國產人文紀錄片的影像表達與傳播創新

雷玥

摘要：近年來，國內涌現不少人文紀錄片佳作如《人生第一次》《風味人間》等，引發大眾熱烈反響。國產人文紀錄片的新生態，可從創作與傳播兩個維度進行分析：在創作層面，鏡頭語言沉浸感強，敘事結構以點帶面，聲效配音富有質感，美學風格體現東方氣韻；在傳播層面，從平臺合作、商業布局、受眾運營、形態革新等維度實現跨圈層傳播。研究人文紀錄片的影像表達與傳播創新，有助于我國紀錄片更好地發揮社會功能、促進文化繁榮。

關鍵詞：人文紀錄片 影像表達 傳播策略

近年來，國內涌現的人文紀錄片佳作聚焦社會生活的不同切面，以富有人文關懷的影像語言呈現多元現實景觀，體現出獨特的藝術品格和文化內涵。伴隨我國媒體融合的不斷深入，傳播渠道日益豐富，國產人文紀錄片的傳播策略也隨之革新，品牌、渠道、運營等理念被引入和運用，因而獲得了更多的機會走入大眾視野。其中，一些佳作如《如果國寶會說話》《風味人間》《人生第一次》《我從新疆來》等引發熱議和好評，觸及更廣泛受眾實現跨圈層傳播，有效地發揮了文化傳播和審美培育的功能。人文紀錄片的“蛻變”可從創作與傳播兩個方面進行論述，通過梳理國產人文紀錄片的影像表達和傳播策略，可為我國紀錄片的創新發展提供借鑒路徑。

一、國產人文紀錄片的影像表達

受媒介、技術、社會文化等影響，人文紀錄片的影像表達發生時代性變遷，藝術語態向多元化、平民化、個性化轉變，具體可從視覺語言、敘事結構、聲效配音、美學風格等要素展開分析。

1.視覺語言：影視技巧多元，視覺沉浸感強。當下，國產人文紀錄片的創作對畫面把控越發嚴格，針對不同的場景和主題融會貫通地應用不同的拍攝技巧，并積極引入先進影視技術，利用后期優化視覺體驗，使畫面更具張力和情感。

《如果國寶會說話》中對文物“賈湖骨笛”的展現，將內景實物拍攝和外景仙鶴拍攝通過后期處理到同一畫面，既呼應了“仙鶴翅骨鑿樂器”的歷史工藝技術，也讓仙鶴飛舞的慢動作與紀錄片整體格調相貼合，營造出悠遠意境。以美食為主題的《風味人間》，采用先進的“顯微攝影”技術，無限貼近原材料的紋理，展現食物色彩與細節，還原烹飪過程的奇妙變化，讓觀眾能親眼看到蟹肉的綻裂、湯汁的浸潤，勾起觀眾對美食的極大興趣。

紀錄片《人生第一次》“告別：忘記我，也沒事”這一集，講述了一位患有阿爾茲海默癥的老人和老伴的故事。為了讓觀眾對這一境況更為感同身受，節目采用第一人稱主觀視角的拍攝形式，使得觀眾也體驗到了年老失去記憶的無助。由此可見，這些人文紀錄片在還原事實的基礎上，運用靈活豐富的拍攝技術和技巧，對素材進行藝術化加工處理，使其能更好地傳遞感情、闡釋主題，進而提升觀眾的視覺沉浸感和情緒代入感，極大地提高了此類紀錄片的觀賞價值。

2.敘事結構：主題以點帶面，描摹中國圖鑒。在敘事架構上，人文紀錄片充分發揮以點帶面、以小見大的優勢，以平穩樸實的方式層層推進，逐漸觸及廣闊深遠的主題意蘊，從不同側面呈現了中國歷史、社會和文化景觀。

在主題設置上，人文紀錄片展現出平民化趨向：《我在故宮修文物》從故宮修復工匠們的生活和工作故事切入，刻畫了嚴謹踏實的工匠精神；《人生一串》以“燒烤”為主題，聚焦普通百姓的市井煙火處，消解了紀錄片傳統的宏大預設；《愚園路》《陜西北路》更是從上海一條老街出發，挖掘街道的變遷和記憶。

