極知造物欲其成
——2020年度中國戲曲創作綜述①

王 馗

2020年新冠肺炎疫情席卷全球。受疫情影響，中國眾多行業都經歷了上半年工作暫停暫緩、下半年工作密集繁忙的狀態。在工作暫停暫緩時，中國戲曲傳統的節令民俗演出因疫情被中斷，戲曲界的演出和創作遇到前所未有的發展挫折，但同時也更加迫切地面對進入新媒體傳播的發展機遇；在工作密集繁忙時，戲曲界積極地投入創作演出，用藝術作品回應社會關切，順利完成既定的工作任務，積極拓展戲曲發展的可能空間。

10月23日，習近平總書記為中國戲曲學院建院70周年，給戲曲界郭漢城、杜近芳、尚長榮、馬金鳳、蔡正仁、劉秀榮等藝術家回信，對中國戲曲教育薪火相傳給予高度評價，并且提出“戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人”，并希望中國戲曲學院“全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務，引導廣大師生堅定文化自信，弘揚優良傳統，堅持守正創新，在教學相長中探尋藝術真諦，在服務人民中砥礪從藝初心，為傳承中華優秀傳統文化、建設社會主義文化強國作出新的更大的貢獻”。回信強調的“藝術真諦”“從藝初心”正是中國戲曲千百年來優良傳統的重要內容，也是戲曲持續發展之“正”，更是以“人”為核心的戲曲文化最重要的組成部分。本年度戲曲界所有的工作，都彰顯著戲曲“人”對于推進“文化強國”建設的積極努力。

一、熱點關注

2020年，“網絡”“線上”“云端”成為戲曲界尋求行業突破的熱點空間，這也是在面對人類突發公共疫情時，戲曲界探索藝術發展新空間而形成的年度創作熱點。

2020年1月22日，文化和旅游部辦公廳、國家文物局辦公室聯合印發《關于做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作的通知》①文化和旅游部辦公廳、國家文物局辦公室：《關于做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作的通知》，文化和旅游部政府門戶網站，https：//www.mct.gov.cn/whzx/ggtz/202001/t20200123_850561.htm，發表時間2020年1月22日。；1月26日，文化和旅游部辦公廳印發《關于全力做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作暫停旅游企業經營活動的緊急通知》②文化和旅游部辦公廳：《關于全力做好新型冠狀病毒感染的肺炎疫情防控工作暫停旅游企業經營活動的緊急通知》，文化和旅游部政府門戶網站，https：//www.mct.gov.cn/whzx/ggtz/202001/t20200126_850571.htm，發表時間2020年1月26日。，之后，部直屬院團相關演出活動推遲或取消，劇場亦暫停對外開放。由于疫情期間對于劇場、群體活動的限制，公益性的網絡展演成為春節及疫情期間廣泛采用的文藝展演形式，戲曲在網絡上獲得更加集中的展示。文化和旅游部在2月中旬通過門戶網站，推出“在線劇院”，集中展示33部國家舞臺藝術精品，近年創作的優秀戲曲作品作為公共文化產品在疫情期間得到共享。這種以“在線劇院”展示戲曲傳承和創作優秀成果的形式，成為疫情期間眾多省（區）市普遍采用的形式。非物質文化遺產司鼓勵發揮傳統醫藥類“非遺”的優勢，參與抗疫工作；同時鼓勵包括戲曲在內的傳統表演藝術類“非遺”傳承人居家創作，宣傳防疫知識③參見文化和旅游部非物質文化遺產司：《非物質文化遺產司推動非遺在疫情防控中發揮自身作用》，文化和旅游部政府門戶網站，https：//www.mct.gov.cn/whzx/bnsj/fwzwhycs/202007/t20200715_873520.htm，發表時間2020年3月22日。。在疫情趨于平穩時，在非物質文化遺產司業務指導下，中國傳媒大學于4月下旬組織舉辦了非遺新媒體傳播在線培訓班，邀請新媒體平臺、電商平臺負責人參與授課交流，分享新媒體助力“非遺”傳播的具體做法、操作實務和案例經驗④參見文化和旅游部非物質文化遺產司：《非物質文化遺產司指導舉辦非遺新媒體傳播在線培訓班》，文化和旅游部政府門戶網站，https：//www.mct.gov.cn/whzx/bnsj/fwzwhycs/202007/t20200715_873527.htm，發表時間2020年5月7日。。政府導向的多重引導，進一步推進了戲曲在網絡中的傳播。

2020年2月，浙江省文化和旅游廳組織省屬文藝院團開展“抗擊疫情——文藝輕騎兵云行動”和文藝名家戰“疫”行動⑤參見浙江省文化和旅游廳：《浙江省文化和旅游廳2020年工作總結和2021年工作思路》，浙江省文化和旅游廳官網，http：//ct.zj.gov.cn/art/2021/2/3/art_1653937_59001354.html，發表時間2021年2月3日。，通過快手等視頻平臺，用上千個“抗疫”文藝作品的創作和推廣，來提振抗疫防疫的信心、愛心和決心；特別是通過劇目點播進行線上展演，以公益免費場來滿足疫情期間群眾對于文藝作品的審美需求。浙江小百花越劇院創作的“越歌三部曲”（《白衣戰士頌》《一旦今生》 《逆行千里》）、浙江京昆藝術中心創作的《披著白色戰袍的逆行者》等作品，通過網絡視頻播放，獲得了較大的影響力。而越劇《五女拜壽》《九斤姑娘》《我的娘姨我的娘》《胭脂》《牡丹亭》等浙江小百花越劇院多年來連續不斷創作的優秀作品，則在線上擁有戲曲應有的演出空間。浙江省直屬戲曲院團的名家通過微信、抖音、快手、西瓜視頻等平臺，推送戲曲抗疫短視頻。這些舉措成為“特殊年份的特殊成就”中頗具創意的工作內容。特別是在線上創作演出的過程中，戲曲藝術院團“停工不停功，停演不停練”，將練功、教學、傳承、創作作為防疫期間居家生活的內容；在疫情趨于穩定時，積極創排藝術新作，形成特殊狀態下新的工作機制⑥參見浙江省文化和旅游廳藝術處：《浙江：藝起戰“疫”踐行文藝工作者新擔當》，搜狐網，https：//www.sohu.com/a/381651664_401973，發表時間2020年3月20日。。3月27日，第十九屆嵊州·中國民間越劇節通過“空中演唱會”的形式，將越劇名團、名家與名票的演唱會全程視頻直播，形成線上的越劇音樂節。

