以君為寄青衫濕
——宋代詠昭君詩的承續與衍變

張曉凡

（哈爾濱師范大學人文學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

一、宋代詠昭君詩的承續

王昭君，最初只是史書上一個寥寥幾筆的人物，卻因其個人的獨特經歷，為后世文人提供了更多想象和闡發的空間。從詩歌藝術創作的角度而言，宋代是詠昭君詩創作的頂峰，宋前關于昭君題材的詩歌作品相對來說數量不多，唐代是昭君詩創作的第一個小高潮，內容也略為單調，多為關注昭君遠嫁匈奴的悲劇，宋代關于昭君的詩文數量大幅增加，昭君本人的形象也更立體豐滿。當然，宋代詠昭君詩的繁榮是建立在承續前代創作成果基礎之上的。

1．昭君形象

昭君雖然是一個真實的歷史人物，但文學始終與史學不同，史學家必須要客觀真實地記述歷史，文人墨客卻可以結合前人記述及個人理解對人物進行加工和演繹。以王昭君為例，其實正史中關于王昭君的記載僅有寥寥幾筆：王昭君，名嬙，字昭君，號寧胡閼氏，與呼韓邪單于生一子，單于死后復嫁其長子，再生二女。但正是這些最基本的信息，成為供文人演繹創作的寶貴素材。宋前，昭君的形象就已經有了大致輪廓，如《琴操》中關于昭君的事跡就已經頗為詳盡，“王昭君者，齊國人也。顏色皎潔”“端正閑麗，未窺門戶”，不僅描寫昭君的美貌，而且也更加深刻地表現出對昭君的同情。對昭君出塞這一故事進行描寫時，大多文人主要是通過昭君的身世與經歷表達自身的家國情懷。這也是因為昭君出塞這一故事本身含有的文化含義比較深厚。而在宋代，文人們不僅繼承了前人對昭君出塞的描寫，借助昭君表達自身的人生觀和價值觀，而且更深入地表現昭君出塞背后的內涵，使昭君這一形象有更多的含義。

2．哀怨情感

宋前詠昭君詩多以“哀怨”為情感基調，漢代《怨曠思帷歌》中就表達了這樣的思想情感，西晉《西京雜記》中對昭君詩的故事做了深入描述，加入了宮廷畫師毛延壽這一人物，使文人以昭君為題進行詩歌創作時有了更為明確的譴責對象，其后文人對昭君詩進行創作時，也多是以哀訴為主。宋代詠昭君詩延續了這一情感基調，詩人多描寫昭君哀怨以及對故國家鄉的不舍、在塞外生活的悲苦以及異地環境的惡劣，表達了昭君內心的恐懼以及焦慮等情 緒[1]，實質還是在借昭君來抒發內在的不平之氣。宋代詩人在詠昭君詩中承續哀怨主題，主要是基于以下兩點原因：一是，憐憫弱小。昭君本為弱女子，卻離開家鄉遠至塞外。古人認為塞外乃苦寒之地、環境極度惡劣，因此，對昭君表達了深深的憐憫之情；二是，自憐身世。由此推己，“從昭君不得不出塞和親的遭遇聯系到自身懷才不遇，難回故國與自身懷才不遇、永遠沉寂何其相似”[2]，不由得發出控訴，“雖能殺畫工，于事竟何益”，“耳目所及尚如此，萬里安能制夷狄？”（歐陽修《明妃曲和王介甫作》）以上也為宋代詠昭君詩的衍變奠定了基礎。

3．創作技巧

宋前詠昭君詩數量雖然不多，但藝術創作技巧卻對后世有深遠影響。主要集中在以下兩點：一是，比興手法。比興是我國古代詩歌創作的重要傳統，由《詩經》和《楚辭》為發端，詠昭君詩中多采用了這一手法，如《怨曠思惟歌》先凋敗秋景起興，引領了整首詩歌蕭索凄涼情感基調。另，多以沙石、胡風、笳聲等北方之物來代指昭君所處的異國，暗喻其有國難歸、艱難度日的凄涼身世。如“日見奔沙起，稍覺轉蓬多”（沈約《昭君辭》），“卻望關山逈，前瞻沙漠平。胡風帶秋月，嘶馬雜笳聲。”（薛道衡《昭君辭》）等。前人青睞于用比興昭君物象來吟詠描述，逐漸成為詠昭君詩歌創作的一個傳統，宋人詩歌創作時亦多以此入詩；二是，情景交融。以蕭瑟之景來表達蕭瑟之情，托昭君之人、之事來抒發內心情感，本就是昭君題材的題中應有之義。宋前昭君詩中多以肅殺的秋天作為背景，蕭索秋景之中，昭君如同蓬草一般離國難歸，“今來昭君曲，還悲秋草生”，“既事轉蓬遠，心隨雁路絕”（何遜《昭君怨》），更顯無限凄涼，著力表現昭君出塞的艱辛之苦，抒發詩人同情、悲憫昭君之情，以上在宋代詠昭君詩中仍然十分常見。

