舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》的風格與演唱

董鵬

摘 要：舒伯特一生創(chuàng)作了多部膾炙人口的作品，聲樂套曲《美麗的磨坊女》是其中最重要的一部分，成為他一生藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的總結(jié)。這部作品在技巧上規(guī)范、細膩，風格獨特，充滿跨時代、跨文化、跨語言等因素，因此演唱難度較大，需要全面把握才能很好地演繹出來。本文以此為出發(fā)點進行研究，從全新角度審視這部作品，分析其風格及演唱特點，為演唱提供參考。

關(guān)健詞：藝術(shù)歌曲 舒伯特 風格 演唱

舒伯特是著名的作曲家，在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中取得巨大成就，一生作品超過600首，聲樂套曲 《美麗的磨坊女》在其中占有重要地位。它促進了浪漫派聲樂套曲的繁榮，使之成為藝術(shù)歌曲重要體裁。縱觀整部作品，風格獨特，技法嫻熟，富有演奏技巧，對于聲樂伴奏者的成長意義重大，應該熟練掌握。通過從鋼琴伴奏的角度加以審視，在演奏中獲取心得，來分析整部作品，并在此基礎上拓展開來，對所學進行總結(jié)，提出自己在聲樂伴奏中的認識，同時展示了未來努力方向。

舒伯特是一直是學者們的研究對象，經(jīng)過多年探究積累獲得豐富成果。中外學者從多角度對其進行分析，并將結(jié)果寫于專著及論文當中。有的研究側(cè)重于介紹作曲家的生平故事，有的專注于其作品的評判，但相關(guān)于其藝術(shù)作品的研究相對較少，尤其在分析風格和演唱處理方面更是如此。筆者以《美麗的磨坊女》為研究對象，對其作品進行分析，診釋其中的風格及演唱特點。

一、關(guān)于舒伯特

弗朗茨·舒伯特生于1873年，為奧地利人，父親擔任教師工作，擅長小提琴與鋼琴的演奏，是他的啟蒙老師。舒伯特極具藝術(shù)天分，其音樂才能很小就顯示出來。他的家庭并不富裕，一生處于貧困當中，這也是其早逝的根源所在。但是他的才能并沒有因短短的31年而被埋沒，其身后留下了許多傳世名作，鑄就了其浪漫主義代表的地位，同時也是古典主義音樂的最后的巨匠。

《美麗的磨坊女》的主人公是一個青年，朝氣蓬勃，富有浪漫氣息，曾經(jīng)一度流浪，后被磨坊房主收留，雇傭在磨坊工作。磨坊主有一位美麗的女兒，青年在與之朝夕相處期間愛上了她并且獻出了自己的全部情感與忠誠。但是姑娘的心里并沒有他，勇敢的獵人已經(jīng)走入了她的心房。青年的心意難以得到回報，失望充斥著他的心扉，悲哀與苦悶與之伴隨。他無法面對這樣的生活，最終投入了清澈的小河。這是一個普通的情感故事，但是又帶著詩化的色彩，舒伯特為之感動，因而創(chuàng)作出聲樂套曲《美麗的磨坊女》，成為浪漫主義時期的經(jīng)典作品。

二、《美麗的磨坊女》的藝術(shù)風格

1.旋律特點

該部套曲在音樂上具有特征，將抒情性與敘事性結(jié)合起來，同時又具有戲劇性，刻畫極為細膩，將人物的心情真實的顯現(xiàn)出來，形成情景交融的環(huán)境，有效的烘托出故事的氛圍。故事發(fā)生在浪漫的春天，悲劇出現(xiàn)于美麗的大自然中，既有了詩情畫意的描述，同時又充滿悲傷，奠定了作品的浪漫基調(diào)。該作品與歌劇詠嘆調(diào)不同，旋律上起伏不大，戲劇性上也有所差別，激烈的矛盾沖突，人物之間較為和諧。磨工是作品的主人公，也是悲劇的核心所在，他的沖突并未體現(xiàn)在與他人之間，而是發(fā)生于自我心中，呈現(xiàn)于自述之內(nèi)。愛情貫穿于整部作品，以其超自然的力量造成了磨工的悲劇，最終完成自我毀滅。磨工的愛情沒有得到回報，內(nèi)心充滿矛盾，無法擺脫悲痛、憤怒的心境，最終走向死亡，而作者將這一切化解在套曲當中。