在敘事延展上，人文紀錄片不斷開拓內容的廣度與深度：在工匠們細致繁忙的修復工作中，《我在故宮修文物》勾連了歷史與當下的時空；在烤串小攤油煙滿滿的鏡頭記錄里，《人生一串》展現了人間百態，寓含中國人獨特的生活哲學；在探尋路上建筑遺跡的同時，《陜西北路》描繪出中國近現代歷史的風云動蕩。國產人文紀錄片的題材選擇已逐步脫離精英化和宏大化的桎梏，拉近與觀眾的距離，增強了情感共鳴。在敘事的層層遞進中，國產人文紀錄片不乏對社會生活的深刻洞察、對歷史文化的總結感悟、對人性理性的審視思考，整體建構出不俗的格局，彰顯高度的人文關懷。

3.聲效配音：精雕解說文案，重視聲音質感。國產人文紀錄片的聲音創作理念體現出個性化和故事化特征，在紀錄片的意義建構里發揮著不可忽視的作用。如今，人文紀錄片愈發重視解說的文案風格、旁白的音色質感、音樂的氛圍協調，不斷發掘聲音的表現力和延展性，與畫面互補共同提高作品的引導力和感染力。

首先，人文紀錄片的文案貼近時代、凝練生動，傳達著作品的內涵與意義。比如，《如果國寶會說話》經典的引入語“您有一條來自國寶的留言，請注意查收”，語態年輕、活潑親人，拉近了古老文物與現代觀眾的距離。同時，在解讀文物的時候也會用“凝望著最初的凝望”這樣精巧而富有哲理的語句，文字精美而引人深思。

其次，人文紀錄片對解說員的語氣、節奏、聲音質感等特質愈發重視，解說員不再是獨立于內容的冰冷客體，成為融入作品的重要部分。例如，《人生第一次》系列紀錄片共12集，每一集都邀請與內容氣質相符的演員進行講述，并且把講述人自己的觀感體悟也記錄了下來，旁白也因此更具溫度。

最后，音樂的靈活變換使得紀錄片敘事更富韻律，鞏固了作品的聲畫結構，發揮著奠定情緒、刻畫形象等藝術作用。《我從新疆來》的配樂融入維吾爾族曲風元素，寄托了新疆人內心的思鄉情懷；《早餐中國》的每一位早點攤兒老板都有屬于自己的單曲循環，照映出人物的不同性格。

4.美學風格：浸入東方氣韻，發揚文化自信。展現傳統文化、發揚民族特色已經成為國產紀錄片的選題要素。人文紀錄片更是文化傳播的絕佳載體，在不斷探索的過程中逐漸找到了自身定位，形成富有特色的東方美學風格，彰顯文化自信。

比如，《人生第一次》的片頭曲巧妙地融合了“皮影戲”，從出生、上學、參軍、結婚再到垂暮之年，整部紀錄片的故事通過一個個彩色影偶串聯起來。皮影戲被稱為中國最古老的“電影”，選擇這一民間藝術作為片頭，與紀錄片聚焦普通中國人一生的主旨相呼應。《風味人間》作為一部以美食為主題的人文紀錄片，融入了東方武俠大片的風情趣味，壯闊海面上漁夫持長槍射魚，富有戲劇化的鏡頭美學處理極富“武俠美”。而案板上的刀光劍影、食客們的人情冷暖、對江南民居的朦朧色調處理，無不體現出濃郁的中式情懷。此外，《我在故宮修文物》的藝術處理手法也非常細膩，故宮工作者騎著老式自行車穿過狹窄小巷的一幕，便體現了傳統美學中“留白”的特色，引人回味與遐思。

綜上而言，傳統美學在紀錄片中的滲透，一方面能賦予作品更為濃郁的人文氣息，提高文化內涵；另一方面也有益于觀眾形成較強的文化認同，傳承中國精神。

二、國產人文紀錄片的傳播創新

在新媒體的沖擊挑戰下，國產人文紀錄片迎難而上、擁抱變化，加速適應新的媒介生態格局，從平臺合作、商業布局、受眾運營、形態革新四個維度推動傳播創新。

1.與頭部平臺合作，融合矩陣傳播。融媒體背景下，棲居互聯網的商業化平臺興起，通過打造垂直化的內容服務逐步構建優質的內容生態。據《中國紀錄片發展研究報告2020》顯示，國內新媒體平臺2019年對紀錄片的投資總收入約13億元人民幣，同比增長18.2%。

商業化平臺的資本引入，打破了紀錄片以往孤立、小眾的行業生態。騰訊視頻、愛奇藝、嗶哩嗶哩等互聯網頭部平臺紛紛與紀錄片團隊開展合作，從上游激發本土紀錄片的創造力，催生了一批具有新時代特征的網生紀錄片。比如，嗶哩嗶哩與旗幟傳媒聯合推出的《人生一串2》，充分貼合平臺特征并僅在嗶哩嗶哩播出，總播放量超9200萬次。

