂與舞蹈，發揮其律動性較強的作用，將主題充分的展示出來。B段3/8 +2/4拍快板，F羽調式，21-73小節，同一樂句變奏四次，反復重復，旋律線條發生變化，呈現出強、弱、弱的規律，清晰明了，伴奏織體以分解和弦為主。節拍轉變為2/4時改為連續十六分音符、三連音交替，和聲更為密集，注重抒情性，突出所蘊含的思想，形成如泣如訴的感情。尾聲2/4拍，為B段的補充與加強。此處節奏較慢，結尾再現高潮，連續重復三句歌詞，減弱處理，形成悠揚深遠的意境。

2.《情歌》演唱技巧

《情歌》演唱技巧由于不同的演唱者的理解，從而演奏出不同的曲調，但是在演唱過程中詠嘆調在歌劇中發揮重要作用，使其出現戲劇性變化，逐漸進入高潮。詠嘆調《情歌》反復出現，每次所表達的情感不同，因此要求各異，演唱上要形成鮮明的對比，彰顯其中的差異。演唱者必須把握這一點，運用各自演唱技巧，融入自己對作品的理解，使演唱更具有感染力。A段第一樂句的演唱時就需要時刻把握音量，避免過大，合理運用氣息，切記過猛，尤其在“升”“哥”字的演唱時，要第一拍弱起，第三拍加強再收回，保持連貫性，使歌唱富有延展性。

譜例：

樂句中的八度、五度大跳音程對氣息要求較高，必須扎穩，為歌唱奠定基礎，這樣才能將劇中娜仁高娃的內心情感表達出來，體味其失去愛人的心情，并將其作為主要切入點。歌唱中呼吸至關重要，與生理性呼吸不同，而是有意識加以調整，為歌唱的目的做準備，因而具有技巧性。演唱詠嘆調對呼吸要求較高，需要科學、主動，富有技巧。老師在教學中常常強調這一點，氣息是聲音的基礎，因此呼吸必須要穩，字不離氣，氣不離聲。第二樂句演唱時就充分體現出這一點，必須撐住氣息，音量弱起，逐漸加強，情緒隨之發生變化，呈級進性上行，在“喲”字達到頂點。這種呼吸變化與演唱者的情緒相一致，充滿悲切之感。下行要把握好級進的三連音情緒，再回到訴說、漸弱狀態，表達演唱者此時的心情。舍楞是她的戀人，她心中充滿了對他的感情，希望與之訴說衷腸。此時呼吸的掌控十分重要，否則難以唱出好聽的聲音，甚至產生相反效果，對演唱者不利。在演唱《情歌》時需要調整氣息，把握其連貫性與控制力。

3.《情歌》的演唱難點分析

《情歌》屬于《蒼原》的主旋律，其在演唱中《情歌》演唱難度也代表著《蒼原》的演唱難度，其演唱難度主要可以分為三個方面，分別是音域跨度越大、情感變化大、民族風格性強等方面。

音域跨度越大：從演唱的開始時就有一個八度變化，對演唱者的氣息要求較高，需要掌握有效的發生方法，平穩撐住氣息，掌握其力度，避免過強，使其柔弱堅強，最終達到高潮，彰顯出女主的心情，抒發她的悲傷。

情感變化大：第二段的旋律與第一段明顯不同，節奏也發生了變化，由此預示情感轉變。開始使用了一系列比擬句，表達了主人公心中的感情，她胸中充滿了對愛人的愛戀，飽含著忠貞的感情。在演唱時要把握力度，八拍子強弱弱，唱大連線，與女主人公的心情相一致。她的情感在歌聲中不斷宣泄，結尾到達頂點。“唱也唱不完的歡樂” 反復出現，一共達到三次，各自的演唱不同，情感愈加強烈，聲音逐漸激動，彰顯其對愛人的無盡思念，同時充滿了悲傷之感。

民族風格性強：縱觀整部作品，極富蒙古族音樂特點，節奏自由，富有裝飾音，表達細膩，聲音又長，具有親切感。演唱時要充分注意這一點，充分利用演唱技巧表達出來。

結語

《蒼原》是我國民族歌劇的代表作之一，將民族特色融入到西洋格局當中，對中國歌劇的發展起到了推動作用。在歌劇風格上采用合唱、重唱的一種方式，這種創新的方式，給人民一種豁然一新的感覺，在歌劇中采用大量的民族音樂的元素，使其更加容易被人民所接受，并且在歌劇中依舊采用史詩風格，這種風格讓人物顯的更加鮮明。在演唱過程中，無論是其曲調結構的設計還是演唱技巧的設計都有其獨特的特點，從而導致演唱時由于音域跨度越大、情感變化大、民族風格性強，從而導致對于演唱者的要求更加嚴格。這部歌劇在多方面進行嘗試，成為民族歌劇的領軍作品，《情歌》更是其中的代表。它起到了催化劑的效果，奠定了歌劇的整體情感基調。《蒼原》有著鮮明的主題，極富震撼力，更容易激發人們斗志，彰顯積極的能量，時至今日也對人們的生活產生重要影響。

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