晉東南地區秧歌的唱腔研究

王小林

摘 要：晉東南地區秧歌是我國璀璨文化瑰寶中必不可少的一部分，為豐富我國人民精神生活做出了巨大貢獻。本文以晉東南地區秧歌“武鄉秧歌”為例，分析晉東南地區秧歌的起源發展和唱腔特點，并對武鄉秧歌的發展作展望。

關鍵詞：起源發展 唱腔特點 未來展望

一、武鄉秧歌的起源

武鄉秧歌廣泛流行于晉東南、晉中以及河北西南部地區，是山西省晉東南地區著名的地方秧歌劇種之一。它是由勞動人民在勞作時哼唱發展而來，屬于原生態歌謠。經過一代又一代人的補充，逐漸形成目前的戲曲形式。經過多年的堅持和努力，武鄉秧歌成功入選國家級非物質文化遺產保護代表性項目之一，成為武鄉人甚至所有山西人的驕傲。

武鄉秧歌在17世紀中葉的明末清初開始萌芽，最先興起于晉東南武鄉縣的幾個村落，后逐漸發展到整個晉東南地區。從武鄉附近一帶十幾個村莊原先搭建的戲臺上，我們能夠查閱到幾十條有關武鄉秧歌的起源和發展信息。在這些信息中，距離現在最晚的是記錄在遼縣管頭村的戲臺上。在遼縣管頭村戲臺上，我們能夠清晰地看到演出的戲班班次、演出時間、演出劇目和其他演出信息。根據管頭村戲臺上的信息，我們得到光緒年間武鄉秧歌團已經成立，并且在當時武鄉秧歌已經成為一個很規范的劇種形式，演出已經比較系統。

據詳細史料記載，19世紀末，來自武鄉縣的5個村和襄垣縣13個村的村民們組成了樂班，形成了當時規模最大的武鄉秧歌班，當時這個樂班是當地乃至全國最專業樂班，被稱為十八村秧歌班。像我們耳熟能詳的《河燈會》《富貴圖》等曲目都是由當時該樂班自編譜演唱。

17世紀中期，民間有些自發組織形成的比較專業又不完全專業的表演團隊，很多耳熟能詳的藝術曲目被奉獻給當時的老百姓和達官貴人，武鄉秧歌廣受歡迎，其逐漸成為當地特色劇種。武鄉秧歌的表演藝術形式特點分兩種，一種是武鄉當地村民在田間勞作時打夯吆喝聲。第二種表現形式即加入了曲譜和雙人對唱。將秧歌從無序的吆喝改為有節奏、有特點的演與唱。在兩個人之間對唱時，一方唱另一方和，對唱的過程中一個人的聲音比另一個人的聲調越來越高，最終這種藝術形式也被當地的人們模仿。到了17世紀末，武鄉秧歌更加豐富多彩，越來越多的表演團隊為武鄉秧歌的內容豐富，增添了更多的色彩。到18世紀初時，武鄉秧歌已經不僅局限于武鄉、襄垣地區，而是逐漸推廣到晉東南，晉東北，河北西南，河北西部等一帶，并且武鄉秧歌隨著時間的發展，它豐富的藝術形式也逐漸體現。不僅包括唱也包括伴奏、曲譜、舞臺設計和人物表演等，真正是集各種藝術形式于一身的綜合劇種。

二、武鄉秧歌的發展

首先，秧歌的歌詞有著生活化和口語化的特征，生活語言的內容已經逐漸被廣泛應用到秧歌歌詞之中。隨著秧歌表演節目的日益豐富，生活化的氣息在秧歌的表演中愈來愈濃重。一些秧歌的曲調大致相同，但是武鄉秧歌也愈加樸實與風趣，曲調也逐漸變的簡單，曲目逐漸豐富。武鄉秧歌的發展可分為三階段，第一階段是抗日戰爭之前;第二階段是抗日戰爭之后直至改革開發;第三階段是改革開發以來。接下來我們分別介紹三個階段：

