試論中國“樂舞劇場”

摘要：筆者在一次為音樂劇創作“響屐舞”的過程中，切身體會到現有的藝術形式難以表述心中對于具有中國審美意境并且兼具現代化藝術表現形式的“音樂劇”，思索良久，想到“樂舞劇場”一詞。本文試圖從“響屐舞”作為切入點，通過淺析“樂舞劇場”與現有的戲曲、音樂劇和西方漸盛的肢體劇場、沉浸式戲劇的交叉和不同，試論“樂舞劇場”的概念和前景。

關鍵詞：響屐舞;樂舞劇場;樂舞;戲劇

2020年秋天，音樂劇《潯夢江南》順利上演，劇中的高潮當屬“響屐舞”片段，此舞出自西施在吳國“響屐廊”的典故，由西施編創。西施，四美之首的美名，是她命途多舛的緣由。家喻戶曉的故事，是她忍辱負重的一生。

傳說，吳王命人在大缸上鋪上木板，西施穿上木屐，行走跳躍，走廊中會有木屐清脆的回響，吳王大悅。“響屐舞”除了木屐，舞者還會身墜鈴鐺，在旋轉跳躍之間發出聲響，與木板木屐的聲音相和。也有“響屐舞”是中國最早的“踢踏舞”之說。

在創編“響屐舞”舞蹈片段之時，筆者翻閱史書和學術材料，總結出“木屐小鈴，騰踏有聲，揚臂抱拱，左右擺腰，廣袖長帶，旋舞徘徊”幾個動律特點和重點，同時由于西施特殊的歷史身份和目的，在舞蹈表演的編排上加一點“舞容冶妖”感。

王國維先生在《人間詞話》中說：“大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必鄰于理想。”“響屐舞”片段的成功塑造，離不開扎實可信的劇本和戲劇情境，離不開具有東方古典韻味一脈相承直指人心的審美意境，同時，要處理好情境關系，正所謂“境無情不發，情無境不生”。在舞蹈編排的基礎之上，更要加強人物感的塑造。同時，歌舞風格也受規定情境的制約，怎樣在規定情境之下，編創好符合人物個性的歌舞，呈現一幅人物歌舞速寫，推動劇情和人物的成長，是創編之時編舞要思索的問題。

在舞蹈編排之外，創編之時，除了顧及舞蹈的編排要遵循資料中的要義，吃透音樂，樂舞相融，情境相生，既符合中式意境之美，營造西施經典的人物形象，又顧及到戲劇情境牽扯到的前情后果，在場人物的戲劇任務，平衡好音樂、舞蹈和戲劇的關系。

如此想來，“樂舞劇場”一念呼之欲出。

曾經歷史上，詩是杰出的藝術形式代表。在古代，正所謂詩樂舞不分家，詩一詞，背后就是詩樂舞于一體的藝術形式，由于詩易于記錄，傳世頗多，而樂舞，多散佚在歷史的車輪之中。但我們的祖先一開始的藝術創作，就致力于集藝術精粹于一體，樂舞一詞自古有之。

所謂的“樂舞劇場”，今時今日有何不同，有何歷史意義？在此，我就自己九牛一毛的學識，斗膽淺談中國“樂舞劇場”之我見。

“文化自信”，文藝工作者義不容辭。我們正處于百年未有之大變局，中國文化的價值和藝術魅力必將隨著中國國力的提高在世界范圍內擁有更尊崇的地位，更多的話語權，和更大的傳播責任。“藝以載道，道之相也;道以貫藝，藝之豐也。”“樂舞劇場”擁有其他單一藝術形式所不具備的高度綜合性，同時，貫以中國美學精神和哲學觀念，在傳遞中國可親、可愛、可敬的形象上，具有天然的藝術優勢。

“樂舞劇場”與”音樂/舞蹈/戲劇”

音樂、舞蹈和戲劇，如今是分門別類的幾門藝術學科，各自先后建立起自己的藝術人才培養體系、理論知識體系、表演實踐探索和鑒賞評論的科研道路。但我們看到的是舞劇不歌，歌劇簡舞，話劇無歌舞。