疫情期間浙江省文化和旅游廳直屬戲曲文藝院團的工作交流方式以及對線上創作演出的相關藝術探索，正是中國各省戲曲院團以及戲曲教育機構、科研機構2020年度工作的典型縮影。在2020年度的戲曲工作中，戲曲界快速地接受了騰訊會議室、嗶哩嗶哩（B站）、微信、抖音、快手、西瓜等諸多平臺，也快速適應了通過這些平臺來進行戲曲工作的交流。在兩會期間，全國人大代表、河南豫劇院院長李樹建所提的建議“全國戲曲人擁抱互聯網”，用自己在快手上的網絡直播“老戲曲·新傳播”所產生的社會效應，來回應戲曲如何走進互聯網并使其得到更好的傳播和發展這個議題。值得注意的是，在2020年春節期間，眾多戲曲劇種的團體和個人，包括民營、民間團體及個人，已經比較充分地利用抖音、快手等平臺，或者是個人的唱段演唱，或者是團隊的大戲直播，或者名家K歌，直接面對網絡觀眾，進行網上生態空間的自我建設。戲曲的這種網絡生態，雖然與戲曲劇場演出在品質上存在很大差異，也掣肘于演出中唱念字幕、觀賞視角等諸多要素局限所帶來的觀賞困境，甚至出現聊天多于演出、索要打賞等更多非藝術化的問題，但是這個空間以更加親民的立場，近距離地展示出戲曲人、戲曲作品、戲曲營銷與受眾彼此呼應的授受方式，近距離地滿足戲曲更加廣泛的市場需求。這恰恰需要戲曲界積極探索在新媒體環境下如何推進戲曲傳播與普及。

在網絡空間中，以劇目和演出為中心的戲曲文化資源，集中地呈現出一些話題焦點。

一為網絡空間中戲曲傳播的相關權益問題。疫情期間上海昆劇團專門開設了B站賬號，上傳了相關昆劇聲像資料，但同時致信要求那些未經上海昆劇團授權而在B站上上傳上海昆劇團演出資源的其他賬號，在7個工作日內撤掉這類非官方資料。這一舉動引起了一些上傳者和戲迷的批評和討論，上海昆劇團本著對戲迷的愛護和理解，對那封語氣比較強硬的致信表示歉意，同時增加上傳更多的昆曲資料，以柔和低調的處理方法消減了昆曲戲迷的過激情緒①解三酲：《上昆強勢維權在B站激起眾怒，“為愛發電”的up主們犯法了嗎？》，騰訊網，https：//new.qq.com/omn/20200424/20200424A0AJYX00.html，發表時間2020年4月24日。。這個事件凸顯的是劇院聲像資料的版權問題，維護自己的版權對于劇院來說理所當然，但受眾不理智的批評立場卻反映出了文化需求與藝術供應、戲迷宣傳與市場營銷、輿論批評與劇院維權、受眾危機應對與觀眾生態維護等多方面的矛盾和不平衡。網絡爭論實際也包括了昆曲藝術在線下探索市場空間所面對的諸多困境。如何在“以演出為中心”的劇院發展立場下，營建更加理性的“作為衣食父母”的觀眾文化顯得更為重要。

一為網絡空間中戲曲藝術產品的質量標準。長期以來，在國家層面即以“思想精深、藝術精湛、制作精良”作為戲曲藝術創作的重要標準，但是在不同層面的受眾群體中，這種質量標準存在著更加多元的變化，這在近年來戲曲理論評論領域被突顯得異常鮮明。作為劇場藝術的戲曲作品，如何適應網絡空間而擁有網絡藝術品質，如何確立其藝術欣賞與評價的準則，這其實是一個近乎空白的藝術命題。特別是大量抗疫防疫的戲曲作品附帶著強烈的宣傳色彩時，如何保證網絡戲曲的藝術性？這是讓戲曲能在線上保持活力的關鍵。疫情期間河北梆子表演藝術家劉玉玲演唱的《七律·送瘟神》，成為戲曲界高度贊譽的抗疫作品，其實這首由杜斌作曲于20世紀80年代的河北梆子戲歌，其緣起主要是為演唱毛澤東詩作，那種契合于詩歌意境的戲曲旋律和充滿深情的聲樂表達，規避了其主題應制的簡單化、粗淺化，而擁有了跨越數十年依然能夠動人的藝術魅力。顯然，網絡戲曲作品的藝術性是網絡造勢和營銷策略的真正內容。

