四川省工藝美術大師楊華珍：讓藏羌傳統文化在現代創新中傳承弘揚

文/劉瀟瀟

楊華珍，四川省工藝美術大師，阿壩州藏族傳統編織、挑花刺繡協會會長，國家級非物質文化遺產名錄項目藏族編織、挑花刺繡工藝的國家級代表性傳承人，聯合國教科文民間藝術國際組織（IOV 中國）會員。多年來，她挖掘、整理、復制出許多世代家傳盤金繡等技藝。

命運轉折

今年61 歲的楊華珍出生在阿壩州小金縣一個古老的村寨，她的父親是藏族人，母親是羌族人。在8 個孩子中，楊華珍排名第五，是家里唯一的女兒。楊華珍自幼就幫著媽媽做針線活，學習藏羌織繡技藝。她7 歲就能自己縫布娃娃，12 歲就會做鞋，平時還會幫3 個弟弟做衣服。到她十六、七歲的時候，在家鄉已小有名氣，寨子里要嫁人的新娘都會來找她做衣服。

藏羌織繡是“藏族編織、挑花刺繡”和“羌繡”的合稱。在51 歲以前，楊華珍雖然一直把織繡作為自己的愛好，但從未想過要靠此技藝做一番事業。高中畢業后的她當過知青，做過民辦教師，還自學攝影并先后在小金縣和馬爾康縣（現馬爾康市）開辦攝影館。1994 年，她應聘到阿壩日報社任攝影記者。

2008 年的那場特大地震讓楊華珍的命運發生了轉折。2008 年5月12日，楊華珍接到報道任務從馬爾康趕赴成都，地震發生時，她乘坐的大巴車正好行駛在映秀。幸免于難的她，看到了太多的不幸與堅強。“這個過程中，我也在不停思考，作為災區的一員，我能夠做什么？”在楊華珍看來，受災群眾需要生產自救，需要增加收入重建家園，而發展刺繡手藝正是解決他們生計問題的一個好途徑。

楊華珍積極響應國家“搶救和保護藏羌文化”的號召，組織地震災區婦女開展藏羌織繡文化遺產的收集整理。為實現生產自救，她在2008 年8 月成立了阿壩州藏族傳統編織、挑花刺繡協會和羌繡協會。

艱難創業

震后第三個月，楊華珍離開了報社，帶著18位“老姐姐”搞起了協會，到成都銷售刺繡產品。這些“老姐姐”中最小的60 多歲，最大的已年過七旬，許多人還是第一次走出大山來到大城市。她們制作的繡有花樣的挎包、杯墊等各類小生活品在兩個月內幾乎無人問津。幾個月下來，楊華珍的三萬元啟動資金已花得差不多，但產品銷售還沒有什么眉目。正當楊華珍快要放棄時，成都一個文旅項目的負責人遞來了合作的“橄欖枝”，邀請她們入駐該項目，為她們提供裝修好的170 平方米商鋪，并免收首年租金。漸漸地，憑借濃郁的民族特色，楊華珍經營的“藏羌繡苑”一時聲名鵲起。

2009 年5 月12 日，“藏羌繡苑”在成都市文殊坊成立，這個聚集了50 多名藏羌婦女藝人的地方作為保護和傳承藏羌織繡基地，被命名為四川省非物質文化遺產生產性保護基地，成為了對外展示藏族編織與挑花刺繡和羌繡兩大優秀技藝的窗口。

民族品牌

生意越做越大，輻射帶動能力也越來越強。通過“傳承人+協會+公司+農村合作社”的模式，楊華珍培訓了大批地震災區的婦女在基地或家里繡制，完成后的作品會通過公司對外銷售，熟練的繡娘一個月收入能達2000 元。

楊華珍獲中華非物質文化遺產傳承人薪傳獎。

楊華珍（左一）教徒弟織繡技藝。

2014 年，日本一個彩妝品牌找到楊華珍，希望她能為即將上市的兩款潔顏油產品進行外觀設計。楊華珍此前從未做過這類工作，在詳細詢問了兩款產品的要求后，楊華珍開始了她的創作。“一款以綠茶花為主體，象征生生不息；另一款以金剛杵為主體串起8 種植物，象征永恒與堅固不摧。”楊華珍為這個國際大品牌交上了滿意的設計作品。

高額的回報超出了楊華珍的預料，也讓她意識到，將非遺IP 化后不僅可以創造更高的市場價值，也能讓非遺作品接觸到更廣泛的群體。

2015 年起，楊華珍每年都參加香港國際授權展，連續六年都有“斬獲”。梵高博物館、法國郵政以及一些中國時尚品牌先后都采用了楊華珍的作品。

“說到底，民族的就是世界的。”楊華珍說，在創作中她總是會從傳統民族元素中汲取靈感，再大膽發揮想象力，大膽用色，不斷推陳出新。

楊華珍的作品巨幅刺繡唐卡《釋迦牟尼說法》榮獲四川省第六屆少數民族藝術節特別展示獎，《千手千眼觀世音菩薩》榮獲中國·成都第三屆國際非物質文化遺產節金獎，《天地吉祥》榮獲2011 年中國刺繡藝術精品展“中絲園杯”金獎。在聯合國教科文民間藝術國際組織舉辦的第二屆世界青年大會上，楊華珍獲得世界青年大會特別榮譽獎、最佳文化傳承大獎、世界青年眼中的最美中國手工藝大獎，她讓藏羌織繡在世界青年心中留下了深刻、美好的印象。

傳承弘揚

多年來，楊華珍以藏族編織挑花刺繡、羌繡兩個國家級非物質文化遺產代表性名錄項目為依托，以增加地震災區婦女收入為目的，以做大做強藏羌織繡產業為目標，充分利用優勢資源，推進藏羌織繡規模建設，增強成都、汶川藏羌繡苑輻射帶動作用，著力提高婦女藏羌織繡技能，培養市場營銷人員，全面提升綜合效益和市場競爭力。

2011 年10 月，楊華珍在汶川縣映秀鎮建立“中國汶川藏羌繡傳習所”，開辟了“傳承人+協會+公司+農村合作社”的傳承模式。2012 年8 月，在成都市成立了華珍藏羌文化博物館，實現了保護、搶救、繼承、弘揚、發展、開放藏羌民族民間文化藝術和“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的愿景。

楊華珍（第一排右五）參加國家藝術基金2016 年藝術人才培養項目“藏羌織繡藝術專業人才培養”。

2017 年5 月，楊華珍與四川藝術職業學院共同建立了楊華珍藏羌織繡技能大師工作室，開設圖案設計、刺繡技能專業課。目前，楊華珍藏羌織繡技能大師工作室共有省級非遺傳承人2 人、四川省民間藝術（刺繡工藝）大師1人、阿壩州州級傳承人11 人，共培養學生和學院教師300余人，開啟了藏羌織繡技藝系統化、職業化的教學模式。2017 年5 月，工作室被四川省教育廳評為“四川省高等職業教育創新發展行動計劃技能大師工作室”。

回憶自己從事藏羌織繡工藝的經歷，楊華珍表示，傳統技藝要代表自己的民族、自己的本土文化與歷史。“我們要學會繼承，要不斷去收集、積累、學習、沉淀，不斷發展提升自己的技藝進行二次創作，在秉承初心上不斷適應時代發展。”

正是有了這樣的理念，楊華珍把藏羌傳統文化和現代創新結合起來，創新實踐，發揚光大，讓藏羌織繡走進了更多人的生活。同時，楊華珍還通過帶徒傳藝，讓更多的手藝人參與到了非遺的保護與傳承中。