國內城市風景題材油畫平面化溯源淺析

朱麗穎

（西北師范大學,甘肅 蘭州730000）

一、國內城市發展概述

自漢代以來，2000 余年的中國古代傳統社會就是建立在以家庭或家族為單位的聚集形態。這也就形成了后來自給自足的農耕經濟、血緣為基礎的宗法社會以及儒家為思想依據的綱常倫理。中國的現代社會也是在前人的基礎上建立的。在城市化的整個發展進程中，中國社會由農業社會過渡到工業社會。農耕文明向工業文明轉變，計劃經濟向市場經濟變革，精英文化向大眾文化轉向。而城市的林立而起，在中國古代的畫家便開始有所關注，例如:宋代張擇端的《清明上河圖》，展現出一片古代城市繁榮昌盛的景象；19 世紀的廣東外銷油畫，顯露著近代城市手工勞動與工作作坊的痕跡等等。而畫家視覺圖像表現方法也開始隨著城市的不斷發展轉向。

二、國內城市風景題材油畫平面化溯源及發展

（一）國內城市風景油畫的發端

在20 世紀前期，對國內都市風景題材專門性表現的油畫鳳毛麟角，其一，民國時期的社會形態總體上處于傳統農業社會，少數都市繁榮。其二，從清末的“西學東漸”留學熱潮留美、留歐、公派到日本的藝術家將油畫藝術引入中國，進而影響到民國社會。如這一時期的畫家倪貽德，其油畫作品《沈陽火車站》在風格上受后印象主義影響，建筑物以簡單的幾何形體表現，有強烈的色彩構成元素。并且畫家十分推崇立體主義的直線處理方法，無論是建筑還是街道都由無數幾何立體形交錯，具有一種力量美。他還發表了相關文章——《理想的風景畫》重點介紹了郁特里羅的城市風景。描繪民國時期的城市油畫作品還有陳抱一的《香港碼頭》、王濟遠的《上海外灘公園》等。這一時期的畫家更多的是關注城市表象，較少涉獵社會、政治、文化等問題。其三，由于當時的社會政治混亂。現代都市形態與藝術文化存在脫節，不合規范的狀況，不構成發展條件。所以這一時期可視為城市風景題材的發端期。

20 世紀80 年代出現的“無名畫會”“星星畫會”興起，展開了對自由和自我表現的藝術主張，吳冠中還在其中提出“形式美”問題，突破了傳統藝術有關藝術形式、語言、材料之間的隔層，將三者統一起來。它打破了人們固有的觀念與傳統、樣式與題材等方面的框架，使我們對“藝術”有了更有深度、廣度的理解。這也為中國美術走進一個多元化的新境界做了觀念與形式的準備。直到20 世紀90 年代以后，都市化步伐加快，社會政治、經濟、文化全面深化發展，城市風景油畫才迎來形成與發展的新時期。此后經歷了“85”新潮、“89 現代藝術大觀”2000 年上海雙年展，背景798 藝術區的集結于發展等等，是藝術多元化發展正如火如荼的時期，這為城市風景題材油畫發展打下了一定的基礎。同時國內受美國60 年代的波普政治影響，90 年代中后期生于60 年代的藝術家鐘飆，以一種平面化的創作方式對城市化進程進行關注。

（二）國內城市風景油畫的形成

進入21 世紀，隨著城市化的不斷發展，人們的思想觀念及審美習慣發生變化，新生代畫家開始將視野聚焦到普通人的生活中，對現代生活的反思，從思想、觀念、風格、技法都表現出不同時代背景下的精神面貌。代表畫家如方力鈞、曾梵志、王廣義等人他們常選取都市大環境下的人和事來描繪，顯示出一種無聊、戲謔、嘲諷的意味。油畫形式上趨于觀念化。90 年代中后期，隨著人們生活水平的不斷提高，對藝術的形式以及內容上提出了更深層次的要求，大眾更希望藝術不僅限于模仿現實生活，而是挖掘社會發展深層次的含義，這一時期的“艷俗藝術”開始得到發展，90 年代末年輕一代的藝術家們表現出一種“卡通化”“平面化”“虛擬化”的傾向，但在城市風景題材上還是少有表現。

