勃拉姆斯A大調第二小提琴與鋼琴奏鳴曲第一樂章鋼琴伴奏分析

2021-03-29 01:09:28吳雅昊

黃河之聲 2021年1期

吳雅昊

一、勃拉姆斯音樂特征

勃拉姆斯的音樂特征大致分為三個方面，首先，第一個特征就是古典的浪漫性，19 世紀浪漫主義音樂的價值在于表現具有人的主觀感情，特別是到了中期，隨著浪漫性極大化，古典主義的產物—秩序和理性、嚴謹和客觀性變得更為廣泛，想要容納音樂以外要素的作曲家隨之增多。而在這樣的時代潮流下，勃拉姆斯仍然忠實于重視形式和內容之間均衡的古典主義理想，進一步來說，在堅持絕對音樂純粹性的同時，吸收浪漫的感性，使兩種截然相反的東西互相牽制、完善、統一，以這種模式創作的作品表面上是按照古老的古典技法或自古以來的形式來寫作，但其中會富有新的內涵，這就是古典主義中的浪漫主義元素。

其次，作為浪漫主義時期音樂巨匠的勃拉姆斯，創作領域十分廣泛。[1]勃拉姆斯作品富于創新性，多數作品主題包含了較多不規則的結構，強調主題的鮮明性。而從這種不規則性結構中可以看出勃拉姆斯想要擺脫目前廣泛音樂思潮的形式限制的意圖。和聲進行方面，強調全音階和聲體系，全音階轉調的手法廣泛的運用至作品的各個領域中。

最后，勃拉姆斯音樂也體現出了民族性的特征。直到勃拉姆斯時代，德意志形式依然根深蒂固地留存于意大利和法國，但勃拉姆斯在編曲德國民歌和兒童歌曲時，將民族主義精神呈現在音樂中，并通過藝術歌曲表現出濃郁的民間色彩，在民間大眾性上融入藝術性，從民歌中表達對祖國的熱愛，這種特征深入到他作品的所有領域，并不是單純的興趣愛好和創作手段，而是創作從最初的出發點到實現最后的理想目標。

二、勃拉姆斯的小提琴與鋼琴奏鳴曲

勃拉姆斯從1853 年創作的《鋼琴三重奏作品Op.8》開始，相繼創作了24 首室內樂作品，其中小提琴與鋼琴奏鳴曲只創作了三首，但這三首是他45 歲后創作巔峰時期的作品，與貝多芬和莫扎特相比，雖然作品數量不及，但作品質量卻并不遜色。在19 世紀，勃拉姆斯就已經被公認為是貝多芬的繼承者。[2]這三首作品的創作初衷作和貝多芬，莫扎特一樣，將更多的作曲技法與創作重點放在了鋼琴伴奏上，做到了小提琴和鋼琴并駕齊驅的效果，屬于浪漫派小提琴不朽之作。

《G 大調小提琴與鋼琴奏鳴曲第一號》作品Op.78，于1878-1879 年在奧地利完成，作品旋律讓人聯想到奧地利美麗風景的清爽與優雅，而又名《雨之歌奏鳴曲》。第一樂章為活潑的快板，G 大調，6/4 拍子的奏鳴曲曲式；第二樂章為慢板，?E 大調，2/4 拍子的三部曲式，整體情感帶著哀愁，中間部分有葬禮進行曲式的旋律；第三樂章為中速的快板，調性為g 小調，回旋曲式，旋律流暢優美。

《A 大調小提琴與鋼琴奏鳴曲第二號》作品Op.100，完成于1888 年，是德國著名作曲家勃拉姆斯最受歡迎的晚期作品之一。[3]樂曲旋律風格是三首作品中最為浪漫動人的作品，因此又被稱為《贊美詩奏鳴曲》。同年創作的作品還有《F 大調大提琴奏鳴曲》作品Op.99，《c小調鋼琴三重奏》作品Op.101。樂曲于1886 年12 在維也納公開首演，由小提琴家約瑟夫·黑爾梅斯伯格演奏，勃拉姆斯親自伴奏。第一樂章為A 大調甜美的快板，3/4 拍子的奏鳴曲式。這是一首旋律優美可愛的樂章，但偶爾情緒起伏，對位法因素占有較大比重；第二樂章為F 大調安靜的行板，2/4 拍子的歌謠曲式，為一首優雅的歌曲和舞曲組合在一起的樂章；第三樂章為A 大調優美的小快板，2/2 拍子的回旋曲式，情緒比前面樂章更為莊重，類似悲歌的特點。