舒伯特用德國民歌的旋律確定作品的主旋律。和弦式是德國民歌中較常使用的旋律，一串音符合和聲法則，大三和弦常為其骨架，三和弦為其基礎，三度與五度皆起到很大作用。德國民歌喜歡用二度、三度、四度和五度音程，也常見分解三和弦產(chǎn)生的增四度或減五度。起拍多四度，結(jié)尾多正格終止法。舒伯特將德國民歌特點美妙的引入歌曲當中。《美麗的磨坊女》的主旋律沒有太多變化音，采用對句結(jié)構(gòu)和換尾不換頭的民歌體，風格獨特，寫法簡練，體現(xiàn)出淳樸的特征。整部作品既融合了民歌的淳樸，同時又達到了藝術(shù)的深度，極富爆發(fā)力，配合鋼琴演奏，和諧、均衡，達到了美學新高度。曲中有多部歌曲具有民歌特色，如《向何方》等。

2.曲式與調(diào)性特點

舒伯特的作品在歌曲曲式設定上往往以歌詞內(nèi)容為核心，為情緒展示服務，這種創(chuàng)作形式在《美麗的磨坊女》中清楚的體現(xiàn)出來，成為其藝術(shù)歌曲的代表。縱觀整部作品，曲式基礎為分節(jié)歌，同一曲調(diào)的歌出現(xiàn)在多段歌詞當中，包括1， 7， 8， 9， 14， 16， 20等7首，另外還有10， 13兩首變化分節(jié)歌，歌曲形式簡單，主要為樂段或二部曲式。這些分節(jié)歌與民謠體相類似，能夠更好的表現(xiàn)出單純的音樂形象，在這部作品中較為適合。分節(jié)歌出現(xiàn)在套曲的開頭和結(jié)尾，達到相互的呼應的目的，使得整部作品形式統(tǒng)一。通譜歌曲中多段歌詞采用不同曲調(diào)，曲式包括二部、三部、復三部和回旋曲式。在該部作品中，歌曲結(jié)構(gòu)內(nèi)部諸因素戲劇性沖突發(fā)展通過通譜歌展現(xiàn)出來，因而更為復雜，不僅為兩個音樂形象的并置與對比，如《嫉妒與矜持》等。

舒伯特作品中的和聲語言同樣十分出色，大大豐富了歌曲的表現(xiàn)力，轉(zhuǎn)調(diào)上富有特色，變和弦的應用極為大膽，和聲色彩對比很有吸引力，半音化處理創(chuàng)新性強。他通過簡潔樸素的和弦自然音階進行來達到鮮明的效果，用增六和弦、那波里和弦及三度關(guān)系上的突然轉(zhuǎn)調(diào)和色彩性的調(diào)性對比刻畫詩意的畫面，增強音樂的表現(xiàn)力，從而達到動人效果。縱觀整部作品的基調(diào)，呈現(xiàn)出明朗化特征。旋律單純，調(diào)性變化少，以大調(diào)為主，其中包括14首，另有6首的調(diào)式為小調(diào)，因此和聲較為單純。調(diào)性安排如附錄3，1一11首為第一階段，所描述的情緒較為明朗，因而多采取的為大調(diào)。作品中有三部歌曲和小溪直接相關(guān)，如2， 4， 19首，采用了G大調(diào);與磨工暗戀有關(guān)的三首歌曲用了A大調(diào)，如7、9、10首。第二階段中，所表現(xiàn)的情緒較為復雜，體現(xiàn)在9首歌曲當中，其中小調(diào)有S首。如《淚雨》，它的調(diào)性與第一階段相對應，同時也兼顧本身的內(nèi)在聯(lián)系。

