藝術家視角中的消費文化、繪畫藝術及受眾

鄭麗琴 徐暢

摘要：消費文化這個社會表征日益明顯，繪畫藝術不可避免地進入其中。畫家、作品、審美及受眾在消費文化下接受著彼此之間關系的變化和調整。基于此設定了關于消費文化、繪畫藝術、畫家、受眾及審美的若干主要問題，對不同畫家進行調研，形成問卷進行分析，以真實直觀的方式一窺當代消費文化下藝術家視角中繪畫藝術、畫家與受眾等的關系。

關鍵詞：繪畫消費受眾審美

繪畫藝術作為藝術中的視覺輸入藝術處于消費文化的包圍之中，在消費文化大語境下表現出了消費主義傾向。畫家及其繪畫作品越來越多的或主動或被動參與到具有消費文化的行為中，或多或少的成為了一種文化的消費對象。由此，為了了解繪畫藝術、消費文化、畫家及受眾等之間新關系的建立，設定了以下若干問題進行調研：藝術創作時是否會考慮受眾？作品的信息反饋如何作用于藝術創作？如何看待消費文化對于大眾審美的影響？這是否影響或改變著畫家與受眾的關系？創作是否受到消費文化的影響？心目中的藝術品與受眾間的理想關系是什么樣的？藝術家如何看待與市場的關系？

一、藝術家如何看待繪畫藝術與消費文化

在現如今消費文化的場域中，藝術家們是如何看待消費文化對繪畫藝術的影響的？對于各個個體藝術家來說，進行藝術創作時是否受到了消費文化的影響呢？

消費文化對社會生活各個方面的全方位包裹是毫無疑問的。消費是一種商業行為，消費者對于所要消費的對象之間是一種選擇與被選擇到關系。消費文化是流行性的，時代不同消費觀也不同。每一代消費人都在相應的時代中理解著這個時代的文化流向。藝術家們不認為藝術會逃脫于消費的社會及文化環境。繪畫作為藝術形式之一，在商業性的層面同樣面臨這樣的關系。消費者決定需要哪種藝術形式和作品作為購買的對象，取決于本人對藝術的認知程度。消費市場中所存在的藝術消費者，通常都是對藝術具有普通認知的消費者，具有高端認知的相對較少，那是因為對藝術具有高端認知需要一個頗為完整的知識結構和認知背景。因此，在一般意義上的消費關系中，消費文化無疑會影響到藝術家的生存，同時也就干擾到藝術家原本的藝術立場，故在創作與生存之間往往會形成一定的影響。

當藝術家們面臨創作和消費，創作和生存的問題時，有些藝術家比較主觀的排斥與消費相關。其認為大眾性的東西無疑呈現出特定的時代特質，其中勢必包括了審美。對于藝術創作而言，思考是保持相對獨立的前提而不是被時代潮流所裹挾，因此很少在“繪畫藝術”中去考慮消費文化，消費文化“場域”對其藝術創作影響不大。有些藝術家承認某種程度上在潛意識中思考過市場，從完全的我視角轉而也考慮過他視角。但內心仍然希望在藝術上保持藝術創作與生活個人的情感的緊密關系，保護好藝術家個人與藝術創作的純粹的關系基礎上，可以將人跟消費社會的關系作為藝術創作的一個角度。當然，還有部分藝術家由于其從事創作媒介材料成本的關系，需要考慮與消費文化和消費市場的契合。例如調查中一位從事漆藝繪畫藝術創作的藝術家，作品涉及到了繪畫作品和手工藝品兩個范疇。就材料而言選用的是天然漆（大漆），材料成本比較高。在消費文化的場域中，大漆作品的市場會好一些。在創作作品時會對此進行一定的傾斜。

消費文化作為人的一種生活方式和觀念毫無疑問成為了日益顯現的社會生活表征之一，它不是靜態的客觀對象，它是包圍著包含藝術家在內的大眾群體的。從繪畫藝術家對消費文化和個人創作關系的反饋來看，他們承認被動或主動的受到消費文化的影響和支配，這種影響和支配勢必直接或間接地反饋在其繪畫創作中。但繪畫藝術家作為精神審美地創造者，可以根據自己的主觀愿望不受或者少受消費文化的影響，不被消費文化所裹挾;也可以根據創作需求，在不影響創作品質和思想表達地條件下和消費文化進行融合，這是大多數真正繪畫藝術家的真實反應。

二、藝術家如何考慮繪畫藝術與受眾的關系

在傳統藝術話語中，藝術將生活中的素材進行藝術加工，通過藝術手段和規則進行表現。但是在消費文化場域中，藝術和生活、藝術和大眾的距離不再那么遙遠。人們需要在日常生活注入藝術氣息和美學體驗，從單一的物質化追求轉而在追求日常消費和生活中的“藝術化”。雖然大眾需要的“藝術化”不是藝術家眼中的藝術，但卻對藝術家們提出了需求。那么，繪畫藝術家在進行藝術創作時是否會考慮這種需求，考慮受眾？作品的信息反饋又如何作用于繪畫藝術家的藝術創作中呢？