《d 小調小提琴與鋼琴奏鳴曲第三號》作品Op.108，完成于1888 年，是三首作品中，最為飽滿，輝煌的一首。該作品戲劇性色彩濃郁，情緒跌宕起伏，鋼琴與小提琴巧妙地融為一體，也是三首作品中唯一的四樂章作品。作品反映了勃拉姆斯因好友的去世感到悲痛與傷感，最終還是以積極肯定的態度贊美生活，體現出信念與希望。樂曲于1888 年12 月由小提琴家耶諾·胡鮑伊演奏，勃拉姆斯擔任鋼琴伴奏。第一樂章為d 小調快板，4/4拍子的奏鳴曲式；第二樂章為D 大調的慢板，3/8 拍子的三部曲式，為一首充滿優美浪漫情感的樂章；第三樂章為#f 小調稍稍加快的多愁善感地急板，3/4 拍子三部曲式，情感稍詼諧；第四樂章為d 小調激動的快板，6/8拍子的回旋曲式，樂曲旋律仿佛要拋開一直以來沉浸在感性的憂愁中的感情一樣，充滿朝氣地開始，漸入高潮，不失激情地結束。

三、A 大調第二小提琴與鋼琴奏鳴曲第一樂章鋼琴伴奏分析

第一樂章以3/4 為節拍，調性為A 大調，演奏速度為甜美的快板，并以2 個主題作曲的奏鳴曲式。

（一）呈示部

1、主部

呈示部主題旋律較為明確，樂曲開始1-4 小節以柱式和弦為中心展開，旋律清晰較為婉轉，在清晰的演奏出旋律的同時應注意和弦力度的橫向支撐進行，并在第5 小節能夠準確的與小提琴聲部的第一個音銜接。6-7小節為開始旋律的上行大二度模進，8-9 小節則為下行的大二度模進，鞏固了第一主題。10 小節第二樂句旋律為第一句旋律的下二度模進，演奏時應適當的比第一樂句柔和。11-20 小節為連接句，11-15 小節作為第一樂句，右手伴奏音型為A 大調主音持續性的反復。15 小節伴奏整體對14 小節的低八度反復。16-20 小節鋼琴上方聲部旋律以上行B-?C-#C-D-E 半音級進的方式，伴隨漸強做旋律擴張，演奏時應注意突出旋律的橫向進行，幫助小提琴較好的產生主題旋律感。21-25 小節，小提琴聲部接替鋼琴聲部主題旋律后，25 小節鋼琴上方聲部兩個和弦外音E-D 連接#F-C，本小節可看作是對24 小節小提琴旋律的模仿。然后主題旋律緊接著在26-30 小節繼續模進。演奏過程中為了使左手低音與小提琴相協調，鋼琴要集中于低音的橫向移動。

2、連接部

31-50 小節是11-20 小節的進一步發展，為主部與副部的連接，音強也以f 與前面樂句形成對比，由于35-38 小節是對31-34 小節的下行模進，所以演奏應注意音強應低于前四小節，而在41-48 小節，達到連接部高潮，應突出小提琴聲部。44-48 小節左手為上行分解和弦的跳進，踏板應適當的踩淺一些，保證織體的流暢運行。[4]

3、副部

副部主題調性轉為A 大調的屬音E 大調上，與主部主題鋼琴織體不同，左右手主要以三連音與八分音符的分解和弦，二對三為主。由于右手上方聲部織體為副部主題，以兩句為單位交替進行并表現出對位法形態，需要用充分的音量來突出旋律。整個副部主題鋼琴聲部要行云流水般的一氣呵成。59-66 小節以和聲性結構的獨奏形式展現，由于此處和聲功能性較強，右手以柱式和弦的大小附點為主，演奏應于前面樂句有所區分，要有緊迫的感覺。66-74 小節，為副部主題的對比樂段，小提琴替代鋼琴演奏副部主題，鋼琴聲部則與副部主題的開始樂段結構相反，左手為八分音符，右手為連續的三連音進行，演奏時要跟隨副部主題節奏，右手應比左手弱，突出低音聲部的橫向進行。