一為網絡空間中戲曲藝術市場的建構。“市場化”是近年來戲曲傳承發展工作不斷趨于深入后，被重新發現并得到不斷重視的問題。在國家大力扶持傳統戲曲的利好態勢里，培養夯實戲曲本該具有的市場，這是戲曲能夠長足發展的重要內容。網絡空間中的戲曲展演，同樣不能回避市場化的探索。北京京劇院在6月7日首演《許云峰》，該劇由譚元壽先生、遲金聲先生擔任藝術顧問，匯集了北京京劇院不同流派的多位名家參演，最引人注目的是，首演同時以“云首演”的形式進行網上直播，觀眾在網上支付9.9元即可在線觀看，購票人數近萬人，由此形成“線上聚人氣、線下看大戲”的多元化傳播路徑。這種線上購票觀演形式的探索，給予網絡戲曲更加廣闊的市場前景，也改變著公益戲曲展演的慣性思路，培養著戲曲觀眾的消費習慣，也拓展著戲曲市場的演出空間。

總之，關于“云端”“線上”“網絡”的戲曲演出和傳播，是一個建設性的實踐命題。即如吳乃顧《“云端戲曲”：探索、機遇，還是挑戰》在綜述全國劇院團體的眾多“云端”個案時，提道：“在線”不等于“在現場”，“云上”也不是簡單復制的“線下”舞臺，應該探索戲曲發展的“云端新常態”①吳乃顧：《“云端戲曲”：探索、機遇，還是挑戰》，《文藝報》2020年6月15日。，顯然從“試水階段”到戲曲真正擁有屬于戲曲個性的“云端”生態，是需要更多的付出和智慧的。特別是在“后疫情”狀態下，讓互聯網真正成為戲曲不可缺少的“市場”②參見趙佳琛：《后疫情時代互聯網演藝發展的實踐與思考》，《中國文化報》2020年12月2日。，對于戲曲而言，這顯然是必需的。

二、經驗與現象

在新冠肺炎疫情趨于平穩后，戲曲界的線下創作演出以更加集中的態勢，彌補著疫情帶給戲曲的沖擊。在2020年戲曲年度工作中，有兩個現象值得戲曲界重視。

（一）廣東戲曲創作中的“梅州現象”

第十四屆廣東省藝術節，集中展示了廣東省三年間戲曲領域的優秀舞臺創作成果。獲得本屆藝術節大獎的戲曲作品是粵劇《紅頭巾》，這正是粵劇成功“申遺”十周年以來彰顯粵劇傳承、保護和創作發展經驗的力作，也是2019年度“粵劇現象”的成果延續。而在廣東戲曲劇種的發展格局中，梅州客家地區是粵東地區戲曲藝術發展的重要區域。客家文化區域中，廣東漢劇、山歌劇、采茶戲、花朝戲、木偶戲等戲曲形態，展現出世代累積的戲曲文化傳統。“梅州現象”是在此屆藝術節上備受關注的文化熱點，梅州包括山歌劇、漢劇、木偶戲在內的多部作品，榮獲了2個一等獎、2個二等獎、多個單項獎，1個單位獲優秀組織獎，總計獲得15個獎項，在全省遙遙領先，以這些優秀的創作成果彰顯出梅州戲曲創作發展中的獨特經驗。

梅州是廣東漢劇、客家提線木偶戲的核心流播區，“在20世紀50年代后又新生了山歌劇，三個劇種形態，兩古一新，附著著客家人對于歷史與當下所秉持的濃郁的族群意識。藝術節上來自梅州戲曲院團所創作的4部大型舞臺藝術作品，以飽滿的創作熱情，展現著梅州戲曲人不拘一格的創作思路。梅州市客家山歌傳承保護中心創作的 《白鷺村》，聚焦美麗鄉村建設的時代背景，將時代轉型變化的諸多因素，傾注在一對姐妹數十年的恩怨間，用理解和寬容，表達了在鄉村貧困境遇與發展過程中無法泯滅的尊嚴和親情。梅縣區客家山歌傳承保護中心創作的《春鬧》，以喜劇藝術的表現手法，鋪設兩條戲劇敘事線索，圍繞兩代扶貧干部矢志不渝的扶貧工作，展示著貧困與尊嚴激發人們改變生活的力量。而梅州市客家山歌傳承保護中心、大埔縣廣東漢劇傳承保護中心創作的音樂劇《血色三河》，展示三河壩戰役中共產黨人大無畏的革命精神，以濃郁的客家文化風情，結合現代舞臺藝術，共同進行革命題材的現代表達。廣東漢劇傳承研究院創作的《王昭君》，張揚漢劇劇種個性，薈萃漢劇豐富的板式，以突出的傳奇性表達民族團結的文化理想。”③王馗：《此是嶺南春氣候——新時代廣東戲曲的“地氣”與“高峰”》，《文藝報》2020年12月21日。

上述4部作品以各具特色的題材類型和各不相同的表達形式，顯示出了主創團隊對于戲劇藝術的理性定位。“在這些創作中，梅州市戲劇研究室作為一個核心的創作創意團隊，以劇作家林文祥為首，團結組織了廖惠玲、李建生、陳的明、彭金燈等市縣優秀的戲曲創作力量，在把握‘客家山歌’傳統表演藝術核心要素的同時，對于山歌劇這個新生劇種的定位，保持開放、多元的路徑。他們參與創作的這些優秀作品極大地拓展了山歌劇在當代的發展空間。悲情化的 《白鷺村》、喜劇化的《春鬧》，以及在藝術節期間首演的山歌音樂劇《林風眠》，在收獲觀眾熱情回應的時候，也將山歌劇與時俱進的藝術創造回饋給觀眾。這些創作針對市、縣山歌劇表演團體的職能定位，在對不同層級的表演團體所面對的觀眾群體、藝術趣味、市場預設等給予充分的評估后，對劇目進行長期打磨提升，做到了一團一策、一劇一格。尤其如《白鷺村》和《春鬧》，面對基層院團創作力量薄弱的困境，以有限的經費和條件，來爭取藝術效益、社會效益和經濟效益的最大化，兩部作品各自呈現的精英意識和鄉土個性，意趣迥別，顯示出山歌劇在貼近民眾、引領民眾時的多極化發展趨向，為廣東眾多基層院團以自身條件創造精品力作做出了示范，也為廣東戲曲通過藝術精品來聚攏民心地氣做出了榜樣。”①王馗：《此是嶺南春氣候——新時代廣東戲曲的“地氣”與“高峰”》，《文藝報》2020年12月21日。

