淺談歌劇選段《愛情是小偷》的作品分析與演唱處理

葛子傲

一、歌劇創作背景及劇情

莫扎特的歌劇在整個歌劇歷史長河中具有舉足輕重的影響力，其代表作《女人心》更是深受人們的喜愛，[1]與《費加羅的婚禮》、《唐·璜》被稱為意大利喜歌劇之冠，它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。[2]莫扎特不僅僅用音樂的語言細致的刻畫了人物的獨特魅力，也在嚴謹的創作中隱藏了質樸的藝術。《愛情是小偷》是莫扎特代表作品《女人心》中的一個選段，《女人心》又名為《愛是強盜》或《女人皆如此》，其中有許多重唱的形式，這部歌劇是關于人性中的忠貞與背叛的喜歌劇，創作這部喜歌劇的是來自音樂世家的莫扎特，在不斷的磨練和實踐經驗下，莫扎特和他的父親開始了長達十年之久的旅行表演，去了不同的國家，也見識了不同的音樂家，學習了許多精湛的音樂技巧，被人們稱之為音樂神童，飽經風霜尤為艱苦，他一生雖然短暫，但是卻用寶貴的時間詮釋了生命的價值，創作了許多作品給后人留下了不可磨滅的精神財富。

由于莫扎特之前創作的一部歌劇《費加羅的婚禮》好評如潮，所以皇帝任命莫扎特創作了這部歌劇，從歌劇題目可見皇帝對女人有很大的偏見，當時的莫扎特生活也十分窘迫，無奈接收了命令。[3]這部歌劇在當時是飽受爭議的，一是利用諷刺女性來嘩眾取寵之嫌，二是劇本內容包含批判資產階級反對封建貴族的政治化傾向，即使在這樣的窘境下，莫扎特依舊能創作出歡快真實又不浮夸的作品，不僅能用音樂語言詮釋作品與無產階級產生共鳴，體現了當時社會的人文主義精神，而且還批斗了當時的封建主義思想，使音樂上升到了一個新的階段，捍衛了偉大的人道主義精神。

歌劇《女人心》是莫扎特與羅倫佐·達·彭特合作的第三部歌劇，[4]這是一部兩幕的喜歌劇，但是前后兩幕呈現了一個對立狀態，雖然僅有兩幕，六個角色，卻包含了豐富的情感，歌劇的故事發生于18 世紀，在意大利南部名叫那不勒斯的城市，酒館中兩個軍官古列爾摩和費朗多不斷吹噓自己的未婚妻貌美忠誠，老光棍哲學家阿方索對他們說，他們的未婚妻跟所有女人都是一樣不夠忠貞，他們聽后非常憤怒，于是他們打賭，兩個軍官分別勾引對方的未婚妻來測試兩姐妹的忠貞。兩位軍官分別告訴費奧迪莉姬和多拉貝拉，他們即將要出征，并假裝告別并分別去追求姐妹兩人，最初兩個軍官被拒之門外，之后女仆黛絲比娜慫恿兩姐妹去追尋新的戀情，兩姐妹最終還是變心了。當她們精心打扮后準備嫁給新的愛人時，得知自己的未婚夫要凱旋歸來慌張不已，兩位軍官卸下偽裝十分絕望，恢復了樣貌并責怪兩姐妹變心，在兩姐妹的誠信懺悔下，最終軍官都原諒了她們，以幸福的結局收場。

二、歌曲的音樂分析

（一）曲式結構的分析

《愛情是小偷》是歌劇《女人心》的第二幕中的一首詠嘆調，其詠嘆調是回旋曲式，由112 個小節構成，可分為三部分，第一部分1-41 小節，第二部分41-62小節，第三部分基本上重復第一二部分62-112 小節，速度是6/8 拍，節奏歡快活潑，調式為降B 大調，其中曾轉調兩次，分別是第22-23 小節處的由降B 到F 調（見譜例1）

譜例1：

第二次轉調是從第45 小節降B 到降E 調，但是在43 小節伴奏處就傾向性，

其中主部與插部形成對比，主部雖出現了四次，但是每次都在原有的基礎上有所變化并展開。在72-76 小節出現了還原b，使其調性出現了c 小調的傾向性，可見創作手法非常豐富，進行了大調與小調之間的對比，突出了音樂色彩。雖然不穩定的和弦較多，除了連接段處其余都是結束在主和弦并完全終止。

