我國民族傳統聲樂的傳承和發展路徑

張 蕾，戴鴻敏，沈 艷

（武夷學院人文與教師教育學院，福建武夷山 354300）

民族傳統聲樂起源于民族地區，具備十分廣泛的群眾基礎，蘊含深厚的民族精神與文化內涵，深受人民群眾的喜愛和認可，成為表達情感、傳遞精神、形成激勵的音樂表現形式，是我國藝術殿堂的一朵奇葩。時代的發展與社會進步，促使民族傳統聲樂突破發展局限，實現質的飛躍，在保留民族傳統聲樂精髓的基礎上，不斷革新中進入全新的發展道路，呈現出更加多樣化的發展態勢。為了促進民族傳統聲樂走出當前發展的困境與局限，必須要注重保護與傳承，杜絕過度的模仿和借鑒，才能使其真正進入傳承與發展的快車道。

一、我國民族傳統聲樂的起源與歷史變革

（一）新中國成立前50 年

伴隨20 世紀初開始的美聲唱法東漸，我國現代民族聲樂開始發展，近百年的歷史發展進程中，仍然沒有理清傳統與現代兩條發展道路，體現出較強的不明確性與不確定性。新中國成立前的50年，是我國現代民族聲樂發展的起源時期。這一時期，諸多西洋音樂的美聲唱法流入我國，且我國的音樂學習者蕭友梅，在西方學習音樂后回到祖國，并且邀請一些留學生和外籍教師，在聲樂教學過程中，將西方理念與技法傳授給學生。[1]伴隨五四運動的爆發，民族聲樂的創作和演唱進入繁榮發展的新階段，涌現了諸多優秀的聲樂家、聲樂作品以及詞曲家。例如，抗日戰爭、解放戰爭時期，我國優秀的民族聲樂作品《兄妹開荒》誕生，此時期延安魯迅藝術學院，同樣培養了諸多優秀的民族聲樂歌唱家，例如王昆等，這些優秀的藝術家，對于我國民族傳統聲樂的發展做出了突出貢獻。然而，由于此時期新中國尚未成立，社會尚未進入穩定化發展道路，仍然存在諸多因素導致動蕩不安，音樂界無法通過學術研究的形式，來為我國民族傳統聲樂的發展探索可行性道路。所以，西洋唱法仍然是此時期聲樂的主導方向，但是土洋分明，對于我國民族傳統聲樂的發展，同樣起到了不可忽視的推動作用。

（二）新中國成立后50 年

新中國成立后的50 年，可以定義為我國民族傳統聲樂的發展后期，該時期民族傳統聲樂發展的狀態，同樣體現出顯著的差異性，第一階段(1980年前的30 年)，民族傳統聲樂有著十分清晰明確的發展道路，新中國成立后，我國各大音樂學院、通訊部，均針對新中國民族傳統聲樂唱法展開激烈的探討和研究，就土洋展開了爭論。這種爭論和探索，實質上為我國民族傳統聲樂的發展起到了積極作用，最終形成了中外聲樂相結合的理論，為我國民族傳統聲樂的當代發展指明了方向。[2]新中國成立后，大量的音樂工作者對我國民族傳統聲樂展開挖掘、整合、強化與提升，并總結了民族傳統聲樂的共性。即在民族傳統聲樂的審美角度下，甜、水、亮、脆、柔是其最為顯著的聲音色彩，真聲是其運用最多的用聲方法，且采取心理與生理調節相結合。民族傳統聲樂與現代聲樂的最顯著差異性，則是在用嗓方法層面，民族傳統聲樂的發聲更為特殊、不規則，而現代民族聲樂唱法則相對統一，兩者形成了相互對立、相輔相成的辯證關系。在新時期下，我國民族傳統聲樂的發展，需要在保留傳統的基礎上，以健康的演進形式，形成協同發展道路，既保留民族傳統聲樂的風格和規律，同時與現代民族聲樂相協調，解決民族聲樂的內部矛盾，走向良性健康發展道路。

二、我國民族傳統聲樂發展現狀與傳承發展路徑

（一）發展現狀

我國民族傳統聲樂是民族語言、審美、精神與情感交融的藝術文化載體，上世紀80 年代后，中國進入現代發展時期，海量的西方文化、藝術逐漸涌入我國，被越來越多的國人了解和熟知，這對我國傳統聲樂形成了巨大的沖擊和影響，同時也助推民族聲樂的多元化長足發展。隨后，西方文化思潮大量進入我國，形成了東西方文化與藝術交融的局面，我國民族音樂體系建構過程中，融入了西方音樂元素，民族傳統聲樂迎來了創新發展，逐步形成了更加多樣化的風格，擺脫了單一民族與地方風格的局限性，打造出一批又一批的時代新作品，民族傳統聲樂更加豐富，在藝術領域的地位愈加重要。但是，在我國民族傳統聲樂飛速發展的進程中，也出現了繼承與借鑒之間的矛盾，則兩者的天平過度傾向于借鑒，然而盲目模仿造成了中西方混雜的演唱風格與形式，導致我國民族傳統聲樂的發展陷入困境，需要迫切地尋求新的傳承與發展路徑。

