亨德爾聲樂作品演唱分析及學習價值

鄭月明

摘要：巴洛克時代是人類歷史上聲樂、繪畫、雕塑、文學突飛猛進的時代，這個時期中的音樂創作也出現了諸多璀璨明珠，其中最為人矚目就是喬治·弗利德里希·亨德爾的作曲藝術，他主要的成就在聲樂方面，不僅留下了大量的聲樂經典之作，還有一部分歌劇作品也取得了極高的藝術成就。本文通過分析亨德爾作品中的內容、演唱方式、作品風格、歌唱技巧、情感表達等分析聲樂作品內容，幫助更多人了解亨德爾作品中聲樂學習的價值和意義。

關鍵詞：亨德爾聲樂作品演唱分析學習價值

巴洛克時期是西方音樂發展的關鍵時期，其中誕生了多種新型的音樂體裁比如托卡塔以及賦格曲等等，也出現了清唱曲目的形式，加之音樂藝術創作領域涌現出一大批優秀的作曲家，他們對于歌劇以及聲樂的創作對于整個西方音樂的發展都有著推動作用，其中亨德爾的最擅長裝飾音的作用，使得每個樂段之間都能形成強烈的對比，亨德爾本人尤其擅長創作女高音聲部的作品，他創作出的詠嘆調作品更是聲樂學習中不可缺少的高質量作品。通過學習這些高質量的作品，能夠幫助學生們樹立正確的聲樂學習標準，能夠開展規范式的聲樂練習，幫助學生們逐步完善自身的演唱技巧。

一、亨德爾作品中巴洛克時期的音樂特征

在亨德爾的作品中，較為有名旦具有極高學習價值的作品分為兩部分：一部分是歌劇中詠嘆調演出，另一部分則是清唱劇的相關作品。要理解亨德爾作品內涵并與所處時代相互聯系，就需要從中選取具有代表性的內容進行切實分析，注意亨德爾創作的規律，展示曲目的多樣性，了解他所處的時代、人生歷程以及創作聲樂的特點，才能真正了解亨德爾作品的內核。

1.樂曲工整性特征

樂曲的工整性特征包含了兩個方面的意義，一方面是樂曲自身的曲式結構較為工整，另一方面則是節拍節奏規律整齊，這也是巴洛克時期中聲樂作品的普遍特征。在分析巴洛克時代聲樂作品的過程中可以發現，大多數的作品都是以工整性作為基調，不僅是曲式結構，而旦節奏與節拍也是有工整性規律的，無論是詠嘆調中著名的《從暴風雨中歸來》，還是在清唱劇中占據翹楚位置的《縱情歡樂》，從曲式結構以及節律節拍上都是相似的，這就需要在學習的過程中首先明確歌曲的節拍，了解節奏所秉持的速度，保證整首曲目能夠完整地進行勻

速演唱，不能產生突進或者忽快忽慢，不能隨意切換節拍，在演唱巴洛克時代中亨德爾曲目過程中要注意樂曲的風格特點，具有強烈的莊嚴與穩重的意味?。

2. 旋律裝飾性特征

裝飾音也是巴洛克時代聲樂創作中的典型特征，在大洛克時代，不論是演唱家或者是聲樂教育家，都不再滿足于按部就班地進行演唱，而是通過人體構成科學開始研究發生系統，從中將單一旦單調的演唱旋律提取出來，以自身的演唱或者發聲方式炫技一樣地加入更多裝飾音。在巴洛克時期，如果一部聲樂作品在演唱的過程中缺少了演唱者的裝飾音，那么甚至樂評人都會認為這算不上是成功的作品。并且由于巴洛克時期音樂創作作品大量出現，裝飾音也開發出各式各樣的品類，其中較為常用的就是重復、對比以及倒置的裝飾音演唱，幾乎每首巴洛克時期的歌曲都會加上大量的裝飾音，尤其是在副歌需要反復的部分，為了促使旋律重復不會造成聽眾在聆聽的過程中過于枯燥，不少的演唱者會加入即興演唱的裝飾音，來裝點聲樂作品。反而是現今的歌曲創作中，除卻一部分風味較為特別的曲目之外，很少會運用到裝飾音這種延長休市方式，但是對于巴洛克時期的聲樂創作者以及演唱者而言，裝飾音的使用與歌曲本身的旋律是同等重要的，裝飾音就如同點綴在華服上的金銀珠寶，是能夠促使華服更顯貴族氣質的有效裝飾。