3.鋼琴伴奏特點

一首歌曲離不開鋼琴伴奏，它與聲樂部分不可分開，而是形成統(tǒng)一的整體，擁有同樣的地位。伴奏所擔負的任務更高，在表達作品內(nèi)涵中更為重要。鑒于此對鋼琴伴奏者提出更高要求，他們必須熟練掌握演奏技巧，在歌唱和詩方面有所建樹，善于運用簡潔的方式，能夠更好的演繹作品，從而達到理想效果。鋼琴伴奏是表演中重要一環(huán)，并非簡單當伴奏的任務，而是應與歌者一起歌唱，將詩與音樂很好的表現(xiàn)出來。《美麗的磨坊女》同樣離不開鋼琴伴奏，通過這種方式描繪故事場景，烘托氣氛，主人公的心情隨時展現(xiàn)出來，形成獨特的詩意境界。鋼琴要承擔小溪這一角色，將其生動的表現(xiàn)出來，成為故事發(fā)展的線索。對于磨工來說小溪至關(guān)重要，是不可分離的伙伴，伴奏要體現(xiàn)出主人公的情緒變化，隨之出現(xiàn)起伏波動。小溪最終安慰了主人公，成為問題的解決者，也鑄就了作品的悲劇結(jié)局，最終以搖籃曲結(jié)束。伴奏者要對作品有深入理解，掌握音色變化，促進輕柔，形成和弦。保證伴奏的連貫性，使音色柔和如歌，同時配合干凈利落卯斷奏，小溪的形象脫穎而出。它無論是在激動的奔騰，還是在平靜的搖曳，所有變化都可通過流暢的跑動體現(xiàn)出來。伴奏同樣可以表現(xiàn)獵人的馬蹄聲和號角聲。伴奏中的和聲手法至關(guān)重要，尤其體現(xiàn)在調(diào)性和和弦變化方面，當主人公情緒發(fā)生變化時，豐富的和聲手法可使其生動表現(xiàn)出來，鋼琴和歌者音色變化能夠充分反映出主人公的心理。鋼琴伴奏是這部作品中的重要一環(huán)，作者將獨特的手法融入其中，通過精心設計表現(xiàn)出來，演奏者要對此有深刻體會，不斷挖掘，真正達到理想效果。

4.節(jié)奏特點

縱觀整個作品，二四拍子和六八拍子為主要節(jié)拍，用于描述活潑歡快的流水，體現(xiàn)主人公激動的情緒。第5、14、6首中都有應用，但彼此有所不同。如果用在活潑的曲子當中，則主要為“不要太快”“快板”“相當快”，而“中速”“相當慢”更適合柔情傷感的曲子。二四拍子相對更為多見，尤其體現(xiàn)在不同情緒氣氛的表達當中。套曲中9首歌曲運用了四拍子。三四拍子應用較少，只有三首歌曲。作品中的歌曲即使應用了同樣的拍子，但卻并不完全相同，而是在速度上有所變化。

