屋頂上的戲出

郭希彥

摘 要：剪瓷雕脊飾藝術作為一門特殊的建筑裝飾工藝，是閩南、潮汕和臺灣民間社會的一道亮麗的風景線。在剪瓷雕豐富而多元的表現題材中，戲劇人物題材是最具特色的一類。本文通過文獻法、口述史的調查以及在閩南、潮汕和臺灣三地大量的寺廟和祠堂建筑的實地考察，從內容來源、構圖方式、藝術表現及文化內涵等四個方面對剪瓷雕戲劇脊飾的藝術特質進行探討。

關鍵詞：剪瓷雕 戲劇脊飾 藝術特質

“屋頂有戲出”是閩南民間流傳的一句俗語，潮汕人也常說“厝角頭有戲出”，這些所謂的“戲出”指的就是傳統建筑屋頂上的剪瓷雕裝飾工藝。剪瓷雕裝飾工藝是一門傳統的建筑裝飾藝術，它集雕塑、陶瓷、繪畫、戲劇等多種藝術門類于一體，以灰泥為坯體、用各種顏色鮮艷、胎薄質脆的瓷器或殘損價廉的彩瓷片為原料，用剪瓷鉗子、灰匙等工具巧妙地剪成形狀不一、大小不等的細小瓷片，進而貼雕出各類生動形象的造型。這門特殊的裝飾工藝是古代閩越匠師創造出的獨特藝術，目前僅存于福建閩南、廣東潮汕和臺灣地區。①

剪瓷雕工藝主要裝飾在宮廟宗祠的屋脊之上，因此又被稱為“剪瓷雕脊飾”。剪瓷雕脊飾的表現題材豐富而多元，除了常見的花鳥、走獸、博古等傳統吉祥符號之外，還包含了大量的人物題材，它們大多依托各類文學典故或戲劇為內容背景，裝飾在屋頂的脊堵、牌頭等處，遠遠望去，整個屋頂仿佛一座戲臺，正上演著一出出熱鬧非凡的戲劇故事。

一、剪瓷雕戲劇脊飾的題材來源

閩南、潮汕和臺灣三地的剪瓷雕脊飾中，戲劇人物題材是最特殊，也最具特色一類，可視為區別于傳統吉祥符號題材之外的獨特體系。這種以戲劇故事為背景的敘事性題材大多出自于歷史故事、文學小說與民間傳說等，匠師們從整段故事中擷取其中最具代表性的橋段，對出場的人物角色和場景道具等素材進行藝術處理和表現。其中最常見的題材是源于《三國演義》《封神演義》和《隋唐演義》里的故事橋段。匠師們將歷史典故中人們喜聞樂見的情節通過剪瓷雕的藝術形式表現出來，這類題材內容可分為“文戲”與“武戲”兩類，其中以“武戲”居多，較常見的有《三國演義》里的三英戰呂布、鳳儀亭、趙云救主、潼關遇馬超、古城會、千里走單騎、空城計、華容道、三顧茅廬以及甘露寺等;《封神演義》中的渭水聘賢、伐西歧、姜子牙點戰、黃飛虎反朝歌、太乙真人收石磯、紅沙陣、楊任大破瘟皇陣、洪錦伐西岐、誅仙陣、鄧九公奉敕西征、蘇護反商、雷震子救父、三姑計擺黃河陣等;《隋唐演義》里的薛仁貴征東、智收裴元慶、智取摩天嶺、李元霸戰宇文成都、樊梨花征西等。

除“武戲”外，還有一部分表現忠孝仁義和美好愛情的“文戲”，如“霸王別姬”“二度梅”“薛仁貴和柳金花”“王寶釧和薛平貴”“八寶公主追狄青”等都是匠師較常施作的“文戲”題材。無論是三國演義或隋唐英雄里鮮明生動的人物形象，或是封神演義中包羅萬象的神仙鬼怪，都是人們耳熟能詳的故事情節，深受老百姓的喜愛。這些豐富而精彩的劇情不僅合乎傳統社會的道德觀念，又表達了忠孝節義的高尚情操。