3. 演唱技巧性特征

在巴洛克時代，不少的歌曲演唱家追求聲線是圓潤又富有彈性的，這種聲音除了音質優美之外，在面對不同樂曲演唱的時候能夠調整自身聲線貼合歌曲內容。對于現今的演唱者而言，不僅要學習演唱技巧，還需要針對巴洛克時期的古典美聲唱法技巧進行專項學習，運用身體各個部分的技能，控制泛音演唱，促使在演唱過程中聲音更加醇厚、連貫，能夠為聽眾提供奢華旦流暢的聽覺體驗。

在學習巴洛克演唱技法的過程中，不僅需要與教師進行面授交流，還需要學生自主閱讀大量的背景資料，梳理巴洛克時期樂曲的特征與體系，樹立相應的演唱技法，才能有助于提升學生自身的聲樂表達與演唱的能力②。

二、亨德爾作品中的演唱技法分析

亨德爾作為巴洛克時期重要的美聲唱法代表人物，創作出的詠嘆調與獨唱曲目都是聲樂歷史上的經典佳作，要將其音樂性與演唱技法融為一體，就需要融合演唱者自身的音樂領悟能力以及演唱技巧，此處選取三首較為有代表性的歌曲進行演唱技法的分析：

1.《我哭泣，為我的命運》演唱技法分析

《我哭泣，為我的命運》是一首膾炙人口的女高音詠嘆調，歌曲整體由三個部分組成，每一個部分的情感變化都不盡相同，因此演唱過程中演唱者必須注意情感把握以及變化。《我哭泣，為我的命運》主要的內容是以埃及艷后哀嘆自己悲慘命運為主的，當意識到命運女神捉弄要產生變故之后，埃及艷后便喪失了希望。因此在歌曲情趣上就需要分為兩個部分進行表達，第一部分的旋律較為優美，歌詞也婉約凄美，速度為中速，因此能夠以娓娓道來的方式進行抒情;第二部分，歌曲轉為了c小調，速度加快到了120，這種轉變能夠體現出歌曲中的戲劇張力，同時能夠展示出埃及艷后內心中的矛盾與悲切。

《我哭泣，為我的命運》本身是歌劇中的一個選段，因此與普通歌曲演唱還是有一定區別的，在正式開始演唱之前會有一段口述的獨白，也就是詠嘆調的宣敘詞。宣敘詞的部分要強調演唱角色的背景，是一種敘說式的自我詮釋，伴奏一般較為簡單，但是在表演時需要演唱者頻繁使用變化音，雖然不是演唱環節，但是它的表現難度以及對音調高低的把控力都是必要的，宣敘詞自身也對演唱者的演唱技法提出了較高的要求，不能當作白話語言進行獨白，要注意宣敘詞的節奏反而不用過于整齊規律，要更加賦予表現力，因此在實際演唱的過程中演唱者根據自身條件進行一定程度上的二創也是在允許范圍之內的。在演唱這段宣敘詞的過程中要關注人物背景，這是埃及艷后對自己命運的嗟嘆，因此感情基調方面要注意控制聲音音量與表達，用弱聲進行演唱會比重音更加有畫面感③。

由于《我哭泣，為我的命運》是以意大利語寫成的，在把握發音的時候要特別注意規則性，不過巴洛克時代的作品本身樂曲句式就較為公正，因此單詞的重音與節奏的重拍都是高度重疊的，主要記好其中出現的節奏重音處，就能很好地進行宣敘詞的表達。在學習這一段的宣敘詞過程中，初學者可以將注意力放在找到音準強弱這個關鍵點上，不要對音高做過多關注，只需要跟緊拍子就能正確詮釋整首曲子。

從曲式結構的角度進行分析的話，這首《我哭泣，為我的命運》充分體現了巴洛克時代創作中的嚴謹風格，這首詠嘆調全程采用ABA的曲式結構，是較為典型的一種詠嘆調寫作模式，因此它的情感不是一蹴而就的，而是層層遞進的，這個過程中就是讓情緒不斷轉變的過程，在練習的過程中要保持身體中有飽滿的氣息，才能完成連續不斷的高音演唱，同時要保障橫膈膜具有一定的彈性，在一些較快的階段能夠準確地將歌詞的發音表述出來，同時要依據自身的演唱條件添加恰如其分的裝飾音。