（二）歌詞內容及旋律分析

《愛情是小偷》的歌詞：“愛情是小偷，愛情是毒蛇。它奪走了人心，但卻給予人歡樂。”多拉貝拉激動地歌頌愛情，愛情像一個小偷，偷走了我的心，并點明了主題，“它用眼睛開啟了你心靈的窗戶，就深入你心底。就像那枷鎖一般纏住我們，失去了那本應該屬于我們的自由。”由此可見歌詞運用了比喻、引用等手法，生動的刻畫了多拉貝拉心目中的愛情模樣并進一步展開，“它帶給起們甜蜜和快樂，如果我們順從了它們；但是，如果我們去對抗它，它就會使你的內心充滿痛苦和哀愁。”詞義對應手法形成對比，增添色彩，“如果你心中萌發了愛情，或者想從那里獲取愛情，那就要按著它的命令去做吧，我自己也同樣是照著做了。”音樂情緒有了轉變。

《愛情是小偷》是第二幕第三場妹妹多拉貝拉的詠嘆調，是姐姐費奧迪莉姬正在斥責妹妹，責怪妹妹變心時，多拉貝拉卻已經深深的陷入愛情中所唱的詠嘆調，并勸說姐姐大膽的去尋求新的愛情。譜子標注了Allegretto vivace，速度小快板，活潑的演唱，充分的體現了多拉貝拉興奮激動以及輕浮的心情。開始的前奏共九小節，以管弦樂來演奏，為接下來的音樂主題風格奠定了基調。分兩個片段來演唱，開始就用了降B 調主和弦的轉位來演唱，旋律十分連貫，弱拍休止伴隨著強拍突出了旋律整體的跳躍性，然后緊接著旋律遞進展開，對前一句進行展開并闡述。第二樂句采用了延長音并重復，形成了“回聲式”的效果然后終止，音的跳躍性雖強卻很連貫平穩。在23-26 小節出現了上行和下行的三和弦分解，再一次強調了多拉貝拉對愛情的憧憬。

第一段與第二段之間的過渡采用了八度的音樂形式，為多拉貝拉對愛情的闡述展開做鋪墊。歌曲中不乏裝飾音的出現，為旋律增添了色彩，半音的上下遞進表現了多拉貝拉的心情十分錯雜困惑。其中有許多回憶性的旋律，也是莫扎特比較常用的一種音樂手法，不僅可以讓聽眾加深印象，還可以強調人物內心情感，。

三、歌曲的演唱風格分析

《愛情是小偷》的第一句“E amore”時的“E”，演唱時應該注意E 的發音咬字，演唱時第一句話是十分重要的。還有值得注意的是伴奏部分的強弱幾號，演唱時需要體會人物情感，來把握控制情緒。歌曲中含有a 母音的歌詞也要注意，這個母音發音上以及咬字都有一定的難度，聲音容易發扁，所以要格外注意后咽壁的立體感。歌唱是要注意其中的延長音重復，能達到回聲的效果。還有許多跳躍性比較大的音也是要注意的，要控制并保持好聲音的平穩與統一性，這樣才能連貫起來過渡沒有痕跡。在速度上，既不能過快也不能過慢，細心的去處理歌譜上的每一個音樂術語標記。在情緒上，需要高度集中，用心去感受角色以及隨著故事發展的微妙變化，只有掌握了人物的情感才能更好地演唱，情緒與演唱二者不可缺一，最大程度還原人物的內心情感。在歌詞上，演唱時既不能含糊，避免破壞音樂的完整性，要有飽滿的顆粒性，換氣口要準確。這部作品的節奏是歡快的，速度較快，演唱時很容易提氣，所以一定要保持好氣息的控制，聲音才會輕快動聽有連貫性。[5]在遇到幅度性較大的音也要避免添加隨心所欲的裝飾音，演唱延長音時語氣與速度要放慢，把握音量與音色恰到好處的效果，突出古典主義音樂的特點。

一首歌曲的詮釋不僅僅在于好的嗓音以及熟練的技巧，情感的表達是十分重要的，情感來自內心，[6]只有將情感融入到演唱中，歌唱才會發揮得淋漓盡致。每一段音樂作品的背后都隱藏著或歡快或悲傷的故事，音樂與人物有著密不可分的聯系，真正走進人物內心的音樂表達才有可能詮釋出完美的音樂，音樂的本身是美好且動聽的，加入人物的情感，音樂本身的韻味和魅力才能被放大。莫扎特所創作的喜歌劇也是著重刻畫人物形象與人物內心世界，在歌劇中更加充分的體現人物的特點。在這部歌劇中，有三個主要女性角色，《愛情是小偷》是貴族小姐多拉貝拉的詠嘆調，多拉貝拉是費奧迪莉姬的妹妹，音色略為渾厚，是抒情女高音，莫扎特在這個人物上，大多是以歡快的節奏來表達這個人物，在接受新戀情之后的演唱，從歌詞上可見，多拉貝拉的內心非常興奮，享受愛情帶給她的甜蜜，在演唱時要唱出多拉貝拉的活潑可愛，對于過去仿佛是過眼云煙，忠誠也煙消云散了，敢愛敢恨，并極力地勸說姐姐費奧迪莉姬去擁抱新的愛情，比起第一幕，情緒應該更加激動，呈現出多拉貝拉內心的狂熱與癡情，是一個樂觀開朗的一個少女，與她之前在《無情的狂瀾把我的心擾亂》中痛苦悲憤的情感，形成鮮明的對比，暴露了多拉貝拉心無定性的性格。