平臺合作有利于打通電視大屏、移動端小屏等傳播介質的播放壁壘，打造融合式傳播矩陣。例如，騰訊視頻與福建廣電聯合出品的《早餐中國》，便探索出騰訊首播和衛視重播的一體化放送模式，有效觸及更廣泛的受眾群。

2.提高跨界商業力，發揮品牌效應。自2012年現象級紀錄片《舌尖上的中國》引發熱潮并推出系列作品后，人文紀錄片的“經濟價值”初步顯現。國產人文紀錄片逐步向專業化和品牌化轉型，加速商業性跨界布局，發揮紀錄片的品牌效應。

《舌尖上的中國》第一部爆紅后，迅速展開品牌布局，推出了同名精裝美食菜譜和大電影《舌尖上的新年》，而淘寶、京東等電商平臺的“節目同款”食材和炊具也銷量暴增。由此可見，“舌尖”系列已經超越紀錄片本身，成為具有高度商業價值的品牌，第二部作品僅廣告費便創造了8000萬元營收。

2018年的《我在故宮修文物》帶火了“故宮”IP，使高高在上的故宮形象轉變為平易近人的親民風格，進而帶動故宮相關的文化創意產業發展。故宮在淘寶等平臺開設的旗艦店，出售“貓杯”“錦鯉紙雕燈”等文創產品，進一步提升了故宮品牌在大眾群體的影響力。

3.社群常規化運營，增強受眾互動。新媒體社交平臺提高了紀錄片受眾的能動性，為紀錄片和受眾的互動交流創造了廣闊空間和多元方式。大部分紀錄片團隊都在微博、抖音、快手等平臺建立官方賬號進行常規運營，《舌尖上的中國》在微博開通“超話社區”，鼓勵粉絲分享自己的手作美食，吸引了超1.6萬粉絲參與，相關帖子閱讀量超8億次。

人文紀錄片通過激發大眾的創作潛能，促進圍繞文本的“二次創作”。例如，在嗶哩嗶哩可搜索到大量的用戶自生產內容，“上過《人生一串》的店有沒有那么好吃？”“人生一串純美食鏡頭合集”等視頻調動了受眾積極性，營造出圍繞紀錄片文本的自發互動氛圍。

紀錄片團隊要善于進行“粉絲維護”和社群運營，增強受眾黏性與活躍度。例如，《人生第一次》在12集播放完結后，又推出“特別篇：12集主人公強勢回歸現狀大曝光”，有針對性地回應了彈幕和評論里觀眾們最為關注的問題，盡顯制作組面對觀眾的誠意與用心。

4.適應多元新媒體，豐富傳播形態。為適應移動新媒體的碎片化傳播特征，紀錄片創作者們在傳播形態上進行了適應性調整，推出短小精簡的“微紀錄片”。由中宣部、國家文物局、中央電視臺共同實施，中央電視臺紀錄頻道制作的《如果國寶會說話》，打破傳統紀錄片時間較長、內容龐大、敘事嚴肅的模式，每集精煉地濃縮到5分鐘時長，一集僅講述一件文物；這樣的方式更適應移動互聯網的傳播節奏，有助于人們在繁忙時段的碎片間隙探索文物傳奇、增長人文知識。

《早餐中國》借鑒日本晨間劇的方式，在工作日早8∶00播放，利用5分鐘時間帶觀眾到市井間“探店”；紀錄片在手機端可豎屏觀看，符合新媒體受眾的瀏覽習慣，格調輕松且富有生活趣味，全網播放量超3.7億次。由此可見，盡管新媒體多元傳播語境給紀錄片的傳統形態帶來巨大挑戰，但同時也助推著紀錄片的傳播革新。

三、結語

我國的人文紀錄片深深根植于歷史和現實，是人們所處時代的鏡像，擔當著文化傳播、價值構建和審美培育的責任與使命。未來，國產人文紀錄片要繼續提高專業能力，增強作品的視聽觀賞價值；關注中國故事，以小人物講述大時代；提升文化自覺，運用傳統文化增強作品內涵。紀錄片創作者要加速適應媒介變化，強化矩陣傳播、構建受眾思維，豐富傳播形態、擴大市場空間，不斷打造富有人文性、藝術性的精品佳作，開拓國產紀錄片可持續發展的創新路徑。

作者系山西傳媒學院講師

參考文獻

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