三、《美麗的磨坊女》的演唱特點

1.藝術(shù)歌曲的演唱特點

藝術(shù)歌曲不同于歌劇，即使同樣采用了美聲唱法也會體現(xiàn)出不同風格。歌劇的特點顯現(xiàn)在角色塑造當中，通過角色扮演來表現(xiàn)自身，整個劇中充滿激烈的矛盾沖突，從而建立起鮮明的形象。歌劇雖然強調(diào)音樂表現(xiàn)，但是人物刻畫更為重要，需要生動地塑造出他的性格和形象，與其他角色形成對比，因而極富戲劇性。藝術(shù)歌曲則與之不同，演唱時都由一人完成，同時有鋼琴伴奏。演唱藝術(shù)歌曲往往只需要應用音樂和聲樂兩種手段，體現(xiàn)背后隱藏的歌手的內(nèi)在說服力和精神上的表現(xiàn)力。作品中的不同角色都需要有演唱者表現(xiàn)出來，因此他們需要具備足夠的能力。例如《美麗的磨坊女》中的《魔王》有著不同的角色，演唱者既要扮演父親，同時也是孩子，還要擔任起魔王的角色。《磨工與小溪》同樣具有兩個角色，磨工是其中的一個，演唱者同時也要充當小溪角色。藝術(shù)歌曲演唱具有室內(nèi)樂特點，與歌劇明顯不同，后者更多的是大起大落的演唱，音量較為強烈，力度富于變化，形成鮮明的對比。歌劇演唱往往能夠表現(xiàn)出戲劇性的激情，而藝術(shù)歌曲更善于抒情。后者更注重音色的多樣，強調(diào)吐字的清晰和語調(diào)的細致，只有如此才能演示出作品內(nèi)涵，體現(xiàn)出演唱者的藝術(shù)表演力，反應其演唱水平。19世紀德奧藝術(shù)歌曲大多取材于詩歌，以浪漫主義詩人作品為主，因此抒情時較為多見。這些作品感情細膩，富有浪漫特征，意境幽靜，情感豐富，演唱者需要對此有充分把握，采用輕聲、半聲的手術(shù)，在高音區(qū)逐漸減弱，體現(xiàn)出含蓄質(zhì)感，從而形成陰柔的風格。這是那一時期藝術(shù)歌曲的主基調(diào)，但也不乏歡快熱烈的歌曲，歌手在聲樂表現(xiàn)方面以抒情為主，這也是他們必須掌握的技能。藝術(shù)歌曲演唱類似于室內(nèi)樂，所處的場地往往面積較小，所納的人數(shù)較少，這種演唱環(huán)境更適合細膩的表現(xiàn)，減少觀眾與表演者之間交流障礙。

2.節(jié)奏的控制

在演唱的過程中，我們需要對于曲調(diào)節(jié)奏的把控，從而演奏出更加動聽的音樂。《美麗的磨坊女》對于節(jié)奏的把控要求較高，尤其是主人公是磨工，此時處于失戀當中，在路上猶豫不決，不知自己該去向何方。小溪與之伴行，后者在它的啟發(fā)下與之同行。歌曲的主基調(diào)歡快明朗，與第一首相同，為民間音調(diào)。演奏的過程中控制節(jié)奏讓其富有清新的青春氣息，呈現(xiàn)出純樸簡單的特征，同時也是其美妙之處。在這里有不同的主要角色，包括磨工和小溪，最終解決了這首作品。在結(jié)構(gòu)上一氣呵成，全曲貫穿柔和、流水般的伴奏音型，展現(xiàn)出生動的形象。這里的小溪在平靜的流淌，水般的伴奏音型更為適合，建立了全曲的基調(diào)，達到統(tǒng)籌全曲的效果。小溪清澈明凈，輕盈的旋律與之相契合，決定著歌曲的未來發(fā)展，奠定了最初的旋律和伴奏音型 （譜例1）

從歌曲上看，開始時使用了G大調(diào)，體現(xiàn)出心亂之感;中間使用e小調(diào)，產(chǎn)生暗示效果，表現(xiàn)出主人公不知向何處的心境，體現(xiàn)出淡淡的憂傷，但僅出現(xiàn)在其中一部分，上述心緒隨之消逝;后又采用了G大調(diào)，此時流浪者沿著小溪行走，心中充滿堅定。歌曲中運用了“詢問式”音調(diào)，被許多浪漫派作曲家所采納 （譜例2）

在這里使用了繆勒的詩，同時產(chǎn)生暗示效果，故事的結(jié)局有可能是悲劇。歌中有“hinunter"（遠方）一詞，描寫了水仙女的吟唱，但整部音樂繼續(xù)流動著。最終于G大調(diào)屬音的延長音上結(jié)束，與磨工的未來命運相契合，這對于演唱節(jié)奏的把控都要求特別高，才能讓聽者與演唱者達到共鳴。

《向何方》是套曲中的一首，表演難度較大。演唱者需要把握其中節(jié)奏，太快和太放松都不適合，必須將小溪的嫵媚表現(xiàn)出來，使其具有誘惑感，但不可過于做作。歌唱者要對之有充分了解，有效把控氣息，按樂句分句進行演唱。演唱時要準確捕捉色彩氛圍，遇到緊湊樂段時要變化節(jié)奏，把情節(jié)推向高潮。