“梅州現象”所涉的藝術成果不是一屆藝術節一蹴而就的，而是梅州文藝工作者長期以來在藝術創作中積累形成的藝術發展規律的重要顯現。特別是面對梅州山歌劇這個只有半個多世紀歷史的新劇種，從20世紀80年代以來不斷地推出嶄新的作品，用優秀的創作成果夯實著山歌劇與梅州客家受眾的聯系。這種發展態勢讓市縣級的表演院團抱團取暖，同時也讓不同的表演院團各有其市場份額。由林文祥主導的梅州山歌劇創作以不拘一格的開放性、多元性，不斷地為山歌劇發展開拓出新的路徑，《等郎妹》 《桃花雨》《客魂·家風》《春鬧》 《白鷺村》等諸多作品的問世，為山歌劇藝術精品創作打下堅實的基礎。而在近年的實踐中，梅州市戲劇研究室以梅州市山歌劇團為核心，不但將基層和梅州周邊山歌劇表演團體團結起來，而且將創作力量輻射到采茶戲等客家劇種。這種立足基層的創作現象，成為戲曲成長繁榮的典型個案。

（二）江蘇省戲劇文學創作院與“羅周現象”

江蘇是當前戲曲創作良性發展的重要省區。在黨的十八大以來的戲曲年度發展過程中，江蘇戲曲中的鹽城現象、揚劇現象、張家港現象等戲曲現象頗引人注目。2019年7月25日由江蘇省原劇目工作室組建而成的江蘇省戲劇文學創作院正式掛牌成立，主要承擔劇本創作、全省戲劇創作輔導和學術研討等職能，以省、市、縣全面覆蓋的創作機制，推進戲劇文學創作水準的提升。2020年1月13日，著名的青年劇作家羅周被任命為江蘇省戲劇文學創作院院長。在將近一年的工作中，江蘇省戲劇文學創作院以卓有成效的工作成果，展示了這個機構良好的藝術定位和創作格局。

和各省戲劇創作機構一樣，江蘇省戲劇文學創作院以不同的藝術樣式來助力疫情防控阻擊戰，全年創作抗疫大戲7部、小戲8部以及戲歌10余首，同時通過微信公眾號對23部優秀劇目進行公益展演，部分作品播放量高達4.2萬人次；通過微信公眾號進行抗疫題材戲曲的全國征稿活動，收到各類作品近百件。在這些應對時事政策的作品中，昆劇《眷江城》在全國同類題材創作中脫穎而出，成為極具藝術性的力作。該創作院的創作人員將創作擴展到多元的題材領域，全年創作首演越劇《鳳凰臺》、京劇 《眷江城》、昆劇《眷江城》、錫劇《追花》 《泰伯》、昆劇《世說新語·謝公故事》等多部作品，由創作院青年創作者完成的京劇 《夢中的婚禮》、越劇 《一個陌生女人的來信》、婺劇《無名》、戲曲現代戲 《雪楓賣馬》、昆劇現代戲《一世方舟》、戲曲《江漢情》《翠柏之下》 《生命日記》等作品，在北京、天津、上海、陜西、深圳、西昌等地區的劇作評選中獲得多個獎項。除了劇本創作之外，該創作院還組織了2020年江蘇省戲劇文學劇本評選和線上點評交流會，在72部作品中評出18部各類題材的作品獲獎；組織了2020年江蘇新劇本征選活動，共選出5部作品、5部大綱，通過專家點評的指導形式來提高青年作者的創作水平；此外，組織江蘇省中青年編劇劇本（大綱）改稿提高會，對12位青年作者的創作進行點評授課，有針對性地提高全省編劇隊伍的創作質量。該創作院采用云課堂形式，推進第十一屆（2020年度）江蘇戲劇講壇活動，并開展《〈綴白裘〉戲曲編劇法研究》（BRA2020028）項目的線上講座，為全國戲劇研究者、編劇講解古典戲曲編劇技法。除了通過這些重點工作進一步促進精品創作；他們還進行了創作院“四大平臺”的建設，即創作評選平臺、劇本輔導平臺、新媒體技術平臺、劇本發表平臺建設，在其輻射力下，不僅江蘇戲劇文學創作力量得以有效整合，青年后備力量得以培養，而且平臺的影響力也擴展到全國。