《我哭泣，為我的命運》這首詠嘆調具有十分戲劇性的張力，整首曲目雖然規整，不如之后浪漫派的自由奔放，因此在表達時演唱者仍舊要注意聲音的平穩性。

注意在演唱華彩樂句時要有一定的炫技環節，這也是亨德爾創作中最出彩的技巧部分，同時也是這位聲樂大家的創作特點，在練習時要注意氣息調節，演唱位置要依賴氣息進行調節，保障每次演唱的音調都是吸足了氣息_?。

在情感處理方面，這首作品整體基調是悲憤的、痛苦的，需要演唱者聯系劇目前后的內容，表達出克里奧佩特拉的情緒，她失去的除了她的愛人之外，還有她引以為傲的國家，因此在演唱時要配合人物絕望的情緒，將情緒渲染出來，營造悲傷的氛圍，利用聲音的強弱、高低來表達情感變化。

2.《從暴風雨中歸來》演唱技法分析

《從暴風雨中歸來》來自于歌劇《凱撒大帝》，這首樂曲依舊以埃及艷后的角色進行演唱，在歌劇中這一段是在凱撒大帝凱旋歸來后，兩個人相擁之后埃及艷后唱出的一首詠嘆調，與之前不同，這首歌曲主要是以大量的花腔走句見長，這首詠嘆調更加流暢，唱法更加符合美聲的唱法，也是巴洛克時期亨德爾的巔峰之作。

在演唱這首曲目的過程中最關鍵的就是要注意演唱者的氣息控制，由于長句較多，為了演唱流暢，就更加需要加強氣息練習。同時這首歌有不少大跳音程，這些音程的跨越能夠提升旋律的有趣程度，但是也增加了歌曲演唱的難度，需要反復練習以便于掌握符合演唱者自身的高潮演唱技巧，要保障氣息穩定才能完整地唱好這首歌。

同時，在這首歌中裝飾音也有著不可替代的作用，在極大豐富曲調內容的基礎上，也能增加整首曲子的藝術效果，推進作品的整體具有更強的震撼力與醉人的美感。在這首歌曲中裝飾音要表現得較為輕快、活潑，演唱過程中不能出現情緒上的暄賓奪主。

《從暴風雨中歸來》在演唱的過程中也很鍛煉花腔的演唱技巧，比一般美聲唱法更要求演唱者自身的發聲以及氣息調整，要注意的是在巴洛克時期并未出現超高音的花腔作品，一般只是為了提升音樂作品的難度，同時讓演唱者在高音區具有更多炫技的機會，因此往往出現時還是保持上行或者下行的演唱規律，在演唱時要助于氣息足夠，保證音程能夠流暢地進行上行與下行。演唱者要了解自己的身體動作情況，能夠聯系自身實際演唱出符合身體機能的樂章，保障發聲的科學與健康⑤。

3.《縱情歡樂》演唱技法分析

《縱情歡樂》是亨德爾難得的清唱劇曲目，源自于經典代表作《彌賽亞》，這個名詞本身是古希伯來語，中文可以意譯為“救世主”。而這部歌劇的內容就是圍繞圣經中的救世主耶穌從誕生、受難到死而復生的全過程。

《縱情歡樂》是歌劇《彌賽亞》中最歡快的曲目，這首具有較強的宗教屬性，在演唱時一直是以歡騰快樂一寧靜祥和一歡騰快樂的過程呈現的，在最后高潮部分采用了大量的裝飾音以及跑動旋律的模式，將樂曲推向高潮。

由于《縱情歡樂》的宗教屬性，在演唱的過程中涉及到的技巧也更為細節化，前文提到了整首歌曲是以歡騰快樂一寧靜祥和一歡騰快樂的結構進行演唱的，其中最關鍵的就是第二部分，這一部分之所以較為寧靜祥和就是因為救世主已經降臨了，是他為人們帶來了安寧與祥和的氣氛。要注意整首歌曲都彌漫著宗教氛圍，即便是在歡騰快樂的過程中也應有一部分是莊重不可侵犯的，演唱者要對演唱內容有較為準確的把握，在正式演唱之前把握背景資料，做好案頭工作，將三個部分唱得各有特色，從而達到極佳的演唱效果。

由于宗教歌曲的關系，要注意其中的炫技的花腔樂句就不會較多出現，而是以長樂句的跑動為技法展示。演唱過程中要抓住換氣時機，最關鍵的華彩部分需要吸飽一口氣一次性唱完，從而保障樂曲演唱過程中有充足的力量將樂句送出來⑥。