1.新中國成立以前

20世紀20年代，武鄉地區班社林立秧歌大興，一部份較為專業的秧歌表演團體由當地豪紳、土豪和大地主出錢贊助，這些秧歌團體多數在大地主內部家宴、生日宴和中秋春節等重要時節進行表演。在當時國民黨內部，武鄉秧歌也被國民黨主要領導追捧，很多的國民黨官員不惜奔赴千里，前來觀看武鄉秧歌表演。此時期武鄉秧歌團體有大量的資金注入，較之前作品的數量更多，曲目更加完善，藝術表現也更加專業。并于當時誕生了我國第一批的武鄉專業秧歌表演老師，他們是武鄉秧歌首批藝術家。

20世紀三四十年代，武鄉有18個村子成立了表演團隊，襄垣縣也有數個表演團隊。這兩股表演團隊最終捏合成一個表演組織，這個表演組織是武鄉秧歌最早的專業表演團隊。不單服務于地主豪紳，而是逐漸向整個晉東南和河北西南地區的老百姓從事表演藝術工作。專業的武鄉秧歌表演團隊成立之后，他們創作了一個又一個膾炙人口的劇目，為豐富當地人們的精神世界生活提供了更多的幫助。并且在當時秧歌和上黨梆子相互結合，在一場戲中兩種藝術形式同時表演是常見現象，兩者之間相互輝映、共同發展。形成了上層階級喜歡聽上黨梆子，普通民眾喜歡唱武鄉秧歌的融合局面，把兩種藝術形式共同推向巔峰。當時晉東南地區很多鄉的村落都有各自村的戲班，這種戲曲形式在當地廣受歡迎。

2.新中國成立后

抗日戰爭時期以及新中國成立以來，我們稱之為第二時期。在抗日戰爭之中，武鄉秧歌逐漸成為當時抗日革命根據地人們的重要娛樂形式，抗日革命根據地充分利用了武鄉秧歌的相關劇種，創作了大批宣傳抗日救國的戲劇，揭露奸偽丑態，激勵反抗精神，鼓舞了眾多將士奮勇殺敵，武鄉秧歌為我國人民抗擊日本侵略，贏得反法西斯戰爭勝利提供了重要的精神支持。同時武鄉秧歌也廣泛受到老一輩革命家們的贊賞。他們共同提出要把武鄉秧歌同中國共產黨的文化宣傳工作結合起來的建議。并且培養了更多的武鄉秧歌表演藝術家，把武鄉秧歌的內涵傳遞給更多的中國共產黨人和普通群眾。自那時起，武鄉秧歌就被中國共產黨確立為晉東南地區文化宣傳主要方式。當時的武鄉秧歌表演藝術家們頂著炮火、冒著生命危險，到一線演出，這種精神鼓舞著所有參與抗日戰爭的人們。抗日戰爭勝利新中國成立后，我們的黨和國家也并沒有停止推進武鄉秧歌發展的步伐，更加深化改革武鄉秧歌，將武鄉秧歌的表演藝術形式更加豐富起來。讓武鄉秧歌不僅在廣大農村地區，更在城市開演。把武鄉秧歌的魅力傳播到更遠更深的地方。在當時有關武鄉秧歌的各種圖片、紀錄片、影像音樂、電視臺的新聞、報紙報道等都充分發揚武鄉秧歌的魅力，發揚武鄉人的奮斗精神。

1938年日本全面侵華戰爭開始，武鄉縣和襄垣縣成立了專門的武鄉抗日秧歌表演團體。武鄉秧歌表演團隊去抗戰前線進行表演，鼓舞了廣大青年志士和戰士們，為打贏抗日戰爭做出了巨大精神鼓舞。1943年抗日戰爭勝利前夕，武鄉秧歌的表演形式已經越來越豐富，武鄉秧歌也越來越普及，抗日革命根據地逐漸將武鄉秧歌成為激勵共產黨人和戰士的主要方式。新中國建立初期，武鄉秧歌成立了更多專門服務于中國共產黨人和廣大群眾的劇團，這就是專業劇團的雛形。

