畫中便有詩意
——常玉作品《曲腿裸女》中東方氣蘊的體現

崔斯佳

（湖南師范大學 美術學院，湖南 長沙410012）

一、背景

近代以來，隨著國門的打開和外來文化的涌入，中國藝術領域百花齊放，“五四”新文化運動吸收了西方各個國家的文藝思潮，在那場運動中擺在國人眼前的不光是科技還有文化上的新思想，藝術家們吸收西方現代藝術的同時也引起了一批藝術家關于中國繪畫之路發展問題的反思，關于油畫名族化的命題也越來越受到大家的重視，不少的畫家開始致力于探索油畫和中國畫的結合，怎樣用油畫去體現傳統東方美學的意蘊，在這場藝術的動蕩中蔡元培、康有為等紛紛發表“革新”的看法，推進了中國現代藝術的發展。

而在作品方面，常玉通過其獨特的畫面和其中流露出的東方氣蘊吸引了大量眼光，為中國油畫的發展提供了一個新的思路。

常玉作為20 世紀初旅法的第一批畫家，之后融于巴黎市民生活，在法國小有名氣然而在國內并不被大家所熟知，近年來常玉的作品被拍出天價才開始慢慢進入國人視野。關于常玉的研究大多數都集中在他作品的市場價值及其作品中的現代性，而很少有人關注到他作品中的東方美學的表現，但常玉從小就接受中國傳統美術教育，有“蜀中大儒”之稱的趙熙是他的啟蒙老師，之后留學日本見識到關于東方美學的另一種表達方式，到了法國之后也一直堅定不移的走中國傳統美學之路。表面上常玉受到巴黎畫派的熏陶，但是中國傳統美學在他的藝術生涯中埋下的伏筆讓他始終無法忘懷，從他的畫面中可以看到東西文明的碰撞和他對于東方文化的堅守。在油畫民族化命題風靡的今天，常玉的藝術之路仍然值得學習和借鑒。本文將通過了解常玉生平去分析影響他畫面具有傳統東方美學意味的原因以及通過構圖、情感和線條來具體說明其作品《曲腿裸女》中東方氣蘊的體現。

二、常玉簡介及其作品中東方氣蘊的形成

常玉（san yu，1901-1966 年）出生于中國四川的一個十分注重中國傳統文化教育的書香世家，其父親常書舫癡迷于繪畫尤其善于畫馬，在當地十分有名，因此對于常玉的藝術學習十分支持，甚至請了具有晚清著名博學之人趙熙親自教他書畫。

趙熙（1867-1948 年），四川榮縣人，具有“晚清第一次人”和“蜀中大儒”之稱，趙熙書法集古人之大成，各家皆有涉及并且自成一體。

在這樣一位才學淵博的老師指導下，年幼的常玉自然受其影響很大，下筆通常帶著一絲若有似無的文人氣，法國留學期間他還常用毛筆畫速寫，據其好友龐熏琹回憶道“……在房間一角堆滿了他所畫的速寫，全是人體與人像，有的是鋼筆畫，多數是用毛筆畫的線描”①,可見在常玉的藝術生涯中書法對他來說十分重要。20 世紀初，他隨中國第一批留法畫家一起奔赴巴黎，同行有徐悲鴻、林風眠等，與大家都不同的是常玉沒有去徐悲鴻進的巴黎國立藝術學院，而是選擇了與正規美術學院不同的大茅屋畫院，過著波西米亞式的生活，常玉家境富裕，不用為了生存而發愁，于是他時常出沒在巴黎街頭咖啡館等地，完美地融入了巴黎市民生活，在其骨子里散發著自信，豪放不羈、意氣風發，在吳冠中的描述中常玉是個自由自在無拘無束的貴公子。自幼接受的中國傳統教育使常玉的繪畫中具有一種東方的傳統美意，并且個性中散發著文人的狂放，所以也就不難理解常玉的作品從始至終流露著中國傳統美學的意境。

三、常玉作品《曲腿裸女》探析

（一）“少即是多”東方構圖原理

中國傳統文人畫重簡，甚至于簡到“零”，零就是空白，“計白當黑”，空白更能給人以無盡的想象，此時無聲勝有聲，能讓人想象到無盡空間，傳達出詩意盎然的絕美意境。古有馬元、夏圭所畫邊角之景便是大量留白，而在常玉的《曲腿裸女》中，如圖1 所示，主體人物平躺，雙腿一橫一豎交錯，右上角留下大量空白，背景便是平涂刷白來表現，人物身體也追求一種平面畫，不做更多裝飾，其中自有空間，體現出“空靈”的詩意，充滿裝飾性，透露出東方傳統思想中“少即是多”的理念。畫如其人，可以從他的畫面看出他追求畫面的純粹和最真實的內容，以從不參雜世俗功利的心靈來觀察世界。《曲腿裸女》看似幾根簡單的線條，卻是他付出一生來摸索、付出大量心血和情感，才最終凝練出介于“似與不似之間”的審美樣式。

