一年一度看“明天”

孫振華

人們都說，2020年是一個極不尋常的年份，對第八屆明天雕塑獎來說，盡管比往年要晚一些，但它還是來了。

當然，疫情的影響還是存在。明天雕塑獎主辦單位之一，四川明天文化藝術投資管理有限公司的向理先生作為五位終評評委之一，因“特殊原因”沒有達到現場，但仍然通過網絡，履行了自己的職責。作為明天雕塑獎的推手之一，畢業于四川美術學院的向理先生從第一屆起就擔任終評評委，一直到第八屆；在所有終評評委中，他是擔任次數最多的一位。

讓人欣慰的是，本年度的明天獎的藝術質量并沒有因為“特殊原因”而稍顯遜色，反而，大多數業內人士普遍認為，明天獎是一年比一年好。

縱觀本年度的參展作品，觀摩入圍作者的演講秀，通過明天獎獲獎作品的最終評審，總括起來，2020年的第八屆明天雕塑獎大致有六個方面最讓人矚目的問題：

一、誰能代表明天，誰是明天的雕塑家？

每一次明天雕塑獎，都是一次對雕塑常識的挑戰，對雕塑邊界的探尋。“什么是雕塑”似乎成了明天雕塑獎的一個永恒追問。與此相對應，每一次明天獎也同時伴隨著對于雕塑家身份的追問：誰是雕塑家？誰是雕塑創作的主體？誰能代表明天的雕塑家？

今年，這個問題在明天雕塑獎上又一次被提起。不斷的提問，不斷的質疑代表著不斷的進步。

長期以來，雕塑界流行著一個看法，認為雕塑家的身份是一種專業訓練的結果，一個人受到了雕塑的訓練，會獲得一種不同常人的思維方式、空間感覺方式，以及處理形體和材料的特殊能力，這是雕塑家與其他人相比，在專業上的優勢所在。

這種把雕塑家主體身份固化的說法，每每在現實中受到挑戰，每每被不斷變化的創作實踐所質疑，今年的明天雕塑獎也是如此。在20位參展作者中，約四分之一的參展者并非出自雕塑專業，他們沒有受過專門的雕塑訓練，同樣也取得了好成績。

獲獎藝術家李琳琳是學設計的；獲獎藝術家組合，阻抗匹配的五人組中，有電子技術專業的成員；參展藝術家盧柏年是學版畫的；曾晨是學設計的；賈倩是學手工的，他們的作品在整個明天獎參展作品中完全沒有違和之感。這些例證充分說明，沒有一成不變的雕塑，也沒有一成不變的雕塑家。明天雕塑獎的開放性和實驗性的意義也正在于，它一年一度，證偽了“天不變雕亦不變”的說法。

明天獎的參展藝術家可以通過海選，無身份差別地進入；經過初評后，公平地獲得公開展示和演講機會，獲得參加終評的機會。因此，誰能代表明天？誰是明天雕塑家？明天雕塑獎就這樣在一次次追問中，不斷進步和成長。

二、新文科，新雕塑

最近有一個詞在全國高校走紅，這就是“新文科”。2020年11月3日，教育部在山東召開了全國新文科建設座談會，新文科成了當今教育界的一個熱詞。

最早提出“新文科”的是美國希拉姆學院，它的意思是，在新技術、新經濟的背景下，傳統文科怎樣通過繼承、創新，交叉、跨界，融合、分享，不斷改變傳統的基礎訓練和知識結構，從而形成可以適應當代需要和未來發展的新的文科知識。

從新文科的角度看，雕塑也是新文科的一個部分，在中國的學科分類中，藝術學科屬于文科領域；那么，明天雕塑獎的實踐，正好踐行了新文科的主張。它一直致力于跨界、融合、交叉，它一直在探尋雕塑的邊界，它的價值指向正是面向未來，面向明天的新的雕塑知識的生成。

在這個意義上，明天雕塑獎富于啟示性的問題在于，從新文科建設出發，什么是明天的雕塑專業的基本訓練？什么是明天我們雕塑專業的學生所要學習的知識？什么是雕塑專業學生所需要掌握的基礎？

在今年的明天獎上，郅敏的《鴻蒙》之所以能獲得最高獎，正好就體現了一個優秀雕塑家綜合的，跨界的，全面的修養和能力。這里有郅敏對中國傳統文化的修養，對現代科學知識的理解和掌握，以及駕馭陶瓷、電子、金屬材料的能力；更重要的還有一個藝術家永不止息的創新和探索精神。