3.改革開放至今

改革開放以來，國內外的各種藝術形式噴涌而出，并且隨著電視節目和網絡視頻的發展，越來越多的視頻、音樂等新的藝術形式展現在人們的視野中。以舞臺為基礎傳播的武鄉秧歌已經逐漸落后于整個時代的發展速度。原先的藝術表現手法已經不能夠滿足人們對于物質和精神世界的需求，像電視網絡視頻等新型的藝術表現手法，逐漸受到當代人們的歡迎。武鄉秧歌的受歡迎程度越來越低，尤其近幾年以來武鄉秧歌面臨失傳的風險。新時期的青年人，從事戲曲工作的人逐漸減少，另外，小劇種往往會投入較大但是收入較少，演員工作者甚至會出現很多后繼無人的現象，武鄉秧歌的市場逐漸消失。可喜的是，各級文化部門和政府有關部門開始重視重新恢復武鄉秧歌，把振興武鄉秧歌作為政府的主要文化工作之一。與此同時，政府出臺了很多有關振興武鄉秧歌的措施，比如秧歌大賽。秧歌大賽參賽范圍集中了武鄉縣、襄垣縣及其周邊幾十個鎮和村落的秧歌團體，通過比賽的形式，真正將武鄉秧歌深入到老百姓的日常生活中。這樣的秧歌大賽在武鄉縣已經舉辦了幾十場，為振興武鄉秧歌做出了突出的貢獻。不僅政府舉辦秧歌大賽，民間也自發組織秧歌巡演，每逢過年，各個比較著名的秧歌團隊都在各個村鎮進行巡回表演，把更好更優秀的武鄉秧歌表演藝術傳遞給更多的人。

三、武鄉秧歌唱腔特點

經過長達四百多年的發展，武鄉秧歌已經逐漸形成了獨特的藝術表演風格。武鄉秧歌形成于武鄉人田間打夯時的吆喝，并且隨著充滿智慧的勞動者把越來越多的藝術表現手法加入到吆喝中，逐漸形成目前的武鄉秧歌的唱腔特點。武鄉秧歌節奏快慢切換自如，武鄉秧歌表演快的時像疾風，慢的時候像流水。時快時慢，時高時低是武鄉秧歌的唱腔特點之一。武鄉秧歌接近于戲曲唱腔，具有戲曲音樂的板腔體特色，是集演和唱融為一體的表演藝術形式，旋律色調明亮，節奏處理平緩，大多數情況下是用來表現人物的愉悅之情。其節奏時而快、時而慢，快速的節奏用來表現激烈的場景和活潑的人物性格。緩慢的節奏是多用來表現悲傷的人物性格和悲壯凄慘的場面。武鄉秧歌的唱腔特點還具有以下幾個方面的表現，比如抒情的形式、敘事的形式和表現人物、戲劇沖突的形式。抒情的唱段大多數是唱腔多，敘事的唱段大多數是文字獨白多。那么表現沖突的唱段是要么就是非常激烈的相互之間對唱，要么就是非常頻繁的文字。武鄉秧歌的劇情內容有很多是以太行山的真實故事為創作背景，講述了老百姓前赴后繼，送子從軍等相關內容，充分表現了太行山人民勇往直前，不畏犧牲的特征，其中的很多唱腔內容更是催人淚下，跌宕起伏，特點豐富。

四、武鄉秧歌未來展望

在當今世界，任何藝術形式只有與資本掛鉤，才能得到更好的生存和發展。文化最終屬于一種隱性的資產，并不能通過市場來賺錢，目前地方秧歌環境正在走下坡路，數百年的傳承正在隨著新事物的發展而瀕臨滅絕，鶯歌燕舞的情況最終使有價值的文化最終自生自滅，令人非常痛惜！

