琵琶曲《訴——讀唐詩<琵琶行>有感》的詩、樂、情

楊婧

摘 要：《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》，是當代作曲家吳厚元根據唐代白居易長詩《琵琶行》創作而成的琵琶佳作。作品形式完整，內容豐富，既忠實于原作，又傾注了鮮明的個人意識。使詩、樂、情三者分明有序，又完美融合在一起。通過對該曲的分析和解讀，可以獲得琵琶創作、演奏和鑒賞等多方面的啟示和借鑒。

關鍵詞：琵琶曲 《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》 詩、樂、情

一、琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》

唐代是我國詩歌藝術發展的鼎盛時期，而且很多詩歌在朗誦時都采用笛子、琵琶和鼓作為伴奏，因此唐詩和琵琶兩者之間有著極深的淵源。《琵琶行》是唐代大詩人白居易的代表作。唐玄宗時期，白居易受到奸臣污蔑誹謗，被貶為江州司馬，陷入人生低谷。后來在潯陽江送別友人時，聽到了美妙的琵琶聲，隨聲溯源后得見琵琶女，不僅欽佩其高潮的琴藝，更從琵琶女的悲慘境遇聯想到自己，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆，并“為君翻作《琵琶行》”，也就是這首流傳千古的名篇。20世紀80年代，著名作曲家吳厚元先生，根據該詩創作了《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》這首佳作。從表面上看，這首琵琶曲是基于唐詩改編而來的，其實這首唐詩是十分特別的，因為其不僅名為《琵琶行》，而且詩中也有著大量關于琵琶演奏的描寫。這就形成了用當代琵琶曲去表現唐詩中琵琶演奏情景的有趣現象。既彰顯出了創作者獨具的藝術眼光和過人的藝術膽識，更表現出了作者做為一名琵琶創作者和演奏者對這首唐詩本身的認同。作品既有與白居易、琵琶女的感同身受，也有個人對琵琶藝術、世事變遷、人生變化的思考與感嘆，為原詩歌插上了音樂的翅膀，實現了跨越千年的對話與交心，正是一首詩、樂、情完美融合的佳作。

二、琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》的詩、樂、情

1.琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》之“詩”

從作品名字可以看出，該曲是帶有明顯“讀后感”意味的，若想以音樂的形式將這種“讀后感”充分表達出來，則必然要以對文本的還原、引用和表現基礎。但是因為原詩篇幅較長，不可能做到逐字逐句的對應。在這種情況下，作者通過深入的分析和解讀，將文本內容梳理為“樂”“情”“事”“景”四條線索，實現了嚴謹縝密、錯落有致的文本敘述，使作品真正成為了音樂版的《琵琶行》。

第一條線索是“樂”。詩歌在開始部分寫到“舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。”自己在送別友人時，本應有音樂助興，正為此感到遺憾的時候，卻忽然聽到了動聽的琵琶聲。此處，作者先將引子部分設定為散板，然后用里弦輪指包裹滑音的形式，呈現出純凈和朦朧的音色，營造出清冷和蕭瑟的氣氛。隨后兩處雙弦的滑音，則標志著琵琶女的出現和兩人以樂相識和相交的開始，起到了開門見山，點明主旨的作用。

第二條線索是“情”。“情”是原詩的主旨，且詩中的情感發展脈絡也是十分清晰的，在中段進行了總結，即“夢啼妝淚紅闌干，我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！”在對這條情感線索的表達中，作者采用了七聲音階、音區模進、高低音區的對比來表現情緒的起伏，然后用右手掃弦、急速輪指和掃夾彈等演奏技法將情緒發展一步步推向高潮。

第三條線索是“事”。白居易主張“詩歌合為事而作”。文中也有著大量的敘事內容，通過對話的形式道出了兩人身世和境遇。對此作者選用了低沉和厚重的音色，通過三四弦模仿兩人的對話，可謂是直觀而生動。