另外，還有一些源于民間傳說或文學典故的題材，如來自《二十四孝》《西游記》《楊家將演義》《白蛇傳》《薛丁山征西》等小說選段，還有代表人們向往的淡泊明志的生活方式的題材如“漁樵耕讀”、寓意詩禮傳家的“琴棋書畫”等;描寫尊重賢能、善用人才的題材：以堯聘舜、文王聘太公、商湯聘伊尹、劉備聘孔明等組合而成的“四聘”;由魏晉南北朝時玄學的代表人物，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎所組成的“竹林七賢”等，都是作為敘事性的人物題材出現在剪瓷雕脊飾上。

二、剪瓷雕戲劇脊飾的構圖方式

剪瓷雕戲劇題材脊飾通常出現在建筑的屋頂脊堵、排頭、水車堵等位置，由于位置的不同，表現空間的差異使得題材構圖呈現出不同的排列方式。

1.位于脊堵、水車堵的構圖方式

屋頂上的人物剪瓷雕作品常出現在正脊脊堵上，空間面積較大，且處于廟宇建筑正面的視覺重心，堵面呈水平走向的長方形，故整體的構圖以橫向場景展開敘事，因此匠師在施作屋頂上的脊堵時較注重內容主題的表達和色彩的搭配。水車堵是屋檐與墻身連接處的水平裝飾帶，其題材的構圖方式與脊堵相同，但差別在于水車堵的空間發展較脊堵來得自在，能隨著墻面延伸，甚至可以用堵面連結的方式，將堵面分割成數個小型堵面，因其位置也比屋頂上的脊堵低，在剪瓷雕的制作上則較注重講究細節表現。（如圖1）

匠師在人物角色的構圖排列上遵循一定的規則，一般說來有以下幾種方式：一是將主角置于圖面的中央，次要人物以主角為中心向左右排列。二是當主角為兩個以上的人物時，排列方式相對多變，通常將主角置于畫面偏左或偏右位置，再依故事場景，按主從的關系排列，并以此展開故事敘述的重心。三是將主角分置左右兩端，再依照人物的關連性，逐一地往中央連續排列，這種排列方式能較好地呈現武戲打斗場面中雙方對峙的局面。四為故事內容龐大，主角人物眾多的題材類型，構圖上通常將多位主角逐一排列，在其中穿插若干位次要人物，再結合亭景、樹石等背景的營造，使畫面呈現出層次豐富的視覺感受。

2.位于排頭的構圖方式

排頭位于屋頂垂脊尾部的位置，是建筑屋頂上最突出的位置。閩南和潮汕的匠師制作的剪瓷雕排頭大多以沒有背景的人物題材為主，而臺灣地區的排頭設計上不僅有各類人物角色，而且常以山石、樹木及亭子等元素營造出層次豐富的空間背景，整個排頭體量碩大，體現出張揚華麗的風格。（如圖2、圖3）

牌頭上的題材表現大多以三至五人的場景為主，較大型的作品甚至也會出現十個以上的人物角色。不論排頭人物的數量多寡，構圖上均以主從分明為原則。為了營造層次豐富的空間感，構圖形式常采用上下分層的手法來表示。小型的排頭的構圖一般以單層構圖為主，將人平均放置于牌頭上;中大型的排頭施作，則會利用亭臺樓閣和樹木山石營造出多層次的背景空間，考慮到觀賞者自下而上視覺效果，人物主角的位置往往被安排在較低的層面，形體上呈現向前微傾的姿態。剪瓷雕的人物體量大小相同，在透視上并無近大遠小的關系，完全以上下排列的構圖方式來呈現遠近的空間距離。

三、剪瓷雕戲劇人物的藝術表現

舞臺上的戲劇表演是一種綜合了時間和空間的表演藝術，通常需要一個過程來交代故事的發展，需要一個場景來交代事件發生的地點，還需要演員在唱、念、做、打之外亦能表現出角色形象的律動感和造型美感。

