商代青銅器中的雕塑美學研究

林曼

內容摘要：商代的青銅作品代表了中國青銅時代的鼎盛時期，也是世界青銅時代最富有個性特征的藝術創造。青銅器大都在祭祀活動中出現，扮演著溝通天地的重要角色，這個時期的青銅雕塑作品也必然受當時的宗教觀念、巫術活動的影響。宗教性，神性成為商代審美造型上最鮮明的特征。商代的能工巧匠們靠想象力對器物進行神化創作，而創作的終極目標則是為了表現統治階級、奴隸主貴族的地位和身份。

關鍵詞：青銅器、宗教、雕塑美學、等級

一、動物主題雕塑及其審美特征

動物主題為造型的青銅雕塑主要有兩種形式：一、整體器物造型是以動物的形象來設計，比如豕尊、雙羊尊、犀尊、象尊、鳥獸尊等，其設計意匠可以追溯到原始社會的一些陶塑作品。二、以圓雕或浮雕的形式出現在器物的配飾上，起到裝飾的作用，將實用功能與審美有機融合在一起。

在商代，青銅器是相當貴重的奢侈品。能工巧匠們不僅要創作出具備禮器的莊重、肅穆之態，還要設計出符合貴族審美需求的藝術品。豕尊，商代晚期，湖南省湘潭船形山出土（圖1），高40cm，長72cm，重19.25kg，造型厚重，而形體并不肥碩，獠牙凸起，給人一種有力矯健之態。頭上一條扉棱，恰好被視為鬃毛，遍體繁復的花紋，進一步增添了器物的厚重感。而背部的蓋鈕設計成立體的小鳥造型，使莊重神秘的氣息增添了活潑可愛的藝術趣味。四羊方尊（圖2），湖南省寧鄉出土。一種裝酒的器具，現存最大的方尊。四只羊頭置于中腹，羊頭成為獨立于器物的立體雕塑。羊角卷度的空間制作和羊身與器物的無縫銜接，讓人不禁佩服古代工匠們的高超技術和巧妙構思。通體布滿紋飾，將平面的紋飾肌理與立體雕塑有機結合在一起。四個羊頭變成臺座的穩定力量，雕塑性非常強。具考古學者分析，整個器物是使用塊鑄法澆鑄，而羊角和龍頭是單獨鑄好。

二、人像主題雕塑及其審美特征

在商代青銅藝術中，人物題材非常罕見，對于動物主題而言是一種被動、從屬的關系。以人物形象為題材的青銅雕塑藝術作品的形式主要有青銅立人像、人頭像、面具。除了廣漢地區，安陽和其他地區的雕塑作品，如饕餮食人為主題的作品。還有一些禮器、兵器上出現的人像多是屬于浮雕。青銅人像的奇特造型，具有強烈的巴蜀國地域特色，但其詭秘的雕塑氣氛，紋飾體現出的高超青銅技術，其總體藝術風格與商代中原地區青銅藝術所追求的厚重莊嚴的時代審美特色基本一致。得出人像雕塑的審美特征有以下幾個方面：

商人追求器物的體大和厚重，比如四羊方尊，高58.3cm，重34.5kg，最著名的司（后）母戊鼎，通高133cm、長112cm、寬 79cm，重達875kg。廣漢地區的青銅人立像幾乎與真人等高，通高260cm，其中連冠人像182cm，其下有80cm高的底座，迫使人們不得不用仰視的角度去注視人像，從而引起神秘和敬畏之心，說明創作者有意制造雕像的崇高感。亦人亦神亦獸的青銅面具，其中最大的通耳寬134cm，眼球伸出眼眶之外十幾厘米，體量非常大，有人推測出是古代史書中所說的“其目縱，始稱王”，即為蜀侯王蠶叢的形象。雙眼向前方高突，雙耳向兩側夸張變形放大，使人感覺空間被極大擴展，給人以冷峻的威懾力，加強了莊嚴的意味，顯示出厚重豪放的商代社會的風氣以及大神的地位顯赫，完全符合商人對神靈的臆想。

銅人面型較瘦，眼大，雙目呈杏葉形狀，不刻畫眼珠，口角很長，耳朵很大，下垂有孔，是佩戴耳飾的。而臉部并沒有表情，如此夸張變形的五官傳達出了宗教儀式肅穆、威嚴、詭秘的氣氛。外衣是工整細密地刻畫著各種龍紋、異獸紋和回紋、云紋、三角紋等各種紋樣。從紋飾的精雕細刻上，可見當時的青銅鑄造技術已經處在相當高的發展水平。而古書中記載，只有統治者衣服上才畫有精致的紋飾，可見銅人像代表的是統治階層的大人物。五官表現手法是程式化的，但從銅人的發式和冠狀的特征描繪，不難發現創作者是具有一定寫實能力，但他并非模仿自然去塑造人物的五官特進行寫實，而是以人為原型，通過藝術想象力和夸張變形的藝術手法，試著讓人像雕塑具有神性，盡可能讓人物形象表現出神秘感。由此可以看出，創作者將著重點放在銅像的發飾、冠狀的寫實描繪，目的是要區分人物貴族身份的等級職責或身份地位，而非人物所具有的個性情緒。（圖3）