江蘇省戲劇文學創作院的脫穎而出，與四個平臺的準確定位有著密切關系，通過平臺來推進編劇隊伍的培養、優秀劇目的創作，但不可否認的是，創作院的工作成績，與劇作家羅周帶領該院進行的戲曲創作和組織工作，有著更為密切的關系。羅周是2011年以來嶄露頭角于當代劇壇的劇作家，旺盛的創作活力讓她在十年間完成了近百部作品，其中多部在國內享有良好聲譽。2020年度羅周創作首演的作品有越劇《鳳凰臺》，京劇、昆劇兩個版本的《眷江城》，錫劇《追花》《泰伯》，昆劇《世說新語·謝公故事》6部。她以嫻熟的文學筆觸，根據不同的劇種風格，創作了各具特色的作品。在“2020江蘇紫金文化藝術節”上，她的昆劇 《眷江城》、越劇《鳳凰臺》、京劇《梅蘭芳·蓄須記》、滑稽戲《蘇州兩公差》獲得優秀劇目獎；在“2020紫金京昆藝術群英會”上，她的昆劇《梅蘭芳·當年梅郎》 《浮生六記》 《世說新語》和京劇《眷江城》獲得“京昆藝術紫金獎·優秀劇目獎”，昆劇 《梅蘭芳·當年梅郎》獲“京昆藝術紫金獎·優秀編劇獎”。此外，昆劇《梅蘭芳·當年梅郎》入選2020年度國家舞臺藝術精品創作扶持工程重點扶持劇目、文化和旅游部“百年百部”創作計劃重點扶持作品；淮海戲《孤島夫妻哨》入選文化和旅游部“百年百部”小型作品創作計劃重點扶持作品。這些作品成就了江蘇省戲劇文學創作院精品創作的高度，并引導著其方向。

羅周作為當前中國戲曲青年劇作家中的優秀領軍者，因其成熟的創作風格、較高的文學水準，很好地發揮她在戲曲舞臺創作方面的引領作用，與她合作的江蘇省戲曲院團如張家港錫劇團、揚州市揚劇團、江蘇省演藝集團昆劇院、南京市越劇團、無錫市錫劇院等等，因為作品特定的文學個性，而擁有了具有當代品質的舞臺藝術代表作。特別是以羅周的創作為中心，吸引了著名的戲曲導演如張曼君、盧昂、徐春蘭、石小梅、陳霖蒼、韓劍英、童薇薇、翁國生等進行舞臺排演合作，這讓江蘇戲曲創作在葆有良好的文學基礎的同時，形成舞臺藝術多元化風格的創造，促進江蘇戲曲舞臺藝術精品藝術高度的提升。

特別需要關注的是，羅周不僅僅為劇院團提供優秀的劇本，同時也深度參與相關院團的創作風格的打造。例如江蘇省演藝集團昆劇院在2005年院團改制之后，其第四代青年團隊成為昆劇院的創作主力，從2016年的《醉心花》開始，羅周為昆劇院的施夏明、單雯等新一代名家量身打造，相繼創作了6部作品，2020年施夏明擔綱主演的4部大戲《眷江城》《梅蘭芳·當年梅郎》《世說新語》《浮生六記》，都出自羅周之筆。這4部作品題材各異，但都以鮮明的昆劇古典文學個性，顯示出極具當代審美的現代品質。在這些創作中，羅周與江蘇省昆劇院的青年藝術家群體，以及作為藝術顧問的石小梅、張弘兩位老師，形成了在中國當前戲曲創作中十分難得的創作團隊，并建立了自己的創作機制，以文學與表演、傳承與創新、古典與現代交互推進、相得益彰的團體創作方式，保證昆劇文化品格的當代彰顯。這種穩定的機制為戲曲實現創作的良性循環和有效的代際傳承、為觀眾打造優秀的藝術明星，提供了具有“省昆”個性的創作經驗，也對羅周“新古典”昆劇的創造做出了成功的回應。

曾經在全國各省、市、縣普遍存在的“劇目工作室”，給戲曲藝術的繁榮發展提供了重要的文學保障。但是在不斷的體制改革中，這一創作機制也難被普遍延續，而當前戲曲院團的編劇隊伍普遍面臨萎縮的局面，無疑讓戲曲創作更容易失去穩定的劇本基礎。江蘇省戲劇文學創作院的工作業績，凸顯了創作機制在當代舞臺藝術創作中不可忽略的價值，特別是在戲劇界不斷地感慨“劇本荒”“人才荒”的情況下，江蘇省戲劇文學創作院2020年度的工作業績為突破戲曲人才瓶頸提供了可供借鑒的范例。而在創作院居于領軍位置的羅周，以其創作為中心的“羅周現象”凸顯出了優秀劇作家主導舞臺創作、人才培養的重要性。

2020年度的藝術現象還比較突出地體現在上海舞臺藝術創作的“一團一策”所引出的創作現象上。該現象為，上海文化主管部門推動一戲一格、一劇一品、一團一策的發展路徑，為上海劇種的代表性院團尋找自具規律的藝術道路創造條件。該現象曾經在2017年度戲曲發展研究報告中被格外關注，不再贅述。

三、活動導向與戲曲創作

2020年后半年“井噴式”的戲曲展演交流活動，使年度戲曲工作有了更大的進展。在全國性的藝術平臺上，“2020年全國舞臺藝術優秀劇目網絡展演”“2020年全國基層戲曲院團網絡會演”“2020年戲曲百戲（昆山）盛典”“第七屆當代小劇場戲曲藝術節”“中國（上海）小劇場戲曲展演”等活動，都以多元的藝術風格和題材類別，展示了戲曲多樣化的創作路徑及藝術成果。同時在國家舞臺藝術精品創作扶持工程評審中，共有25部優秀作品列入國家舞臺藝術精品創作扶持項目，其中有5部戲曲作品（《一號村臺》《人民英雄紀念碑》 《梅蘭芳·當年梅郎》《新劉三姐》《踏傘行》）被列入2020年度國家舞臺藝術精品創作扶持工程重點扶持劇目。在“中華優秀傳統藝術傳承發展計劃”戲曲專項扶持項目入選名單中，包括100位戲曲名家的“名家傳戲”項目，廣泛涉及京劇、昆曲等50多個劇種，通過名家傳戲，將具有傳承表演能力的劇種代表性藝術家的代表劇目，以一對二的方式，有效地傳承給青年后繼者。在劇本扶持工程評審中，總計有戲曲類10部小戲和12部大戲列入2020年度劇本扶持項目。在國家藝術基金2020年度大型舞臺劇和作品滾動資助名單評審中，總計有17部舞臺劇獲得滾動資助，其中戲曲7項。