剪瓷雕脊飾的戲劇表現則不同，既沒有音樂、唱白，無法憑借舞蹈動作來闡述故事的情節;也沒有燈光、布景、幕幔和時間來交代場景和演劇的過程。它是一幕幕凝固的劇場，呈現的是一群靜止狀態的人物形象。在此情況下，工匠便是脊飾的設計師和建造者，他們是戲劇的美術指導，也是戲劇的導演。匠師們不可能像小說那樣細致地交代事件發生的來龍去脈，只能運用嫻熟的雕塑技藝和材料特征，大刀闊斧地以夸張的手法來展示一幕幕劇情。因此，工匠們精挑細選出來展示的元素，往往需要捕捉到那些最有代表性的畫面，營造故事中所體現出來的敘事情節，并由此來表達匠師對題材內容的選擇。在藝術表現的手法上，匠師們主要通過角色行當、服飾、頭盔、兵器等元素來表現人物特征，并在塑造人物形象的基礎上，結合場景來營造戲劇故事的動人情節。

1.人物角色

戲劇中的角色，代表著各種性格的人物。為了讓觀眾區分清楚人物的角色定位，所以對于角色的忠奸善惡、面相、身份等形象的塑造，均有嚴格的界定。戲曲角色的分類稱為“行當”，大體分為生、旦、凈、丑四大類別，各類再根據角色細分成不同的人物形象。

“生行”為扮演男性角色的一種行當，常見有以扇子功見長，表現書生氣的“扇子生”;以武藝超群，表現青年將領的“雉尾生”?！袄仙敝乜坍嬂夏耆诵蜗筇卣?，掛著花白的胡子，表現蒼老練達的樣貌;“武生”則是著重于人物動態，以矯健靈活的身手表現英勇威武的風貌，扮演主帥或武將的長靠武生身著鎧甲，短打武生則身著打衣或箭衣，體現草莽英雄的特質。

“旦行”以女性角色為主，主要有：老旦、青衣、花旦、武旦、刀馬旦、花衫等，在戲曲表演中占有相當重要的地位。青衣、武旦是剪瓷雕人物中為較常見的角色。

“凈行”通常為剪瓷雕人物中的花臉角色，這類角色大多扮演性格特殊的人物，可分為著重唱工的銅錘花臉;唸白、作表并重的架子花臉;以及著重武打翻跌的摔打花臉。

“丑行”可分為文丑、武丑，多居于幫襯的地位，剪瓷雕人物角色中，丑行常作為配角來填補畫面空白，以達到構圖的均衡與完整性。

2.人物服飾

戲曲服裝有一套嚴格的穿戴規則，即所謂“三不分、六有別”：不分朝代、不分地域、不分季節;男女有別、老少有別、文武有別、貴賤有別、貧富有別、番漢有別。②舊時梨園行流傳下來的一句諺語“寧穿破，不穿錯”，也就是指不同角色穿什么服裝皆有其特定規矩，寧可穿破舊的戲服，也不可穿戴與角色身份地位不相符的服裝。相對于石雕、木雕等其他裝飾工藝的單色表現，陶瓷材料豐富多彩的顏色顯然更適合剪瓷雕作品特性的表現。剪瓷雕人物的服飾主要依據瓷片的色彩和匠師后期的圖案描繪來制作，為了區別不同的角色，人物所戴盔、冠、巾、帽均呈現不同的樣式，就衣著色彩而言，黃色最為尊貴，紫、紅、藍、黑等顏色則依官階大小依序遞減，戴烏紗、穿蟒袍是屬于文官式服裝，武將則戴各種頭盔，穿箭衣、開氅、扎軟硬靠等。富家員外穿藍帔;貧寒人士穿黑褶子和富貴衣。貴婦穿女大紅帔、宮裝;貧婦穿女富貴衣、素折子、布裙等。以旦角佩戴的首飾而言，點翠的首飾為官宦人家的千金或皇宮中的公主、皇后等貴族才有資格配戴;銀泡首飾則屬于帶罪或貧苦守寡的女性角色所配戴。（如圖4、圖5）

剪瓷雕人物頭部的制作，匠師通常在統一的泥塑或陶制坯體上加以塑造，通過不同的頭飾來體現不同的人物角色。如鳳冠與九龍冠為皇室貴族所專有;武將元帥所戴的硬質帽子統稱為“盔”，如三國演義中趙云所戴的“夫子盔”，或張飛的“扎巾盔”;緞制的軟質帽子稱為“巾”，各類人等都可配戴，如“員外巾”“苦生巾”等。依據戲曲上所表現出的人物體態、服裝樣式的顏色、配件、鞋子、兵器等元素都直接影響了人物類剪瓷雕的裝扮設定。（如圖6）