4、結束部

75-88 小節為副部主題的結束樂段，鋼琴織體回歸柱式和弦，并再現59 小節處的節奏形式。79-82 小節，鋼琴與小提琴對話的元素，預示著呈示部的高潮出現，84 小節隨著旋律的下行進行與減弱的出現，并在88 小節出用了整個小節的休止結束了呈示部。

（二）展開部

1、主部展開

展開部分為主部展開和副部展開兩個主題，主部展開又分為兩個樂段，89-96 小節為a 樂段，調性E 大調，主旋律由小題演奏。97-105 小節為b 樂段，為a 樂段的對比樂段，小提琴與鋼琴聲部互換，鋼琴聲部則高八度進行，調性回歸至A 大調。在演奏97 小節時應該充分呼吸后再演奏主題旋律。106-116 小節為主部展開的過渡連接樂段，106-108 小節的鋼琴低音織體在109-110 小節的右手八度旋律中出現，小提琴同樣模仿主題旋律。這種小提琴與鋼琴的交替呼應，反映出了勃拉姆斯特有的聲部對位元素。

2、副部展開

副部展開分為四個樂段，117-124 小節為a 樂段，此樂段為呈示部81-84 小節的反復進行，120-121 小節中，鋼琴聲部左右手節奏要把握準確性，更加注意左手三連音的勻稱，防止速度的加快。整個a 樂段為發展部的高潮部分，鋼琴最好較輕地彈奏，以便充分體現以小提琴為主的旋律。

125-136 小節為副部展開的b 樂段，124 小節開始到128 小節，鋼琴下方聲部采用#G 的持續音貫穿。132、134、136 小節小提琴聲部出現八度重音奏法。此部分鋼琴聲部從節132 小節始旋律下降，演奏時應充分感受減弱，像放松心情一樣從容地跟隨小提琴應對速度變化。

137-145 小節為c 樂段，此樂段鋼琴與小提琴全部呈分解和弦的織體形式，使得音樂色彩更為豐富，鋼琴織體以117-199 小節為基礎高二度模進進行，觸鍵時應果斷，清脆且流暢的演奏。

146-157 為d 樂段，此樂段的前半部分可看錯為c樂段的對比樂段，小提琴充分模仿c 樂段的鋼琴旋律，而在150-157 小節隨著#C 大調的轉入，主題動機得到進一步發展。155-157 小節伴隨著小提琴聲部和鋼琴的下方聲部出現#C 主音的持續，發展部預示著結束。在一般奏鳴曲式中，發展部結束的調式以再現呈示部的調式為主，此處以#C 大調作為發展部的結束，充分體現勃拉姆斯浪漫的作曲技法。

（三）再現部

1、主部再現

158-175 小節為呈示部主部主題再現部分，調性回到A 大調。呈示部中，小提琴聲部為一個小節，而在再現部中162-166 小節對小提琴聲部做出擴充，強調主部主題的回歸。鋼琴聲部較呈示部變化不大，演奏注意低音的橫向進行。

2、連接部

176-186 小節為呈示部中連接部的再發展框架，小提琴和鋼琴同時演奏了分解和弦，展現了呈示部并未出現的形態，這也能體現出浪漫的勃拉姆斯奏鳴曲的特征。此部分鋼琴織體稍復雜，演奏有一定的難度，180-184小節以較快的速度連續演奏不規則琶音下行，應注意兩兩小節之間較大的跨度，可充分利用左右交替的方式。

3、副部再現

186-258 小節為奏鳴曲式較為規則的副部主題再現，187-202 小節是51-66 小節的反復再現，203-210 為副部主題，211-216 小節是75-80 小節的反復再現，217-258 小節是79-88 小節音樂材料的反復。鋼琴的演奏技法應參照呈示部的注意事項，但因其為再現部，根據音樂的情緒，需要和呈示部形成一定的對比，由于此樂段的整體素材與呈示部類似，故此處不作重復敘述。