第四個線索是“景”。借景抒情和情景交融是中國藝術創作重要的審美追求，在該曲中，白居易主要選擇了“月色”和“江水”兩個意象，烘托出了愁苦和凄涼的氣氛。對此音樂也是有著精準描繪的，一開始的“別時茫茫江侵月”中，采用了緩慢的挑輪技法和相把位，音色緩慢、質樸和厚重。而在“唯見江心秋月白”中，則加入了一連串的泛音，加上偶然蹦出的幾個滑音，再次把聽眾帶入了離別的愁緒中。這四條線索既分明有序，又互為補充，有機聯系為一個整體，使樂曲的詩情得到了彰顯和豐富。

除了這四條線索外，樂曲與文本的呼應還有一項突出的表現，那就是意象與意境。無論是詩歌還是琵琶曲，兩者都屬于中國傳統藝術，所以在意象與意境方面必然會有相通之處。首先，在意象方面，主要表現為一種宏觀上一致。白居易由琵琶女聯想到自己，感嘆自己生不逢時，壯志難酬。而從的琵琶曲名稱中的“訴”字就可以看出，其則是借助詩歌《琵琶行》來表現主體情感，都是以己度人這一典型的意象手法的使用。其次，在意境方面，則主要表現為情緒的一致，頗有幾分只可意會不可言傳的味道。比如在描寫“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”一句時，從字面上看，這一句似乎和琵琶演奏關系不大，主要是采用了一種比喻手法，展示出宏大和磅礴的氣勢。而樂曲對此也是心領神會，采用了快板、快速彈挑和掃輪來對此進行描繪，并表現出了一種不甘、掙扎的氛圍。所以意象與意境，是在文本對應基礎上的升華，也使樂曲的詩意得到了深化。

2.琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》之“樂”

與其它改編自古典詩詞的琵琶曲不同，《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》是較為特殊的。其一，因為詩中對琵琶演奏進行了詳細的描繪，所以要對文字版本的琵琶演奏描述進行再現，在將文字轉化為樂曲的同時，還要注入鮮明的主觀情感。其二，全詩敘述完整，情感真摯，還需要用音樂塑造人物形象，表現人物情感。所以是有著較高創作難度的。對此可以按照樂曲的結構順序，就全曲的“樂”進行解讀。

全曲從整體上看可以分為四個部分。第1—12小節是樂曲的引子部分。作者將速度設定為散板，意在給演奏者以充分的個性化發揮空間。同時為了營造出蕭瑟和清冷的氛圍，對琵琶具有的擬聲性特點進行了充分的發揮。即樂曲的旋律感并不明顯，而是重在一種朦朧音色的呈現。將聽眾帶入了原詩歌的情境中，也為琵琶聲的傳來和琵琶女的出現做好了鋪墊。

第二部分是32—122小節，此處為樂曲的主題部分，最鮮明的特色在于作者對唐大曲音樂風格的模仿。作為一種綜合性的歌舞樂，唐大曲集中代表著隋唐以來中國音樂文化的最高水平，具有明朗雅致和大氣舒展的音樂風格。效仿唐大曲的音樂風格，自然是想與原詩歌的琵琶演奏描述更加契合。如46—64小節，是對“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”這四句的描繪，作者先是將旋律整體移高了五度，起到了強調作用，然后加入了右手的輪指來描繪珍珠落到玉盤中清脆的聲響。64—67小節對應的是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”一句。大力的掃弦和急速的輪指，配合著左手大幅度的推、挽、吟、柔，讓白居易和琵琶女二人的悲憤之情在瞬間迸發出來。“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。”一句中，旋律轉入了三四弦，音色逐漸低沉下來。然后緊接著是一個休止，給人以于無聲處聽驚雷之感，并與“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”相對應。

從123小節開始，作品進入了抒情的段落，也是對白居易和琵琶女形象的描繪和情感的表現。白居易先是詢問琵琶女的身世，然后從對方聯想到了自己，為了體現出這種情感變化，作者借鑒了京劇中板鼓的節奏和唱腔，利用掃弦和連續的十六分音符，表現出了一種急切而又無可奈可、無計可施的心情，將樂曲情感一步步推向高潮。在發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆后，樂曲的速度突然減慢，高音區的長輪音更像是兩人不斷的嘆息聲，縱有萬般無奈，也難以改變現實。