展覽中我們還看到了的阻抗匹配小組這樣的文理科的跨界組合，以及他們充滿了科技感的新媒體裝置；我們還看到了曾晨的“隨機衍生”的作品，顯然，他所采用的技術手段完全不是通過傳統雕塑的基礎訓練所能達到的……

在強調新文科的同時，從藝術學科的特殊性出發，是不是只能走文理融合、藝術與科技結合的這一條道路呢？

對此，可以有一種反向思維，亦即，未來的新文科，新雕塑應該還有一條反向的路徑，那就是“低科技”，重新回到手工，重新體驗身體制作。

有意思的是，本次參展藝術家的賈倩，就是學手工的。她用手工編織的方式，用軟雕塑、纖維藝術的方式創作了她的作品。這個案例是不是也意味著，未來的新文科未必一定走高端的科技化路線？“低科技”“手工化”也應該是未來新雕塑的發展方向。

三、把自己作為方法

《把自己作為方法》是一本書的名字，作者項飚是牛津大學博士、教授，溫州籍的北大社會學系的畢業生。他在社會人類學的研究領域成為了一位具有國際影響的學者，靠的是什么？

這本書告訴我們，他最重要的體會，就是把個人作為方法。他是一個溫州人，在北大上大二的時候就開始做北京的浙江村調查，調查在北京城中村做生意的溫州人。他就是憑著這種研究和調查做出了影響，一路走到了牛津。“把自己作為方法”核心觀點是，當我們一個人在做學問，做研究的時候，可以不要滿口的“希臘羅馬”，不要動不動就是“引經據典”；研究一個問題，不需要還沒開始就預先確立了一個遠大的目標和宏偉的理想；而應該是從個人經驗出發，從個人的感受、個人的機遇、個人的背景出發；從小地方入手，從具體的問題入手，把自己和他人的關系說清楚，把研究對象與環繞他們的環境說清楚，把人與人的關系說清楚。最后，從自己的小世界，小環境里發現和衍生出大問題。過去，我們幾乎所有的研究都是先從理論開始的，先是有了某種理論，或者信服了某種理論，再通過實踐或尋找案例來證明這種理論。項飚是反過來的，他不主張受理論桎梏，而是在理論之外尋找特殊性。比較起讀名著，從書本到書本研究寫作，他更喜歡做社會調查和聽故事。

聯系到這些年的明天雕塑獎，參加這個展覽的青年雕塑家們，不一定自覺地思考了創作的方法論問題，但是，他們中的一部分人，與項飚所倡導的“把自己作為方法”有異曲同工之處。項飚在書中也說，他特別重視和藝術家的交往，關心當代藝術作品，因為這些作品常常帶有豐富的個人直觀，帶有非理論化的個人感受和體驗。

把自己作為方法，是許多明天雕塑獎參展藝術家的共同特點，青年藝術家們正是從自己出發，探索我們所處的世界，關注我們身邊的現實。

在今天，重大歷史題材似乎又成為了我們雕塑界的顯學，即使在這樣的情況下，好的主題性創作的成功，仍然依賴藝術家的個人眼光和獨特視角，如果僅僅一窩蜂都去拼題材，拼宏大敘事，沒有個人角度和創造，同樣不可能取得好的效果。譬如說表現紅軍，在藝術界，成百上千的藝術家表現過紅軍，為什么只有潘鶴的《艱苦歲月》等少數作品在今天成為了經典？這是因為他個人的獨特角度和創新，他與眾不同地在殘酷的戰爭中發現了富于人性的詩意和情趣。

本次明天獎中，有兩件跟疫情有關的作品，一個是周婷婷，她的《第十三道門》沒有將疫情的表現簡單化，而是用許多醫療器械、玻璃器皿做成了一個巨大的華麗吊燈；還有一個是獲獎者康靖，他用輕鋼龍骨，鐵皮，類似隔離板的材料，圍合、搭建出一個差別巨大，內外不同的空間，很符合疫情期間人們的空間感受。他們都是用自己的方式在表達疫情。反過來看，今天很多表現疫情的作品，很多都停留在表面，缺乏藝術的轉換，譬如，許多雕塑家一窩蜂都去做鐘南山。而這兩件表現疫情的作品帶給我們的，是更多的思考。