二、宋代詠昭君詩的衍變

在宋代詠昭君詩除了對前人詩作風格和內容的繼承之外，也出現了極大的變化，這促使宋代詠昭君詩與前人的昭君詩之間出現了極大變化。宋代的文化發展十分繁榮，繁榮的文化背景對宋代文人的影響十分深遠，再加上宋朝文人的憂患意識更加強烈，而對昭君詩的多元化解讀成為文人抒發情感的重要途徑。這也是宋代詠昭君詩盛行的主要原因。大多數宋代文人更加傾向于利用昭君出塞這一歷史典故闡釋自己的想法。因此，在宋代詠昭君詩創作過程中，與前代詩作出現了極大差異，其主要特點表現在以下方面。

1．形象象征化

形象象征化，即昭君這一人物，已經成為宋代文人抒發政治觀點和感懷身世的象征符號。昭君的形象經過不同時期文人不斷修正，在兩宋時期已經定型，昭君出塞的故事也已趨近圓滿，更容易被文人所接受。對昭君形象的改造，極大地豐富了昭君這一人物的象征意味，提升了了昭君形象的人格價值。對昭君出塞的內涵進行深度挖掘，也使宋代文人更充分地認識到昭君與宋代價值觀、社會觀、哲學觀的契合點，對昭君形象和主題進行了創新和突破。在昭君的人物形象已經確定，昭君出塞的故事已經完善的前提下，宋人或是借昭君本人來抒發身不由己的感同身受，或是借昭君出塞的典故表達對戰事或和親這類事件的政治觀點，昭君詩至此成為宋代文壇上的一個重要創作題材。當然，宋代文人對昭君形象的改造并非都是成功的，尤其是主要從男性視角和價值觀為標準的，也就很難認識到昭君出塞是女性的人生悲劇，也會在一定程度上削弱了藝術感染力。

2．抒情哲思化

抒情哲思化，宋人即便是在抒情時也不帶著哲理性思考。宋人的影響是空前的，錢鐘書先生指出唐詩“多以豐神情韻擅長”，宋詩則“多以筋骨思理見勝”[3]，哲理思辨是宋人詩歌創作的典型特征，這對詠昭君詩主題的衍變所產生的影響是廣泛而深遠的。因此，對宋代以前昭君詩的主題和立意進行分析，并未突破肯定昭君出塞的合理性以及對悲劇進行譴責這一固定模式，而宋代昭君詩的形象以及思想境界都有所突破，不僅體現了昭君凄涼哀婉的個體愁思，同時也刻畫了昭君忠君愛國的高尚思想。有詩人認為宋代以前的詠昭君詩更傾向于對昭君個體悲劇命運的審美，而宋代文人在同情昭君悲劇命運的同時，也向歷史發出了詰問，更熱衷于探討對美好生命被毀滅的原因，具有更加強烈的現實責任感，昭君也由此成為宋代詩人寄托理想以及哀愁情緒的重要載體。宋代詩人在寫昭君時不僅是寫昭君的悲劇命運，更多的是抒發所處時代的悲情以及自身懷才不遇的哀怨。

3．主題理學化

主題理學化是宋代昭君詩的主要特點之一。對宋代文人詩歌中詠昭君詩主題進行分析，可以發現理學思想的影響是比較深遠而廣泛的。這種影響除了理學家會通過創作表現之外，更多的是潛移默化的影響。第一，理學對昭君題材的影響最主要的表現是理學家會親自參與詠昭君詩作的創作。北宋理學家存在重義輕文的傾向，并沒有深入關注詠昭君詩。文學家除了從昭君的歷史故事中找尋社會價值、情感價值之外，理學家也從昭君出塞的歷史故事中挖掘出了不同的內涵。第二，受理學影響相對較大的一些詩人創作了詠昭君作品。這些詩作不僅具有較為廣泛的影響，并且有較高的藝術成就。宋代詠昭君詩的大量出現也是其主題出現衍變的重要表現。例如，王安石創作的詠昭君詩不僅受理學的影響，并且還在詠昭君詩的作品中也體現了與理學家相似的追求。既不滿前人對昭君悲劇命運直接人的追查，并且又從和親事件這一角度出發進行歷史性思考，借古喻今。這與兩宋的社會經濟文化發展密不可分。宋代經濟文化比較繁榮，詩人能夠各抒己見，促進文化整合以及改造[4]。

結語

綜上，昭君詩是宋代文人借古詠今的重要話題。宋代昭君詩數量較多，且主題變化也更為多樣，從傳統的表達哀怨之情，到贊嘆昭君慷慨赴難以及對昭君悲劇命運原因的憐惜和憤慨，其實都是“宋代詩人在現實生活中實際心境的寄托”[5]。宋代士大夫有濃厚的精忠報國熱忱，卻多數都處在報國無門，壯志難酬的困境之中。在這一時代背景下，詩人大多有懷才不遇的憤慨、人生無常的感嘆，多借昭君抒發復雜情緒。宋代文人打破傳統主題立意的限制，對昭君出塞進行更為理性深入的思考，在承續前人詩作情感的同時，對昭君主題以及昭君形象意義進行了積極改造，豐富了詠昭君詩的內容、拓展了主題內涵與表達方式，不僅造就了宋代昭君詩的輝煌，也為我國古代昭君文學的繁榮積蓄了重要力量。