三、人獸像主題雕塑及其審美特征

湖南安化出土的兩件商代晚期虎食人卣（圖4），分別藏于法國塞努奇博物館和日本泉屋博物館。兩件器物形制基本相似，一只形象獰厲的老虎張開巨口，人的頭部就在老虎的巨齒之下，而小人的面部表情卻是如此平靜，五官的塑造手法比較寫實，面部肌肉和骨骼的起伏轉折都比較到位。更值得注意的是，由于商代的青銅器一直追求著莊重而肅穆的造型，我們能發現器物對稱性是商代器物的普遍特征。而這件作品中人的視線和神獸的視線并不一致，使雕塑作品的空間產生了流動性，有強烈的方向性和運動感。觀者被構思方面的巧妙設計而深深吸引。人的雙腳赤足踩在虎的后爪上，雙手搭在老虎的肩膀，而老虎的前爪抓住了人的腰部，人物的狀態似乎也是安心的被老虎抱在懷中，并沒有任何不適，而老虎正從四面保護著他。《呂氏春秋·先識覽》說，“周鼎著有饕餮，有首無身，食人未咽，害及其身”。這件充滿神秘感的作品，不禁引發人們去重新思考，食人未咽另一層含義。在青銅時代，這罕見的人物和獸又是怎樣的一種關系。張光直在《中國青銅時代》一書對人獸關系做的解釋是：在世界上很多文化中，都存在將世界分割成兩個不同天地的象征。人像很有可能就是通天做法的巫師，與他親密的動物相互組合在一起，神獸正是幫助巫師上賓于天。這也不失為一種可能的解釋。晁福林則提出是人獸交融是殷商時代社會觀念的產物，是商代巫師的形象化。

這件青銅卣作品中，老虎的尾巴下卷，與后爪構成穩定的三足造型。從器物表面凹凸起伏銜接自然的程度來看，幾乎是一體雕塑成型的過程。虎背上有一道扉棱，將老虎背上的輪廓線恰到好處又非常有力量的表現出來，而且增加了器物的層次和厚重感，虎的全身布滿浮雕的夔紋以及各種走獸紋飾，背部巨大的浮雕饕餮紋作為主體紋，在主體紋之外的背景上又輔飾云雷紋作為底紋，可見整個鑄造過程是多么了不起的工業技術。因此，饕餮對商人來說一方面是恐怖的化身，一方面又是保護的神祇，這也是殷人的審美體現。

四、商朝時期的審美觀念

祭祀活動對于商人的生活來說意義非凡，因為他們在做任何的決策之前都要向上天占卜問卦。在血與火的野蠻年代里，大規模的屠殺、奴役、壓迫，氏族部落之間不斷兼并形成聯盟。戰爭，是被征服者被迫接受征服者的文化，對被征服者不采取消滅祭祀和消滅圖騰的辦法，而是將它們全部融合在一起。制定規范者對圖騰元素進行一定的藝術取舍、加工和改造，從而形成主神上不突出的局面。創造出他們心目中符合這個時代標準的審美符號。器物上的圖騰崇拜就是商人宗教信仰的物化體現。圖騰是部落的祖先神，有人認為鳥跟蛇組合在一起就是龍跟鳳組合最早的象征。鳥圖騰跟蛇圖騰的部落聯盟變成聯邦，是最大的兩個圖騰，影響力也最大，藝術上出現的次數也是最多的。在商人的藝術觀念里，青銅器上的每一種紋飾都象征著一種權威，這種自然的神力寄托了商人對生命的最大愿望。李澤厚在《美的歷程》里提出，“它們之所以美，并不體現在形象自身能帶來哪些裝飾風格，而在于這些精雕細琢出的紋飾能夠恰到好處表現出原始宗教的情感，理想和觀念”。那么在重要的儀式中，是誰在跟天神溝通，在宗教儀式里通天地傳達天神的旨意呢？

掌握占卜智慧的巫師們正是掌握了政治權力，商王本身就是商代最高的巫師。絕對的地位和權勢，對階級的統治說成是上天的旨意。宗教活動就順理成章的成為貴族統治階級利益的工具。所謂“殷人尊神，率民以事神”。藝術為政治服務的美學思想可以說就是從這里開始的。最高統治者就是傳達神的旨意，臣民對君王，奴隸對奴隸主也要絕對遵從。這種審美觀念，具有強烈的階級內容。而等級制度從某種意義上來說是為了體現統治權力的合法性。商王通過賞賜皇親國戚青銅器來象征貴族身份和等級地位，而宗教儀式的意義就在于維護和鞏固好這種親屬關系。政與巫的合一，至高無上的權力高度集中在一人手中。基于以上的特點，君王統一指揮大量的人力和物力集中投入青銅器的生產。青銅工業技術也在這樣一種特有的威嚴恐怖神秘的格調下發展下去，將最高超的鑄造技術，最珍貴的材料以及最大的熱情全部投入器物的制造中，從而創造出最富有審美價值的藝術作品。商代的青銅器一直到現在都被全世界公認為是前所未有、舉世罕見的藝術品。

參考文獻：

[1] 張光直《中國青銅時代》2013年，生活·讀書·新知三聯書店出版社.

[2] 李澤厚《美的歷程》2009年，生活·讀書·新知三聯書店.

[3] 李松、賀西林《中國古代青銅藝術》2002年，陜西人民美術出版社.

[4] 于民《春秋前審美觀念的發展》2012年，安徽教育出版社.

[5] 廖群《中國審美文化史先秦卷》2013年，上海古籍出版社.