尾聲部分中，作者先采用了一連串的泛音，在模仿兩人嘆息聲和哭泣聲的同時，也與開頭實現了首尾呼應。最后，樂曲通過揉弦奏出了帶有共鳴感的音色，這不僅是白居易和琵琶女之間的共鳴，也是作曲家與二人的共鳴。那位淚沾襟的江州司馬，仿佛就坐在了觀眾面前。獲得了情景交融的藝術效果。

3.琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》之“情”

對于唐詩《琵琶行》和琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》來說，情感不僅是兩部作品誕生的根本內驅力，更是靈魂所在。具體而言，《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》之“情”主要包含兩個方面，一個是作品本身所表現出來的情感，如白居易對琵琶女的同情，對自己境遇的感嘆等;一個是作者對于白居易、琵琶女的認識和感受。對此可以歸納為客觀再現和主觀表現兩個方面。

首先是客觀表現。作者要通過旋律、節奏、力度等音樂要素，對詩歌中白居易和琵琶女的情感進行再現，這對于作曲家的文化修養、作曲技術等都是一個巨大的考驗。但是作者卻做到了左右逢源，游刃有余。比如在慢板部分，也就是初聞琵琶聲，得見琵琶女的部分中。該部分的曲調婉轉優美，且采用了唐大曲的音樂風格，一方面表現出了白居易對琵琶女琴藝的贊美之情，一方面則用對比的方式襯托出了白居易此時此刻的傷感和無奈。特別是后半段，加入了很多推拉音技法，婉轉優美不再，更多的則是悲切與哀鳴。白居易從琵琶女的琴藝中回想到了輝煌的過往，又回到了悲戚的現實，不禁讓人唏噓感嘆。又如結尾部分。在經過了欣賞琴藝和坦誠對話后，白居易發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”和“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”的感嘆，且淚流滿面。正所謂世事無常，人生不如意十之八九。對此作者特意采用了四弦的空弦演奏，音質低沉，色彩暗淡，特別是以弱音的形式結尾，將白居易與琵琶女惺惺相惜之情表現得淋漓盡致。

其次是主觀表現。作為作曲家吳厚元來說，當他在面對唐詩《琵琶行》時，并未對作品固有情感進行簡單的再現，而是在個人認識和體驗基礎上，傾注了主觀情感，繼而使作品具有了寶貴的個性化風格。從作品的名字就開始看出，作者選擇了一個“訴”字，其本身就帶有敘述、感嘆之意。在詩歌本身中，白居易雖然仕途不暢，壯志難酬，但是其并未有明顯抗爭的情緒，更多的還是唏噓和感嘆，在經過了數次貶低之后，他已經屈服于現實，選擇了獨善其身。但是作者卻不然，在該曲的快板部分，作者用快速的節奏、大量的重音、密集的音符等，一步步將音樂推向最高潮。這種心情明顯區別于白居易的失落和悲戚，而是更多的不甘和抗爭。這與作者的藝術經歷是密切相關的。受到時代等因素的影響，吳厚元曾在長達十年的時間內不能從事音樂創作，空有一身才華卻無從施展，但是即便是在這種境遇下，作者對音樂的執著追求卻從沒有過絲毫的動搖，冒著多重危險進行創作，并終于守得云開見月明，在個人的堅持和努力下迎來了新的發展春天。這種情感由《琵琶行》而發，又由演奏者傳遞給觀眾，最終獲得了所有人的情感共鳴。這也是該作超越同樣改編自《琵琶行》的多首作品，并廣泛流傳的根本原因所在。

三、琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》詩、樂、情的表現要點

通過分析可以看出，該曲是一首詩、樂、情完美融合的佳作。而詩、樂、情的表現，就成為了整個演奏的關鍵，對整個演奏效果起到決定性影響。所以需要分別對其要點進行把握，方能獲得情真意切的演奏效果。