從對繪畫藝術家進行的問卷調查反饋來歸納，一種類型藝術家從自身的創作感受出發，表示個人的創作不是非常考慮受眾，認為畫畫主要是建立在個人經驗的基礎之上的。如果其繪畫作品能夠比較清晰地表達出自身生活中的真實性，那么作品和創作就是成立的。另一種類型的藝術家從受眾這個對象的認識出發，認為考慮受眾其實是一個托詞。解讀權都是受眾的，其實是解放了自己。藝術是個體之事，所作所為都源自自身之信息的輸出。受眾也是對方對創作者作品的理解和解讀，可能與藝術家創作之初衷相左，但這已經不是畫家考慮的事了。以上兩種繪畫藝術家不考慮受眾的需求，相對只關注藝術本身和創作主觀的表達，那么也就不會太關注受眾對作品信息的反饋，從而成為影響藝術創作的因素了。還有一種類型的藝術家則將創作區分為兩塊，一個部分屬于具有精神層面的主觀藝術創作，這時候完全不考慮受眾，只在乎自己的內心。但另一部分的創作要考慮生存、考慮藝術代理機構、考慮藏家等因素，此時會接受到購買的藏家、機構等受眾的信息反饋。他們會根據作品的價格、作品接受對象的具體情況而進行調整，但絕不會是“誰買單，誰有話語權”這是有悖于一個真正藝術家的身份和藝術創作初衷的。

然而不管藝術家們如何去理解自身創作與受眾的關系，但從繪畫藝術史上來看，自古以來畫畫其實都是與受眾有關系的，即使是在現代主義那些很個性很前衛的作品中也是如此。這些作品與受眾的關系也在影響著畫價，影響著創作，也在填充著美術史。一般來講，色彩構圖、內容等這些因素會因為顧慮到受而相對平和一點，可能不會太極端，然后這也可能是藝術家有時候想突破，有時候又需要利用的角度。

綜上可見，雖然大眾有對藝術的審美體驗及生活參與的需求，但藝術家看待與受眾的關系反映出了繪畫藝術的“精英性”“精英性”一直都是繪畫藝術的文化屬性，是對社會整體文化精神層面的深刻反思和創造性變革。它具有明顯自律性，無論美術（繪畫藝術）的表達策略有何變化，如何與大眾社會聯系密切，但美術（繪畫藝術）的精英性仍是我們確立美術（繪畫藝術）價值本體的一個基本出發點。?正是基于這種“精英性”大都藝術家不會在藝術創作中去考慮大眾的需求。但這并不妨礙受眾去理解藝術家及其繪畫作品，從策展人、藝術評論家口中和筆下、從畫展、畫廊及其他藝術機構等場所的展示去認識、欣賞藝術作品。

三、消費文化下藝術家的創作與受眾審美

消費文化對藝術受眾的影響表現在藝術接受的娛樂化和感官化傾向。藝術的審美和生活的距離被拉近了，消費文化使審美日常生活性。由此，藝術作品的受眾希望在藝術作品中享受精神愉悅的基礎上，增加娛樂性，貼近生活。這是否會影響藝術家的創作，是否改變著藝術家與受眾的關系呢？

藝術的本質特征在于其審美特征，藝術形象的審美方式為依據，將藝術分為視覺藝術、聽覺藝術、視聽綜合藝術、語言藝術四類。?繪畫作為視覺藝術之一，具有直觀和具象的特點，繪畫作品需要接收者通過視覺感官去把握形象所傳遞和飽含的審美。藝術的永恒通過瞬間的把握來表達，“繪畫在它的同時并列的構圖里，只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一頃刻，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解。”③繪畫語言本身具備了一定的審美價值，畫家運用自身的繪畫表現手法塑造具有審美意義的意境，作品在畫家與觀者之間建立起了溝通的橋梁，作品使觀者產生共鳴也是審美特性的表現之一。由此，繪畫藝術固然有形象性、思想性、情感性等多種的特征，但審美特征是最本質的特征，離開審美特征也就無從去談藝術了。歸結到畫家和觀者，兩者之間通過審美橋梁、情感共鳴產生關系。作為觀者的受眾在觀看作品時毫無疑問時表達出審美特性的，不考慮受眾本身的審美高低，其觀賞和思考的行為過程與鑒別作品真偽的收藏家、買賣作品的商人，甚至運送作品的工人、看管作品的安保人員所展現的態度是完全不同的。審美特性一直都存在于藝術中，是區別于其他藝非藝術的本質特征。