3.故事場景

在場景的設置上，剪瓷雕作品的背景和人物通常是分開制作，匠師確定好堵面的人物位置后，會先行施作背景，背景完成后再依序將人物安裝上去，所以場景的制作主要起到烘托氣氛和均衡整體畫面的作用。

背景依具體故事內容而制作，如“武戲”的場景，大多為發生在鄉野間的征戰場面，通常以大面積的山川，搭配山石、小橋營造出空間感，以樹石填補空間，利用松樹彎延曲折的枝干或以柳樹下垂的柳枝在背景增添變化;若是“文戲”，則大多以亭臺樓閣或建筑室內空間來呈現。在背景正面的中心，以主體兼及兩邊的樹石與花卉搭配，除了可以滿足畫面上的需求外，也可以使背景更加完整。人物分布于建筑前方的重點區，可增加場景的深度，亭仔景大多施作成宮殿、城池等形式，做出屋頂、瓦飾、柱子、城門等，豐富了空間及畫面的變化。

四、剪瓷雕戲劇脊飾的文化內涵

以人物角色為主的剪瓷雕題材，他們或為兵戎相見的打斗場景，或為琴瑟和鳴的愛情文戲，表面上是以一種凝固的形態，展現老百姓喜聞樂見的戲劇場景。事實上，題材內容的背后體現了深刻的文化內涵。匠師們通過戲劇人物所表達的故事情節，宣揚道德觀念，以達到社會教化的作用。根據采訪剪瓷雕匠師可知，閩南和潮汕的剪瓷雕戲劇題材作品主要源自潮劇劇目，而人物造型的制作上則兼有潮劇與京劇的元素。筆者對東山、詔安、潮汕等地區宮廟剪瓷雕的實地調研，結合剪瓷雕匠師的描述，將常見的剪瓷雕戲劇題材內容進行收集整理。（如表1）

盡管剪瓷雕典故劇目繁多，但從題材作品中體現的故事情節上看，主要分為忠孝仁義與愛情故事兩大類。如“千里走單騎”故事中關云長單槍匹馬，過五關斬六將，保護皇嫂千里尋兄，宣揚了關羽的驍勇善戰和忠肝義膽。如“狄青與八寶公主”中八寶公主與狄青共抗西夏后喜結良緣，傳為佳話;“天門陣”中楊宗保、穆桂英夫婦同心同行、并肩抗遼的英雄事跡等，都是基于忠孝禮義的基礎上來表達美好的愛情故事，體現了共同的家國情懷。

這些歷史典故和民間傳說的內容情節，無不體現了忠孝仁愛、揚善懲惡的精神，對鄉民大眾來說，書籍的閱讀效果，遠不如圖案化的故事或戲曲表演的呈現方式來得深刻。匠師們把一幕幕精彩故事，以剪瓷雕的藝術形式搬上屋頂，一方面能夠加強建筑屋脊裝飾的華麗，另一方面也宣揚了高尚的道德價值觀念，在無形間達到潛移默化的教育功效。

結語

精美華麗的剪瓷雕人物屹立于廟宇或祠堂建筑之上，不僅是精湛而獨到的民間藝術表現，而且通過英雄人物的藝術形象傳達了高尚的愛國情操和道德觀念，讓忠孝仁義等美好品質在人們口中代代相傳，這也正體現了剪瓷雕工藝將教育融入藝術，又通過藝術傳達教育意義的重要特質。

注釋：

①黃忠杰.臺灣傳統剪瓷雕藝術研究[J].福建師范大學學報（哲學社會科學版），2007（6）.

②蔣斯蒙.戲曲穿戴規制簡論[J].戲曲藝術，2003（4）.

參考文獻：

[1]李豫閩.閩臺民間美術[M].福建人民出版社，2009.

[2]黃秀蕙.王保原剪黏工藝技法圖解[M].臺南市文化局，2014.

[3]林淳鈞，陳歷明.潮劇劇目匯考（上冊）[M].廣東人民出版社，1999.