1.“詩”的表現要點

樂曲中的詩意并不是憑空而至的，而是植根于詩歌本身的。所以該曲的演奏是有兩個母體的，第一是詩歌，第二才是琵琶曲。需要演奏者對唐詩《琵琶行》進行全面的分析和解讀。特別是在詩歌采用文言文寫成的情況下，要將其逐字逐句的翻譯成白話文，徹底了解作者的個人信息、作品的主要內容、主旨思想等。在此基礎上再結合琵琶曲，分析作者是如何表現這種詩意的，并進行嘗試演奏，驗證自己的體驗和認識是否正確，還有哪些地方需要完善等。所以既然樂曲的母體是詩歌，又有著突出的詩意美感，就應該先從文學角度切入，否則整個演奏的詩意表現就成為了無源之水無本之木。

2.“樂”的表現要點

在該曲中，作者既對詩歌中的琵琶演奏進行了復現，同時又要塑造人物形象，表現主題內涵，所以采用了多種形式和技法。對此在“樂”的表現中有兩個要點。第一是要做到知其然并知其所以然。即通過嚴謹分析和全面體驗，明白作者的創作緣由和目的。比如在樂曲開始部分的大量泛音，演奏者就要對為什么使用泛音，可以獲得怎樣的音樂效果進行思考，只有這種與作者認知上的統一，才能獲得理想的二度創作效果。第二是要夯實演奏基本功。該曲中，創作者秉承著中西融合、融匯古今的創作原則，從西方音樂和傳統音樂中獲得借鑒和啟示，使用了大量的創新演奏技法。這對于演奏者的基本功來說是一項嚴峻的挑戰。基本功越扎實、越嫻熟，適應的速度也就越快，演奏效果才能更加到位。所以需要演奏者要將基本功練習貫穿于學習和演奏生涯的始終，使自身始終保持在良好的演奏狀態內，隨時隨地適應各類演奏需要。

3.“情”的表現要點

在詩歌內容的作用下，該曲的情感類型是十分豐富的，既有客觀再現，也有主觀表現。當演奏者面對作品時，關鍵要在于做到進退自如。所謂“進”，是指通過審美想象，化身為作品中的白居易、琵琶女以及作曲家吳厚元，讓演奏真正成為他們心聲的抒發。所謂“退”，則是要及時轉變自己的角色，避免發生張冠李戴的現象。比如對白居易同情琵琶女之情的表現，演奏者卻將自己想象為了琵琶女，顯然是本末倒置的，出現了方向性的上偏差。所謂“自如”。則是指演奏者可以根據自己的感悟和體驗，進行適當的個性化發揮，使全曲的情感表現得到一定程度上的豐富，同時也給觀眾帶來全新的審美體驗。

結語

在中國古代發展史上，琵琶與詩歌一直有著深厚的淵源，白居易的《琵琶行》正是兩者融合的集大成之作。而當代作曲家吳厚元則用音樂的形式對作品中的詩、樂、情進行了豐富和升華，是一次極為成功的二度創作。因此在對這首作品的欣賞和演奏中，要將詩、樂、情的體驗和表現作為主線和重點，方能獲得對作品更加深刻的認識，并實現與琵琶女、白居易、吳厚元三位主角跨越時空的對話，獲得與觀眾的情感共鳴。

參考文獻：

[1]郭倩文.淺析琵琶獨奏作品《訴——讀唐詩<琵琶行>有感》[J].黃河之聲，2015（3）.

[2]趙潔.《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》音樂特點解析[J].樂器，2014（12）.

[3]趙欣.論琵琶曲《訴——讀唐詩<琵琶行>有感》的詩樂融合[J].大眾文藝，2014（22）.

[4]王佳麗.《琵琶行》音樂描寫的悲劇精神與超越意識解讀[J].九江學院學報（社會科學版），2013（4）.