在這部歌劇中多拉貝拉是個貴族小姐，性格活潑可愛，但后來卻背叛了愛情，情緒容易沖動心性不成熟的一個人物角色，在一開始時她對愛情是堅定的，但在第二幕女仆的挑唆與引誘下變了心背叛了愛情，并開始極力地勸導姐姐放棄現在的未婚夫，善變的她與第一幕對愛情堅定的她形成了反差與鮮明的對比，并圍繞題目突出了主題，但也正是這樣才能體現并突出多拉貝拉俏皮可愛的個性。除了多拉貝拉外，還有兩位女性角色分別是多拉貝拉的姐姐費奧迪莉姬以及女仆黛絲比娜，費奧迪莉姬同樣出身于貴族，溫柔善良而且高貴穩重，與妹妹相比對于愛情更加忠貞保守，與多拉貝拉一樣對愛情有著美好的憧憬，被追求后感覺是一種諷刺與侮辱，讓她十分的憤怒并生氣的拒絕了，但隨著劇情的推進，最終還是動搖了，接受了新的愛情。黛絲比娜雖然身為女仆，性格卻很開朗直率足智多謀卻又精靈古怪，會耍小聰明，崇尚平等，對于愛情有著豐富的經驗十分老練，歌劇中，不僅用計謀隱藏了女仆身份說服了姐妹去追求新的戀情，又巧妙地使自己全身而退，最后雖然發現是男人們的圈套有些失落，但是黛絲比娜很快恢復了樂觀的心態。莫扎特把這三位角色構造的完整又生動，用自己的方式來刻畫個性鮮明的人物形象，無論是哪一部歌劇，歌劇中雖然每個人物階級與身份有所不同，但是莫扎特不會因此忽略了音樂上的安排，使觀眾可以直觀的感受到每個人物的性格特點以及表達的情感。

在人物形象與情感表達中，雖然費奧迪莉姬是一號女高音，但是從故事情節的發展和演唱上，都是傾向多拉貝拉這個角色要多一些，性格上相對于姐姐，多拉貝拉畢竟年齡小，所以不夠成熟，敢愛敢恨，會大膽直白的去表達心中所想，而費奧迪莉姬是穩重的，優雅溫柔，更為忠貞，雖然最后面對新戀情有所妥協，但相對于妹妹，費奧迪莉姬更加堅定一些，在詠嘆調的風格上，多拉貝拉的詠嘆調要更活潑俏皮一些，與人物性格完全吻合，活躍性較大，而費奧迪莉姬的詠嘆調更加深沉，旋律柔美華麗，角色與情感表達也是相得益彰。當姐妹倆得知未婚夫即將出征時，多拉貝拉感到非常的焦躁不安，久久無法平靜，而費奧迪莉姬則是安靜的流淚，兩人的性格就像硬幣的正反面一樣，但是都接受嶄新的愛情上，姐妹倆在一定程度上又形成了一種契合，達成了共識，也是《女人心》的巧妙之處。

結 語

莫扎特是古典主義音樂的代表人物之一，歌劇是其創作最重要的領域。[7]本文通過在歌劇創作背景及劇情、歌曲的音樂分析、演唱風格以及主要角色對比上，來對《女人心》中的詠嘆調《愛情是小偷》的藝術特征進行研究，更進一步的了解和剖析，為以后的演唱實踐以及作品理論方面奠定基礎，并通過大量的資料學習。這部歌劇推進了喜歌劇的創作手法，莫扎特用自己過人的洞察力成功的用音樂詮釋了每一個人物，他每一部歌劇表達的真正含義不是歌詞，也不是曲調，而是人物形象內心支撐的情感，而這種情感讓莫扎特的歌劇獨一無二，用精湛豐富的藝術手法描繪歌劇中所表達的情感，用多種形式表現了民主性，貼近生活不浮夸造作，把幽默與快樂投入音樂，樸實中又引人深思，深入人心，使后人有著無線探索的空間，留下了不可磨滅的精神財富，莫扎特所創作的歌劇在整個歌劇領域都有很的影響，在西方音樂史的發展歷程中也添加了濃厚的色彩，莫扎特歌劇以自身為標準領悟音樂帶給生活中的精神和思想，在歌劇的學術研究、聲樂實踐和理論教學方面都指引著前進的方向，為我們詮釋著藝術的真諦，并且為歌劇發展的空間和地位提供了不可磨滅的功績。