一代又一代的優秀藝人對武鄉秧歌不斷豐富和革新，將自身藝術經驗加入其中，努力使武鄉秧歌跟得上時代的腳步。無論是武鄉秧歌還是中國任意其他劇中，能夠在歷代保持源源不斷的活力，其背后是無數藝術家們的不斷努力和創新的結果。他們的成功是多么的來之不易，淚水與汗水，鮮花和掌聲，凝聚成精彩的舞臺瞬間，把美妙的戲劇藝術傾情奉獻，給觀眾不知帶來多少歡聲笑語，俗話說：臺上三分鐘，臺下十年功！任何一種藝術形式都會經歷從起步、發展、繁榮和衰落的周期變化，武鄉秧歌從清光緒年間起源，繁榮于新中國建立20世紀五六十年代，時至今日武鄉秧歌發展遇到阻礙，為重振武鄉秧歌文化將武鄉秧歌重新發揚光大，需要更多文藝工作者勇敢站出來。從清光緒年間起源直至中國改革開放現在，武鄉秧歌已經取得了巨大的成就，但未來仍面臨眾多問題：目前越來越多的藝術形式展現給大眾，武鄉秧歌的發展尤其受網絡和新藝術形式的沖擊，武鄉秧歌發展速度逐年放緩，甚至有地區、村落的武鄉秧歌面臨失傳。新時代青年對武鄉秧歌的熱愛程度已遠不及當時的人們對武鄉秧歌的喜愛程度，這是時代趨勢、時代潮流。但是隨著我國對保護非物質文化遺產越來越重視，武鄉秧歌也被納入我國國家非物質文化遺產的名錄范圍，政府重視是一方面，武鄉秧歌自身努力也很重要。武鄉秧歌應該積極培育接班人，進入到地方高校的藝術課堂中，讓更多的學生了解武鄉秧歌，為其發展注入活力。對于任何的一種地方上的劇種類型，其發展和改革的時間相對較快，且都經過了藝人的充分發展與完善，并在唱腔等方面逐漸創編出了新的形式，散板，數板等形式逐漸出現，唱腔部分也更加具備戲劇化的特征，秧歌的表現力更強，很多秧歌音樂的演奏中，綜合吸收了二胡、揚琴、琵琶等音樂形式，強化了樂隊的低聲部組織能力，充分形成了普通話與方言相結合的新的秧歌音樂表演模式，這種表演模式更加容易吸引大眾的眼球，人們可以觀看到更多的武鄉秧歌演唱。

結語

武鄉秧歌從誕生到興旺，經歷了明、清、民國時代，一直到現在已有400年的歷史，雖然時間跨度大，但傳承還算穩定，從而形成了一個獨立的地方小劇種，其次對武鄉秧歌唱腔特點進行闡述，最后我們總結對武鄉秧歌未來展望，隨著經濟的發展，許多老藝人都年逾古稀或者駕鶴西游。因此，武鄉秧歌的傳承工作迫在眉睫，只有源源不斷的人才進入武鄉秧歌的傳承中，武鄉秧歌才能重塑當年輝煌，變成在新時代下受大家歡迎的劇中曲目。希望能夠有越來越多的新時代青年投身于優秀傳統文化振興的歷史大業中去，不要讓像武鄉秧歌這么優秀的傳統藝術表現形式失傳。新時代下，中國提倡越來越多的藝術形式出現在中國的大屏幕上，傳統的武鄉秧歌也應該煥發新活力。我們既要繼承傳統緬懷歷史，但也不沉溺于歷史成績。作為音樂工作者有責任和義務肩負起這份歷史使命，積極響應黨中央“不忘初心，牢記使命”的倡導，為振興武鄉秧歌劇種，使地方秧歌成為新時代下更有活力的藝術表現形式盡一份責任。同時保護和發揚家鄉秧歌藝術對于豐富地方劇種，傳承地域文化，活躍農村群眾精神生活也具有重要的現實意義。

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注：本文系山西省科學技術廳軟科學研究計劃一般項目“上黨秧歌在民族聲樂演唱中的傳承與創新研究”階段性研究成果之一（項目編號：2019041038-2）。