（二）“以情入畫”抒寫文人氣概

在常玉的一生中，女人體是他生活的精神食糧，當他失去經濟來源的時候也要省下錢來請人體模特，借女人體來表現他內心的風景。無論是常玉筆下的女人體還是靜物、動物都是常玉用來抒發自己感情的工具。他所畫的女人體重點在身體輪廓上，《曲腿裸女》一副畫中只用粗黑墨線勾勒輪廓，當時中國所流行的寫實主義畫法在常玉筆下通通消失不見。人物以一種奇特視角呈現在大眾眼前，放大女性的下半身，他筆下的女人體大多體態豐腴，成就了徐志摩眼中的“宇宙大腿”，黑色時期早期常玉所畫的裸女往往流露“不可向人語，獨自暗神傷”的情緒，仿佛再寫他自己的人生經歷，寫獨處異鄉，遠離親人的孤獨寂寞。常玉在這一幅《曲腿裸女》之前還有兩幅類似作品，現藏于臺北歷史博物館，兩幅作品相差數十年，較前者而言，《曲腿裸女》不光尺幅增大，還呈現出一種嶄新的風格，雖然還是用簡括筆法勾勒，但輪廓堅硬，用筆有力，借女人體表達他頑強不屈的精神氣概。常玉曾說“我的生命中一無所有，我只是一個畫家。對于我的作品，我認為毋須賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚了解我所要表達的...只是一個簡單的概念。”②常玉在生活上隨心而行，在藝術創作上也是如此，常玉的繪畫是用來表達自我的，帶有深刻的感情色彩和強烈的個性化特征，與陳師曾所說“文人畫必須必須于畫外看出許多文人之感想”不謀而合。常玉雖然與巴黎市民生活融在了一起，但是他從來不曾忘掉自己是一個中國人的身份，中國傳統文人氣節一直滋養著他的心靈，使他一直處于一種不媚世俗、我行我素、大隱隱于世的超脫狀態，他試圖通過女裸體來表現他的價值觀和藝術觀，以情入畫，表現他對生活的一種不羈性情、灑脫率真的態度，表達他向往自由和純粹的情感。

圖1 《曲腿裸女》1950 年，油畫 纖維板，122.5 x 135cm④

（三）“金石用筆”勾勒西方女人體

常玉的藝術分為粉色時期和黑色時期，而《曲腿裸女》便是他黑色時期的代表作品，此時他家道中落，失去了經濟上的支持但是又不肯與畫商同流合污，生活拮據，郁郁不得志，用筆由柳葉描轉化為“鐵線描”，與金石上刻痕相似，深刻有力，象征他頑強不屈，不向世俗低頭的精神，表現了他不屈不撓的生命力。他用粗黑墨線來勾勒人體輪廓，在手肘和膝關節等轉折強烈的地方用筆更加堅硬有力，與他早期所畫的曲腿裸女草圖的圓潤流暢的線條有很大的差別，墨線越發簡單純粹，自有一股拙意和“金石氣”，這種“金石氣”也就是常玉作品中骨法用筆的來源。

常玉曾在上海觀摩學習，當時上海畫派和金石畫派大放光彩，17 歲的常玉上海居住的那段時間里金石畫派和吳昌碩等人的藝術作品對于常玉的藝術認知產生了一定的影響，在常玉以后的藝術創作中起到了不可估量的作用。海派畫家吳昌碩便是金石畫派后期的領軍人物，席德進先生曾在《一生沉沒在巴黎的中國老畫家》中說常玉花卉主題作品曾受吳昌碩花卉主題作品的影響，在常玉一系列瓶花作品中可以窺見其關聯。金石筆意作為金石畫派的核心關鍵所在, 藝術家們將這種古拙雄強的金石筆意融入到繪畫中,以筆畫的雄健有力追求刀刻的意味、以墨色的沉重去尋求金石碑版的力量, 形成了一種不同于以往繪畫所追求的平和細膩、淡雅簡潔的藝術風格面貌。③金石畫派用筆深沉淳樸，渾厚有力，一改晚清柔媚萎靡之風，中國傳統繪畫中強調畫品如人品，常玉雖然描繪的是西方裸女題材，但實際上是東方傳統文人素養的延申，文人畫重書，重墨趣，具有強烈主觀意識等都是文人畫的精髓，而這些在常玉的畫中一一對應。他運用現代詩意語言來描繪西畫媒介，用充滿骨力的線條來勾勒女人體，將幾千年來中國傳統文化中被視為禁忌的部分坦誠揭露在人們的眼前，這正是常玉內心光明磊落，心胸坦蕩的表現。

四、結語

常玉是一位在中國現代藝術史上被遮蔽的一位畫家，與徐悲鴻背負政治使命而堅定不移的走寫實繪畫道路不同，常玉生活無憂，散漫的學習一切他所喜歡的、感興趣的，無拘無束，形成了他淡然超脫的人生態度，從他早年家境富裕，藝術順利發展到中年家道中落甚至是遭遇藝術與生活上的雙重困境的時候，常玉也拒絕和畫商合作，以詩性淡然的方式實踐他的生存美學。常玉在巴黎不僅學習了西方現代的批判意識，也一直不曾忘記從小所接受的東方傳統文化思想，并將這種文人思想、高尚的情操在他的作品中表達出來，這種人生觀融入他的作品，畫中便有詩意。

注釋：

①顧躍.“常玉風格”——中國現代藝術史的另類選擇[J].美術觀察,2007(07):97-103

②李春艷.“常玉現象”反思——兼論藝術史研究中的“遮蔽”現象[J].藝術百家,2018,34(02):34-39.

③徐紫竹. 金石入畫—從吳熙載到吳昌碩看“金石筆意”的發展[D].揚州:揚州大學,2018.

④常玉《曲腿裸女》：巔峰絕唱[J].藝術品鑒,2019(28):96-97.