三、亨德爾作品的學習價值

1.能夠培養學生良好的節奏感

在學習亨德爾作品的過程中，由于節奏要表現得準確才能完整地表現出音樂的樂感，因此在演唱過程中教師需要注意培養學生有較強的節奏以及節拍感覺。在演唱外國作品時不少演唱者會由于非母語的原因而陷入一種誤區，那就是只關注詞意而忘記在演唱過程中把握樂曲的節奏才是最重要的，要遵守換氣以及呼吸調整的規律，從而保障在演唱過程中抓住合適的節奏，不會中途出現走音或者氣息不足的狀況。

要解決這方面的問題，就需要加強對于演唱的訓練，每個演唱者都有調節自身氣息的方式，教師能夠教授一部分方法，但是學生要用自己的聽覺去感受節奏與節拍的變化，同時調整自己的呼吸節奏以便于能夠與音樂內容進行高度融合，從而幫助學生更好地詮釋歌曲內容。

除了氣息調整之外，亨德爾作品最顯著的特征就是具有非常工程的節奏，這也是巴洛克時代中音樂的普遍結構，當然相對于現今音樂中豐富的和旋來說，巴洛克時代的旋律和節奏變化都比較簡單，但實際上大巧不工，越是簡單的旋律和節拍反而更難唱，尤其亨德爾在創作過程中很少有循序漸進，演唱模式高開低走的演唱方式，一般起調就是頂拍開始，一般較為舒緩、歡快的曲目，比如華爾茲舞曲就是恪守始終如一的某個速度限制，不容易出現忽快忽慢的情況，但是要在簡單的節奏當中添加更多節奏方面的表達則更加困難，這對演唱者來說是挑戰自身水平的一種方式，訓練自身節奏感是一個循序漸進的過程，學習者要注意不要過于著急?。

2. 能夠培養演唱者平穩的氣息與聲音連貫性

呼吸是演唱的基礎，對于亨德爾作品而言更是如此，即便亨德爾聲樂作品中并未出現超高音，大多數作品的高音也在B調或者降B上，但是不少演唱者在演唱過程中會出現連續八到十個小節的連續性音程起伏跑動，要將這種高難度的樂句一口氣唱完，就非常考驗演唱者對自身氣息的運用和把握，在培養這方面演唱人才的過程中要注意不能在訓練過程中偷懶，如果長期出現拖拍或者是懶散的情況，就會影響之后呼吸方法的正確運用，亨德爾作品不少都可以作為氣息控制訓練的范本，對于初學者而言演唱過程既不會太難，還能充分鍛煉延長中氣息的調整⑧。

3. 能夠高效培養演唱者的花腔技能

在古典音樂演唱的過程中，不僅是對氣息或者節奏的鍛煉，更是將演唱者變成發聲共鳴器，因此就需要注意橫膈膜的彈性以及身體自身的支撐能力，亨德爾作品中女高音的詠嘆調最為出眾，其中涉及大量的花腔樂句，是全面鍛煉花腔演唱的練習手冊，不僅能夠鍛煉花腔技巧，也不會由于過高的難度導致初學者望而卻步。除了花腔之外，裝飾音也有同樣的鍛煉效果。

結語

巴洛克時代是美聲唱法發展的重要時期，這個時期各種唱法逐漸成熟，成為獨當一面旦能流傳后世的演唱模式，其中亨德爾作品更是這個階段膾炙人口的聲樂作品，不論是結構、樂句譜寫還是演唱技法構成方面都適合初學者進行練習，同時唱法也需要一定的演唱技法，因此在培養聲樂人才方面有著極大的推進力。

注釋：

① 陳進，孫曉品.淺析亨德爾聲樂作品對聲樂技巧訓練的價值[J].中國文藝家，2019（2）.

② 單雨璇.亨德爾聲樂作品中女高音詠嘆調的藝術性及演唱方法[J].黃河之聲，2019（8）.

③ 亓紅健.詠嘆調《我哭泣，為我的命運》之演唱研究[D].2019.

④ 武烈.兩方古典聲樂作品的藝術風格與特點的研究[J].黃河之聲，2018，000（23）.

⑤ 王銘.淺析巴赫與亨德爾的音樂創作背景及作品風格對比[J].文藝生活·下旬刊，2019（3）.

⑥ 單雨璇.亨德爾聲樂作品中女高音詠嘆調的藝術性及演唱方法[J].黃河之聲，2019（8）.

⑦ 陳進，孫曉品.淺析亨德爾聲樂作品對聲樂技巧訓練的價值[J].中國文藝家，2019（2）.

⑧ 何學范.亨德爾聲樂作品中旋律的"裝飾''特點[J].黃河之聲，2018，No.510（9）.

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