還有一個例子是獲獎者唐晨凱，他的《蜘知圍織之》的方法非常獨特，是用自己的手掌和蜘蛛直接相處一段時間，讓手掌成為蜘蛛織網、生存的環境；從這件作品中，可以衍生出人與自然，生命與環境，身體的可能性等諸多方面的聯想。

四、全球視野、中國經驗

在明天雕塑獎的參展作品中，通過一些藝術家的作品可以看出，這一代的青年藝術家的眼界和視域和過去相比，有了很大不同，他們既有國際視野，同時又能有效地表達中國經驗，在世界與中國的相互關系上，不再是用二元對立的方式來處理，而是將它們有效地連接起來。

參展藝術家束博是吃中國煙臺蘋果長大的，他的作品《蘋果城市》《夢》《云山之上》用意大利卡拉拉大理石，表現蘋果核的各種形態和變體，帶著這些作品走向了世界各地，他以這種方式巧妙地將中國與世界聯系了起來。

還有來自福建的參展作者盧柏年，他表現拆遷的作品《我說要有光》，表現歐洲之旅的《旗幟系列》，表現建筑柱式的《用樂高做柱石》也是把地方化的生活經驗，國外旅行的視覺經驗，以及其它各種視覺資源融為一體，表現出了一個當代青年紛雜的視覺感受和豐富步履痕跡。

參展作者曾九間，把博伊斯、杜桑、蜂窩煤等融為一爐，他有一句很有意思的話“從遠處觀察我自己”，這意味著，今天的青年藝術家遠非昨日的藝術家可比，他們的經歷和生長環境都不同，他們可以把西方和中國的經驗毫不困難地融合起來進行表達。

五、虛擬和現實，夢幻和游戲，再造現實和社會

人們可以用很多詞來描繪我們今天所處的時代，例如機械復制的時代；數字化生存的時代；虛擬化現實的時代；娛樂化的時代；消費文化的時代；人工智能的時代；計算機的時代……對許多人來說，面對紛紜萬象的當今現實，有一種無所適從之感；但這些對一部分青年雕塑家來說，則是一種重要的創作靈感的來源。

在明天獎的參展作品中，就有一部分這樣的作品，面對這虛擬和現實的場景，面對卡通化、游戲化的日常趣味，他們善于利用這些元素，再造一個新的現實。

例如徐戈的作品，用金屬、電機、芯片、木頭、亞克力創造出了虛擬人物隨機接龍的場景，形成了三個不同時間的碎片。獲獎者李琳琳的作品《游戲的終結》，以毛絨玩具、輪胎、燈泡、動物標本、木頭、布料、樹脂模型、輪椅、仿真植物為材料，搭建了一個較大體量的空間場景，它是虛擬的，部分是仿真的，如同一個魔幻的游戲場景，這種夸張、無厘頭的場景，又具有某種真實的指向性，它表達了人們對今天生活時代的某種感受。

六、讓材料成為介質，用創造改變日常

在明天雕塑獎的參展作品中，廣泛采用各種材料和媒介，通過對它們的加工、改造，改變人們日常的經驗，是本次展覽作品中數量較多的部分。

馮至炫習慣于用名畫來命名自己的作品；或者給自己的作品起一個富于詩意的名字，但他作品的材料全部來自一個五金建材市場，他用最普通的五金建材來打通和藝術的關系，和藝術建立聯系。

周子正也是一位善用普通材料的藝術家，他用玻璃、蠟、水、水草、聚酯纖維等等材料做作品，讓平凡的材料產生讓人驚奇的效果。

還有劉宸，用現成品和廢舊物做裝置，用衣服縫制的星空。甘浩宇《掇山小稿》，別出心裁地以青花陶瓷為主，創作了一件裝置作品，讓人印象深刻。康靖的作品材料，是就地取材，在展覽周邊尋找到的舊鐵皮。還有西西小組的作品《界·湮滅》，用金屬打造出了一批熟悉又陌生，常見又不常見的無用器物，這也是典型地用材料作為介質，在尋常中創造奇跡和不尋常。

一年又一年，明天雕塑獎成為了一年中一個特殊的“青年時間”，在這個特別的屬于青年的時間里，我們分享著青年藝術家創造的快樂；同時，這個屬于青年的時間也孕育著雕塑藝術無限的可能性，孕育著未來的希望。