而在2020年度最引起廣泛關注和參與的，則是“百年百部”重點作品的推薦遴選。根據《文化和旅游部辦公廳關于印發〈“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程”工作方案〉的通知》（辦藝發〔2020〕78號）以及最終作品名單，“百年百部”重點作品包括100部“百年百部”創作計劃重點扶持作品（其中戲曲作品29部）、100部“百年百部”傳統精品復排計劃重點扶持作品（其中戲曲作品45部）、100部“百年百項”小型作品創作計劃重點扶持作品（其中戲曲作品24部）。三個名單中，傳統精品復排計劃中包括中華人民共和國成立70年來整理創作的傳統經典劇目，同時也包括近年來在國家舞臺藝術展演平臺上新創作演出和獲獎劇目；另外兩個名單中的則在近年新創作成果之外，也包括2021年之前準備投排的作品。各省、市在申報“百年百部”重點扶持作品時，對于“百年百部”的理解，更多地貼近中國共產黨建黨百年的特殊節點，因此，三個名單中近百部戲曲作品整體上呈現出對于建黨百年現實題材的藝術回應，這將成為2021年戲曲藝術展演的整體風貌。

2020年度全國的戲曲創作整體上強化了主題創作對于時代政策的緊密回應，在國家舞臺藝術的多個展示平臺上，基本上都能夠看到抗疫主題、脫貧攻堅主題、建黨百年主題、決勝全面小康主題、鄉村振興主題等等相關的劇目。需要指出的是，主題創作往往限于政策時限，在藝術上還存在更大的提升空間，而在思想主題的表達上則容易流于簡單直接，尤其是積累打磨的時間有限，在觀眾中的接受度亦顯得有限。2020年度也涌現出了在跨區域演出中具有良好口碑的優秀作品。

江蘇省演藝集團昆劇院創作演出的昆劇《眷江城》，是眾多抗疫題材作品中最為成功的一部。該劇以普通人的視野透視抗疫工作中的犧牲、付出以及溫情，通過普通人的“瞞”，將走上抗疫戰場的醫生、奮戰在抗疫報道一線的新聞工作者、為抗疫工作配送盒飯的母親，以及社區工作人員、快遞小哥等等普通個體人物形象真切地展示在舞臺上，用母子親情、男女愛情、普通群眾仁厚之深情，對疫情下的人生百態做了清晰地點染。該劇作用感人的藝術創造將2020年艱苦卓絕的中國抗疫工作，定格在詩化的歌舞表達中，有著為時代畫像、為時代立傳、為時代明德的社會擔當。該劇最為突出的藝術成就在于保持了昆劇的藝術本體規范，用傳統昆劇表達手段來展現現實生活，用舞臺意象來塑造藝術形象。例如：其舞臺語言保持傳統的韻白，舞臺形象放棄了佩戴口罩等生活的真實再現，對現實題材創作如何真正保持“現實性”、如何保持戲曲特有的“劇詩性”，做了很好的藝術回應。

廣西戲劇院創作演出的彩調劇《新劉三姐》，聚焦扶貧主題、建設美麗家園主題、新農村建設主題等政策性命題，雖然也不乏這類主題創作不可避免的弊病，但卻最突出地把握到了劇詩與音樂的民間表達。劇作家常建鈞用嫻熟的山歌體形式，淋漓盡致地鋪排出當代廣西人的情感節奏和觀念底蘊，將詩一樣的吟唱貫穿在“詩在身旁，何必遠方”的藝術立意中，標榜生命主體意志，表達對于鄉土文明的呼喚，這無疑成為當前農村題材領域中最具詩性美感的戲曲文學。同時，該劇將原生態民歌、傳統彩調音樂、流行歌曲作為音樂性格的多重表達元素，用彼此的交織對話來進行人物關系的推進與藝術形象的塑造，這種訴諸于音樂本體的表達方式成為戲劇敘事的重要手段，拓展出了其與文學并行的舞臺面貌，同樣規避了現實題材創作“寫實性”的藝術俗套，形成令人印象深刻的舞臺表達，也回應了《劉三姐》經典的音樂文學風格，將觀眾耳熟能詳的藝術印像流淌在這部新創作品最浪漫的彩調劇歌唱中。

四、優秀創作個案推介

在眾多戲曲院團普遍投入政治主題戲曲創作之時，在2020年相關的展演活動和劇院團對創作主體的選擇視野中，發現獨特的時代主題，訴諸精良的藝術表達，用成熟的藝術表現手法來成就劇種藝術品質，這類優秀的戲曲創作亦不乏其例。

廣東省粵劇院創作的粵劇《紅頭巾》，在廣東省藝術節上獲得劇目大獎，這是具有著當前戲曲創作高度的優秀力作。該劇展示的“紅頭巾”，是沉潛于近代廣東三水民間的一個女性群體，在下南洋的歷史背景下，這個群體作為海外華人華僑的代表，扎根異域，以自身的人性之美獲得域外社會的認同，成為中華民族被國際尊重的民族形象典型，成為傳遞中國形象、中國聲音、中國精神的社會群體之一。其主創者找到了嶺南獨特的僑鄉文化，發現了足以彰顯民族思想的人文載體，大量使用嶺南民間音樂元素，渲染出流淌于“紅頭巾”身心的詩性美，讓華人世代懷鄉戀土的生命風范得到徹底的釋放。該劇作立足群體形象塑造，創造了帶好、惠姐、阿月、阿麗等鮮明的形象類型，傳達出民族共通的自強自立的生命意志和精神訴求。該劇作在“過海”“冥婚”“碧山亭”等場面中完成了這個群體的生命轉化，尤其是“冥婚”一段舞臺表演，充分聚焦其人在時空交錯中的心靈感通，將她們異域同心、同情共命的特定精神狀態，進行了淋漓盡致地揮灑，可謂張曼君導演在技術手段運用和藝術觀念表達的出神入化之作。該劇在獲得劇目大獎的同時，還獲得編劇、導演、表演、音樂、舞臺美術、燈光6個單項獎，顯示出該劇綜合性的舞臺創作成績。