21 世紀后，中國油畫本土意識增強，畫家們將個性化與優秀傳統文化相結合，從現代藝術角度出發，出現了這一時期對都市風景大量描繪的代表畫家。城市作為一種客觀存在，一直在不斷發展，城市文化作為一種物質形態和非物質形態的結合，也孕育在其中。比如有在繪畫手法上帶有德國表現主義藝術家基弗的辛辣，運用粗獷有力的繪畫語言的油畫家徐曉燕，其作品《2007·橋-2》、《都市邊緣》，畫面營造出陌生的審美距離，表現出一種紀實性；戴士和《金融街》中所表現的更為世俗化的藝術樣貌，極力迎合當代社會消費文化等精神喜好。這種表達方式更傾向于對生活中感受到內在體驗進行表達，是畫家對當代社會生活現實的體驗。同時由于受到西方消費文化、大眾文化的影響，世俗性藝術更多的受到大眾傳媒的作用，在琳瑯滿目的消費文化下，物質已不能滿足空洞的精神匱乏，在油畫上也出現了一種無中心、多元的、世俗化的藝術樣貌。當代的世俗性油畫受圖像化時代的影響，色彩趨向工業化時代的單一與冰冷；構圖則以平面為主，造型趨于概括，形象來自于大眾。但不得不說，大多數世俗性審美成為了感官娛樂和大眾商業的傀儡。崔國泰、羅荃木等畫家在黑灰或灰褐色調中將20 世紀末大工廠等場景再現，曾經的工業水還退出時代舞臺，第三產業的興盛與信息時代迅速崛起，將昔日沸騰的大工廠時代留在黯然的記憶中。如作品《作品3—沈陽站》，這一時期的城市發展越發多元，打破了人與自然的和諧，進而產生一些現實問題，畫面中便出現了既有理性色彩也有懷疑態度，既有不滿的宣泄也有對曾經美好的懷舊。如畫家雷波、任傳文、張新權、巫俊、張原稼等畫家的城市風景畫作品，都發起了對當下生存環境的思考和表現。

隨著時間的推移，以“城市”為主題的展覽越來越多，從各大全國美展、青年美展、風景美展、主題展中，也開始不斷涌現城市風景的油畫作品，以2014 年的“可見之詩”——中國油畫風景作品入選作品為例，表現城市風景為主題的藝術作品就有約24幅，其中出現了袁景的《城市空間之二十九》，羅堅的《都市在歌唱》等平面化傾向的作品。此后在各大風景展覽中，還有杜海軍、唐亮、王永昌、沈磊、王善滿、段亞東等等優秀的青年畫家用不同的表現形式來描繪城市景象。另外，還出現了以個展、主題展為形式的城市風景油畫展覽。

通過以上展覽可發現，全國各地的一些藝術家開始把更多的目光轉向“城市風景”這一現實主題，關注城市發展、城市人的生活和精神狀態及其城市景觀變化。他們中開始運用平面性的繪畫語言記錄著時代的發展變化，形成獨具時代特色的繪畫面貌。代表畫家如俞曉夫、鄧箭今、曾梵志、尹朝陽等畫家的畫面中，都可看出現代視覺圖像呈現上與傳統注重畫面的表現方式截然不同。而形成平面化傾向的原因是多方面的：一方面在全球化發展的背景下，傳統自然景觀比工業化的人造景觀逐漸代替，人的視線范圍被壓縮；另一方面是由于都市人長期生活在工業化時代所累積的心理癥狀，科技文化所造成的圖像對世界和人的包圍。

（三）國內城市風景油畫概念的提出

城市是人類社會發展到一定階段的產物，但城市的不斷發展也促使了人類社會的發展。古今中外有很多學者對“城市”的概念提出了不同的定義，馬克思和恩格斯曾指出：“城市本身表明了人口、生產工具、資本、享樂和需求的集中。”中國的考古學家則認為，城市最初出現在中國古代聚落形態史的過程中，是一系列相互聯系的構成。而從地理學角度來講：“城市是一個人口集中，非農業各類產業發達、居民以非農業人口為主的地區，通常是周圍地區政治、經濟、文化的中心。”而從藝術學角度來定義城市，“城市風景油畫”這一概念在中國最初并不是由油畫界提出的，而是中國畫上的“城市山水畫”，是由科學家錢學森1992年率先提出。此說法源自他寫給《美術》雜志總編的一封信“關于美術的一封信”。他曾說：“所謂城市，就是一個以人為主體，以空間利用和自然環境利用為特點，以聚集經濟效益，社會效益為目的。集約人口、經濟、科學、技術和文化的空間地域系統。”錢學森的這一“城市山水畫”提法得到當時美術界的普遍響應，油畫界隨即有了“城市風景畫”的說法，并沿用至今。