情納自然，景生冷暖
——環境描寫之色彩處理

◎特約主持：張雨婷

“外師造化，中得心源。”藝術創作源于自然，又循主觀情思。在進行環境描寫時，便可選擇契合心境的景物進行藝術加工，融入作者獨特的情感表達，使之冷暖有別、明暗有分，擁有“繪畫”般的視覺審美。

明凈簡潔的色彩，“黑”“白”等無彩色系的詞，或“河川”“大地”等客觀概念的景，應用得當，能收到含蓄雋永、耐人尋味之效，如課文《昆明的雨》中人、景、物便淡而有味。溫暖明快的色彩，“橙”“黃”等暖色系的顏色，或“月色”“黎明”等具有積極意義的意象可表達正向情感，如《濟南的冬天》中老舍寫山之薄雪、水之綠藻便滲透著人的主觀溫情。冷峻灰暗的色彩，通過“藍”“紫”等冷色系的詞，或“黃昏”“梧桐”等含消極性的物象來傳遞低落的情緒，如《秋天的懷念》中，窗外的蕭瑟呼應著作者的絕望。對比變化的色彩，同一時空的反差色碰撞，或不同時空的環境對比，色彩的不同促人深思。如《故鄉》開篇“陰晦”“蒼黃”的描寫，回憶中少年閏土的成長底色“金黃”“碧綠”，最后作者重提“深藍”，色彩變化的背后滲透著魯迅對社會的批判。

猶如聲音賦予語言情感，色彩也賦予環境情感基調。寫作時可將個人對自然世界的視覺體驗進行創造性的思維加工，實現繪畫式描寫，以臻景中寓情、情中寫景之效。