南京市越劇團創作的《鳳凰臺》，以李白的詩歌《登金陵鳳凰臺》作為戲劇緣起，以南京被評為首個世界“文學之都”為創作契機，以盛唐南京對于詩仙李白的情感承載，展現李白與靈魂伴侶玉真公主、最后一任妻子宗小玉的愛情傳奇，通過她們情致各別的生命呼應，將李白詩歌中的大愛、大唐盛世的浪漫、歷史際遇中的永恒，淋漓盡致地在詩化的歌詠哀嘆中展現出來。全劇延續了羅周慣常使用的“四折一楔子”的古典戲曲結構形式，巧妙地將三個主要人物基于身份、情感、心靈的相契與悖離，獨辟蹊徑地貫穿在“追舟”“斷水”“三登”“三別”等藝術場面中，形成瑰麗奇絕的敘事結構。即如理論家馬也所說：“三個人物故事的背后表現的是大唐文化輝煌強盛的生命力，顯現的是人的高貴精神以及這種精神的強大震撼力和感染力。那是一個雖然遠去了的但確實存在過的中國還有中國故事：飛揚生猛、蕩氣回腸、氣象宏大”①馬也：《詩韻越劇〈鳳凰臺〉：詩的力量》，《文藝報》2020年10月13日。，以其古典與現代交融的越劇藝術品格，增添了浪漫的詩情畫意。

無錫市錫劇院創作的《泰伯》，是羅周新古典歷史劇創作的又一部力作。該劇將三千年前的“泰伯”，經過精妙的戲劇結構和情節編織，以飽滿的形象質感活現在當代中國文化視野中。該劇作將泰伯面對權謀、私欲、暴虐、殺戮時的忠、孝、智、勇，延展到他以家國為重、以百姓為重、以四海天下為重的精神高度。劇中刻意提出并渲染的泰伯、姬昌的“讓”，是存在于他們心目中的家國藍圖。他們彼此之間的“讓”，讓出了歷史擔當，讓出了生命境界，讓出了民心向背，也讓出了彼此攜手、正視外侮、締造盛世的文化理想。全劇緊扣人性的復雜和變化，將泰伯放置在由權力、欲望盤根錯節而成的政治局面和個人選擇間，形成強大的戲劇沖突，在變化著的人際關系推移中，完成泰伯面對種種事件時的精神流露。那種洋溢在人物風骨中的大仁、大愛、大智、大勇、大忠、大孝，成了歷史興替中最重要的精神指標，也是今天中國文化為人類文明發展、世界多元和平所開出的一條精神路徑。在該劇的二度創作中，總導演張曼君和導演李惠琴以嫻熟的戲曲傳統技法和現代追求，為其形象在舞臺上的鮮活靈動進行了諸多創新，呈現出張曼君用慣常的生命表達、劇詩表達游走于歷史劇與現代戲之間的自由狀態。

當前眾多青年藝術創作者廣泛參與相關省、市戲曲院團的主題創作，在極具挑戰性的題材表達中，不斷地豐富著自己的藝術積累。他們所具有的時代性的藝術發現，往往在“小劇場”的創作空間中得到更充分地張揚，由此讓古老的戲曲煥發出新鮮的時代品位，這也是以青年創作主體為主的小劇場能夠吸引眾多資深戲曲創作者的魅力所在。在2020年度南北小劇場展演劇目中，《馬克白夫人》 《鑒證》 《金蓮》是藝術品相上佳的作品。

玉溪市滇劇院出品、徐棻編劇、曹平導演的《馬克白夫人》，在只有43分鐘的演出長度中，以“馬克白夫人”一個人的心靈悸動，細膩地展現了莎士比亞劇整部《麥克白》的情節內容。從莎士比亞到徐棻，從川劇田蔓莎、陳巧茹到滇劇馮詠梅，讓世界經典名作實現了女性化視角的重新再現，實現了中國戲曲的民族化表達，實現了其川劇化到滇劇化的演繹，也實現了演員個性化的表演。劇作中以音樂鋪排、鑼鼓節奏和伴唱幫和，托顯出更加豐富的心理空間，也讓演員表演體現出更加獨立的劇種個性，這正是馮詠梅表演的滇劇《馬克白夫人》獨具劇種個性的所在。

南京市京劇團出品、李卓群編導的《鑒證》，聚焦歷史懸案“光緒之死”，用今天回望百年之前的末世宮廷，突出當代人對于歷史真相的發現與演繹，自然呈現出歷史本身的傳奇性、戲劇性和現實觀照下的趣味性。一部歷史劇也就成了當代人的心理劇。以劇作中的光緒、慈禧、隆裕、袁世凱、李蓮英，以及隱藏在主人公意識間的珍妃，環繞在主人公生活中的黑衣人的所作所為，描繪出一個風雨飄搖的王朝最后的宮廷印象。家與國、興與亡、新與舊、生與死、真與幻，都在光緒之死前幾天的心路歷程中得以展現。該劇始終保持戲曲韻律節奏，飽富戲曲音樂質感，以一桌二椅為基本構成的舞臺美術，對京劇傳統表現手段進行了現代拓展。