3.語言發(fā)音的控制

沃爾夫是著名的作曲家，對于語言有著自己的看法，認為其應位于音樂之前。語言有著獨特性，不同的語言不會完全相同，因此在創(chuàng)作時會形成不同音樂風格，呈現(xiàn)出各自特色。一首歌曲往往取材于詩歌，因此會保留詩律，與樂律形成緊密的關(guān)系。演唱者要對歌詞有充分了解，盡量選擇原有的語言，譯詞有可能失真。藝術(shù)歌曲有著音律之美，歌詞保留著詩律之美，演唱時又融入了音色之美，因此富有感染力，但如果使用譯文，這些藝術(shù)美將遭受損失，無法達到理想效果。《美麗的磨坊女》是一部優(yōu)秀作品，演唱時應展示出其全貌，教學時也要充分考慮到這一點。演唱時的發(fā)音至關(guān)重要，必須清晰準確，元音圓潤，輔音生動。要想準確地演繹出藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，就需要掌握多項技能，朗誦詩詞就是其中一種，否則將使演唱的意義大打折扣。演唱者要認真學習，掌握歌唱預言，了解其中的發(fā)音規(guī)律，認識到其特色所在，保證清晰準確，能夠達到語言表達的標準。如果做不到上述幾點，將會影響作品情感表達，無法反映出其原有風格。

舒伯特藝術(shù)歌曲多取材于德國抒情詩歌，因此德語在演唱中至關(guān)重要，必須掌握這種語言特點，準確把握聲音音位，否則有可能影響演唱的連貫性。意大利語也是常用的歌唱語言，其中原因成分較多，適用于抑揚頓挫的演唱，歌唱性相對較強。德語則與之不同，更多為輔音成分，因此較為嘈雜，相對更為死板，元音音色很難發(fā)揮出來。麗莉·雷曼曾對此提出自己的看法，他認為意大利原因豐富，在歌唱中更具有優(yōu)勢，遠超過德語或其他語言;這種語言不需要發(fā)音結(jié)構(gòu)的大幅度變化，歌唱者更易保持連貫。

結(jié)語

《美麗的磨坊女》是舒伯特的一部代表性作品，至今仍廣為流傳，在西方音樂史上地位較高。舒伯特雖然屬于浪漫主義藝術(shù)家，但思想并不消極，也不熱衷于去美化中世紀社會，不會利用作品引導人們逃避現(xiàn)實。19世紀有許多音樂家得到統(tǒng)治者支持，利用粉飾太平的音樂麻醉人們，使他們醉生夢死，而舒伯特絕非如此。他能夠勇于面對嚴酷的事實，通過作品表達心中的情緒，其中既有對社會的悲憤，也有對光明的渴望，同時也會控訴命運的不平。其所處的歷史環(huán)境導致他無法跳出既有的限制，找到命運不平的社會根源，難以探索光明的出路，但他的作品能夠反映現(xiàn)實，訴說衷腸，與人們產(chǎn)生共鳴。人們通過作品了解當時的社會，體味到其中的黑暗與作者的痛苦，展現(xiàn)出那一時代知識分子的矛盾。舒伯特的作品至今仍在發(fā)揮作用，其現(xiàn)實意義不可忽視。

參考文獻：

[1]徐媛. 論舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》鋼琴伴奏的特色[D].東北師范大學，2013.

[2]張蓮英. 在《美麗的磨坊女》中沉思—舒伯特作曲技術(shù)理論研究[D].河北師范大學，2013.

[3]萬兵傳. 《美麗的磨坊女》中主人公音樂形象的分析與塑造[D].上海音樂學院，2010.

[4]陳穎. 質(zhì)樸、醇美的詩歌;清新、舒暢的旋律[D].首都師范大學，2008.

[5]宋丹，單濤.舒伯特聲樂套曲《美麗的磨坊女》中三首藝術(shù)歌曲分析[J].科技信息（學術(shù)研究），2007（2）.

[6]石靜.論舒伯特藝術(shù)歌曲《美麗的磨坊女》的和聲的音樂特色[J].太原城市職業(yè)技術(shù)學院學報，2006（3）.

[7]黃英. 舒伯特的聲樂套曲——《美麗的磨坊女》[D].上海師范大學，2004.