“樂舞劇場”，所試圖建立的是集三個藝術領域的知識、能力、學養為一身，具有東方古典美學意境和哲學精神的綜合藝術形式。

“樂舞劇場”與“戲曲/音樂劇”

戲曲與音樂劇都是集劇情、音樂、舞蹈于一體的藝術形式。那么“樂舞劇場”與其各自又有何區別呢？

就戲曲而言，是出現于農業文明時期，具有典型的中式審美意境，程式非常成熟的古典藝術形式，與之相比，“樂舞劇場”要做到的是跳出固有的戲曲程式，從深厚的中國傳統文化中汲取營養，同時用現代社會更加易于接受的藝術形式，以更現代化的音樂、舞蹈、戲劇的藝術語言進行表達。

而對于音樂劇，西方工業文明背景下產生的藝術“舶來品”，“樂舞劇場”是更著眼于東方古典藝術精神、審美意境和哲學思想的現代化表達的綜合藝術形式。

“樂舞劇場”與“肢體劇場”“沉浸式戲劇”

西方的“肢體劇場”（Physical Theatre）、“沉浸式戲劇”（Immersive Theatre）日漸興盛，前者用現代（舞）的藝術表達方式，小體量（非大制作）的藝術觀感，寬廣的可解讀空間等等抓住觀眾;后者打破第四堵墻，打破原有的觀演關系和線性敘事原則，轉為觀眾主動選擇劇情后進行拼貼的縱向故事線，是一種全新的藝術觀演模式，近來在全國各地的“密室”廣為盛行。

“樂舞劇場”相比“肢體劇場”而言，內容突出的是中國文化的內核和審美意境，形式采用的是具有中國典型審美的藝術表達形式。同時，“樂舞劇場”注重戲劇中的故事感、人物感，相比天馬行空不著重于敘事而在意表達概念的“肢體劇場”，“樂舞劇場”敘事性更強。

對于“沉浸式戲劇”來說，“樂舞劇場”保留原有的第四堵墻（也許之后的學術探索可以在觀演關系上進一步創新。）“樂舞劇場”也更傾向于是線性敘事，而非讓觀眾自己選擇觀看哪一部分然后拼貼起來。“樂舞劇場”是一個新的學術概念，也許等觀眾熟悉到一定程度可以嘗試新的敘事模式。

“情境相生樂舞相融”，是中國“樂舞劇場”的藝術追求，這也并不限制作品的題材，而更多的是一種藝術美學上的標準。在掌握好這條基本的藝術準則下，將來，也可以用東方的、現代的藝術化語言去表現西方的藝術經典。

北京舞蹈學院孫穎老師建立“漢唐舞”，用畢生的精力和心血完成了它的理論構架和實踐探索，給我們留下了體現中國舞蹈的歷史成就和審美傳統的漢唐舞的藝術體系;北京舞蹈學院史敏老師，高金榮老師等等，三代“英娘”，幾十年來一直致力于敦煌舞的傳播和推廣;音樂劇在中國引進與發展已經走過四十年，從引進原版，到中文版的創作，再到原創音樂劇，這樣的幾步走，離不開中國音樂劇人的努力;戲曲，更是傳承百年，離不開祖祖輩輩戲曲人才的智慧和心血……

這些成就突出藝術形式，離不開藝術家和學者們持之以恒的學術追求，“樂舞劇場”是在藝術巨人的肩膀上碰撞出的時代火花，今天，僅以個人粗淺的學術修養淺談一二學術展望，希望拋磚引玉，引起更多關于“樂舞劇場”的思考。

作者簡介：

姓名：李凱迪（1991.04--）;性別：女，籍貫：河南省鄭州人，民族：漢族，學歷：碩士研究生，畢業于薩凡納藝術與設計學院/北京舞蹈學院;現有職稱：暫無;研究方向：計算機編舞，樂舞文化，莎士比亞戲劇;單位所在地：美國，喬治亞州薩凡納單位及郵編：薩凡納藝術與設計學院。