廣東省粵劇院出品、陳云升編劇、胡家偉導演的《金蓮》，雖然定位于耳熟能詳的水滸故事背景，也標定了這個“金蓮”引誘小叔、移情別戀、謀殺親夫的情緣設定，但卻只選取了她情感悸動一瞬時的人性純粹，只聚焦在她為奴而淹煎于人格被張大戶污損的被動，以及為婦而沉浸在情感無法主宰的被動，由此被尊重與理解時的片刻感動，成就了她放任神思追逐真實情感的自由。由金蓮內心中一點悸動開掘出她的一份真實，由金蓮行動中一點自由開掘出她的一份純情，這已然與以前的潘金蓮有了截然不同的形象質感。蔣文端對其形象的藝術詮釋，彌補了其戲劇結構存在著的凌亂、戲劇文學還未深入觸及的情感幽微；而李偉驄一人三角的符號化形象，用形體、語言和氣質的瞬間變化讓符號具有了更多的意蘊。年輕團隊，正是粵劇活力的承載，雖有這樣那樣的觀眾挑剔，但從傳統里走出來，反觀傳統而讓粵劇走向時尚，這是年輕的創作者最寶貴的藝術態度。

相比于戲曲在歷史劇、現實題材領域的新創，近年來傳統劇目的整理改編、優秀新創作品的復排，多以“青春版”的時尚標榜、戲曲傳承的政策導航等方式推進，例如北京京劇院復排《鳳鳴關·天水關》、北京市河北梆子劇院推出“青春版”《美迪亞》、廣東省潮劇院改編排演《繡虎》、仙游縣莆仙戲鯉聲藝術傳承保護中心復排全本《目連救母》，以及當代力作復排如山東省京劇院重現紅色經典《奇襲白虎團》等，但這類創作在戲曲劇目題材領域中尚顯不足。用來養護觀眾、維持生態的經典保留劇目，往往是戲曲院團進校園、下社區、走基層的基本內容，如何拓展傳統保留劇目的庫存，如何讓曾經的經典力作實現再創造、再提升，這是當前戲曲界應該高度重視的內容。

由甘肅省定西市政府主辦，甘肅省文化藝術研究所、定西市文體廣電和旅游局等單位承辦的國家級“非遺”項目秦腔甘肅派瀕危劇目傳承展演，將能夠彰顯甘肅秦腔個性的傳統劇目挖掘復排，顯示了甘肅秦腔傳承和整理傳統劇目的階段性成果，探索出將戲曲文獻整理研究轉化成藝術院團舞臺藝術成果的劇目創作路徑。該項展演活動包括秦腔甘肅派瀕危劇目《潞安州》（全本）、《黃金臺》（全本）及《失傳折子戲專場》。復排整理的《潞安州》，通過強烈鮮明的民族對壘，始終保持著對于英雄、勇敢、犧牲、生命的尊重與理解，這是戲曲在傳統高臺教化中被賦予的最深沉的思想內涵。《黃金臺》則將春秋戰國時期的湣王殺子、田單救主、樂毅伐齊、太子回朝等故事細膩地呈現出來。該劇以開放變化的敘述空間，特別是以田法章的命運為主線，以一人而引出群戲；以行當齊全、文武兼備、唱做并重的藝術品相，完整地再現出甘肅秦腔的獨特風格。此次展演由定西鐵堂演藝有限公司作為傳承挖掘的協辦單位，以飽滿的舞臺再現，實現傳統在今天的再轉化、再創造、再發展，這樣的創作思路對于涵養戲曲文化生態極有裨益。

北京市曲劇團首演于1980年的 《珍妃淚》，曾經創下了連續演出三百多場的轟動效應，并被拍攝成電影發行全國。該劇以戊戌變法作為背景，展現變法前后的宮廷斗爭，突出地塑造了珍妃、光緒、慈禧等個性鮮明的人物形象，將歷史演義中的帝黨和后黨之爭作為歷史發展的主線，作為總結歷史經驗和發展規律的核心內容，顯示了在列強環伺的時局里保守的清廷走向沒落的必然性。該劇巧妙地將前朝政治斗爭，聚焦于后朝家庭倫理的表現中，以帝王家庭關系反映時代社會變遷的藝術筆法，把握住了戲曲創造人物形象的藝術根本，同時以濃郁的劇種風格和單弦牌子曲說唱，詮釋了題材所具有的文化屬性。該劇經過四十年間幾代藝術家的演繹，被北京曲劇團新一代青年藝術家再次復排整理，以“青春版”的舞臺面貌，展現了新一代北京曲劇傳承者對劇種藝術品位的精準傳承和與時再造，讓四十年前創作的作品，呈現出濃郁的經典品質。這對于改革開放以來戲曲新創經典的重新恢復和持續打磨，做出了很好的示范。

結語

隨著“百年百部”優秀作品的遴選創作，在中國共產黨建立百年的2021年，戲曲界用切實的藝術作品來回應百年來中國共產黨領導文藝事業的光輝成就，這些作品都凝結著戲曲人的創作情感。同時，也需要看到百年的戲曲轉型最重要的目標，即是讓千年的戲曲跟上時代的步伐，以獨具民族個性的藝術體系繼續表達今天和今后的中國人的生活、情感和思想。因此，戲曲劇種、戲曲劇團、戲曲作品的“百花齊放”，必然在創造性轉化、創新性發展的過程中，更加多元地展現異常豐富的當代中國的心靈與精神。在2021年的戲曲創作發展中，定然能夠看到豐富多彩的藝術表達，能夠看到新一代的戲曲領軍人才，能夠看到戲曲古藝新姿的藝術局面中更加青春時尚的藝術風貌。