（二）傳承和發展路徑

1.傳承傳統，打造民族聲樂文化精品

民族傳統聲樂在發展進程中始終受到民族藝術文化的滋養和影響，蘊含十分豐厚的文化底蘊，在我國藝術領域占據重要地位，同時也對藝術文化的發展有著推動作用。對此在實現民族傳統聲樂的傳承與發展過程中，必須立足其堅實的文化背景和根基，不斷加強民族聲樂文化精品的打造，以此作為我國傳統民族聲樂發展的推動力，為其拓展更為廣闊的藝術發展空間。一方面，我國當代聲樂創作者，應抓住時代發展的機遇，充分利用現代媒體手段，對不同類型和風格的聲樂作品快速捕捉，并且可以通過網絡渠道實時在線了解社會當中對聲樂作品的反饋評價，更加精準地了解受眾的聲樂喜好，進而基于我國民族傳統傳承與發展的角度，提煉其中的精髓部分，打造符合時代發展的、具備藝術特色的民族聲樂藝術精品。另一方面，我國傳統民族聲樂的傳承和發展需要充分考慮現代人的基本特征，選取更加多樣化的傳承方式，例如歌舞彈唱、藝術品等，更好地將我國傳統民族聲樂文化凸顯出來，將文化保護與傳承融為一體，讓更多的社會大眾感受我國民族傳統聲樂的文化底蘊與特色，真正助推我國傳統民族聲樂的當代傳承與發展。[3]

2.汲取精髓，體現民族聲樂文化特色

音樂的內容對于音樂行業的發展起到決定性作用，想要進一步提升民族傳統聲樂的傳承和發展的有效性，則需要從內容角度著手結合時代發展的特點，制作與之相契合，并且能夠充分體現音樂文化特色的聲樂作品，只有這樣才能提高當代社會群眾對民族傳統聲樂的接受度，使其有更加廣闊的傳承和發展空間。每一個民族聲樂工作者均承擔著我國民族傳統聲樂的傳承與保護責任，應通過查閱相關文獻資料、實地考察等多種途徑，掌握扎實的民族傳統聲樂理論知識，并了解其在不同發展時期的文化背景，以及民族傳統聲樂起源地的風俗習慣與風土人情。[4]此外在推動我國民族傳統聲樂在當代傳承與發展過程中，還需要對表演形式進行改革創新，必須意識到一味地模仿并不等于傳承，而是要在汲取精髓和保留民族聲樂傳統的基礎上，進行創新發展，促使我國民族傳統聲樂逐步走向與現代聲樂協同發展的道路，體現出多樣化的風格與技法。

3.載體創新，推動民族聲樂進入校園

民族傳統聲樂作為藝術瑰寶，所特有的精神標識，是使其在當今多元文化的沖擊和碰撞下，仍然能夠站穩腳跟的基礎。我國民族傳統聲樂所蘊含的民族精神，體現出較強的感染力、凝聚力以及震撼力，是民族精神傳承的核心內容。當今時代背景下，我國民族傳統聲樂的傳承與發展，勢必無法與高等院校民族聲樂教育相脫離，所以應充分發揮聲樂教育的積極作用，以聲樂課堂教學為傳承和發展的載體。首先，高等院校的人才培養目標是培養具備較強綜合素質的高質量人才，特別是藝術類高等院校對于民族傳統聲樂教學應予以高度重視，采取系統化的教學活動，不斷深化當代藝術生對傳統民族聲樂文化的了解，帶領學生共同感悟民族傳統聲樂的魅力，以及其中蘊含的民族精神與民族文化，培養當代大學生的民族傳統聲樂傳承意識，進一步推動民族傳統聲樂的傳播和發展。其次，高等院校還應該不斷拓寬民族傳統聲樂的宣傳渠道，充分發揮社團活動、文藝匯演等活動的優勢，強化我國民族傳統聲樂的宣傳教育，激發廣大學生對民族聲樂的學習興趣。為學生創設具備濃厚民族文化的校園環境，有助于民族傳統聲樂教育的順利開展。此外，校園傳播渠道所獨有的學術氛圍，在我國民族傳統聲樂傳承和發展中具有積極作用，可以與地域民族傳統特色相結合，將民族傳統聲樂納入高等院校教育教學體系中，為其傳承和發展拓寬校園空間和渠道。

改革開放的深入、東西方文化的相互交融，為我國民族傳統聲樂事業的發展迎來了前所未有的挑戰和機遇。民族傳統聲樂作為我國民族智慧的藝術結晶、寶貴的文化瑰寶和精神財富，在不斷創新發展的道路上，逐漸陷入發展的困境，需不斷通過傳承傳統，打造民族聲樂文化精品、汲取精髓，體現民族聲樂文化特色、載體創新，推動民族聲樂進入校園等路徑，實現新的傳承與發展。