在對藝術的傳統認識中，包括繪畫在內的藝術活動被認為是一種精神層面的審美活動，屬于精英階層的精神性活動，與大眾普通生活的物質性活動毫無關系，普通大眾也與這種審美的精神性活動格不相入。但藝術的發展是無法脫離歷史發展的，消費社會的到來使藝術家們主動或被動的重新關注商品性因素、消費性因素對藝術的滲透，在審美性與消費性之間的產生了新的關系。

在消費文化下，繪畫藝術家們承認消費文化、流行性消費觀順應時代不斷的發生變化的。大眾的審美則在消費文化下呈現出不同的時代特征。藝術在消費文化下的審美已經超出了“純藝術”的審美范疇了，展示畫作的場域也不再只在美術館、博物館等與日常生活“隔離”的高雅藝術場館，而是擴大為城市廣場、購物廣場等。此處審美、藝術、商業三者的活動進行了一個交替和疊加。在大的時代變遷所帶來的創作環境的變化及現在所處的消費文化的包圍中，藝術家們也試圖利用消費文化和大眾審美兩者中可利用的部分運用到創作中。畫家們作品的審美與消費體現在物質層面和精神層面兩個部分。從調查來看，畫家們無論有沒有主動使自己的作品進入消費渠道（收藏也通過消費的過程實現的），都多多少少接觸和參與消費。在物質層面上來看，作品借助物質形態展現，在經過不同主體的觀賞，其物質形態造成的沒有什么消耗，（排除意外損害）更不會妨礙審美的展示和觀者審美的接受。從精神層面上來說，審美活動是通過感官刺激激發審美體驗。藝術接受的感官愉快和消費的感官愉快是同質的，這是審美在精神層面具有的消費性。?總之，審美體驗具有愉悅性和感性愉快，在一定意義上來說這是一種審美消費性的表現，因為對作品的觀賞所產生的審美愉悅和消費的快感是相通的。

但畫家們認為消費文化對大眾審美包含有積極影響的一面，會對受眾有影響，但也會有盲目跟風的現象存在。因此，對于藝術創作而言，畫家們更多思考的仍是是保持創作的獨立性。

四、??? 作品與受眾間的理想關系

藝術家的最后作品不會只是放置于自己的工作室或家中自賞，絕大部分最終是要走進大眾視野中的。作品與主動或被動接受、觀賞的受眾之間勢必產生了某種關系和關聯。那么在創作這些作品的藝術家心里，作品與受眾之間的理想關系是什么呢？或者說是否有機會達到一種理想的狀態呢？從畫家們的反饋來看，大多數畫家認為藝術品與受眾之間很難達到他們所寄希望于的那種狀態。因為受眾層次很復雜，無法共存于同一平臺。其實每一個繪畫或者每一個類型的繪畫都會有他的一個受眾群體，所以也沒有必要說讓大家都喜歡，還是要保持自己的創作的獨立性。其中有一位藝術家用買牛肉來打比方，會吃的人會挑選部位，不會吃的則跟風附和。他希望藝術品能遇到“會吃的人”，希望有些人能夠覺得其作品中有他們喜歡的地方，有覺得能夠感同身受的地方。但在調查中也不難發現，有藝術家認為如果大眾都去解讀他的作品，認為可以理解，甚至于清晰的表達對作品的“感同身受”那么他會“不悅”，這種“不悅”是對自己作品藝術思想表達精英性的維護，是對藝術家和作品藝術性的保護。這種與大眾似近非近關系的把握并不容易，某種程度上藝術家是希望保持藝術獨立性的。但在消費文化視域下，消費、大眾、市場都逐漸參與到藝術中，由此帶來了藝術家如何與市場產生關系的問題。

五、??? 藝術家如何看待自身及其作品與市場的關系

“藝術作品自古以來就是作為商品而創造的”，“因而它們中的大部分都是為了出賣，而不是為藝術家自己所用。”⑤藝術的商品化，藝術與是市場產生自古有之，中外皆存，繪畫藝術的商品化是商業和手工業的發展而逐漸頻繁。在消費市場活躍的今天，藝術家們不會也不羞于去談藝術與市場、藝術家與市場產生的關系。繪畫藝術在藝術門類中是以實體藝術作品進行創作展示的，在交換過程中產生了實物的易主，表面看來離開了其創作者。但繪畫藝術不是一件普通的物質消費品，它是畫家精神和思想的外在形式表達，不會因為擁有者的改變而消磨它與創作這的關系。另一各層面說正是因為有了畫家的名字和畫家的個人符號性的存在，畫作才具有價值，脫離創作者，作品的意義就不存在了。因此，在成熟的藝術市場中藝術家、畫廊、拍賣機構要建立良好的溝通機制，在藝術市場建中立合理的規則。在調查中，與西方藝術市場有過接觸的繪畫藝術家談到西方的藝術市場時認為其已然非常成熟，藝術品的價值具有官方的認證評判的，包括公共博物館、非營利性的藝術機構、非商業性的雙年展及藝術評論家等都具有獨立評價藝術品價值的資格。同時，藝術畫廊和拍賣行都是具有獨立職能的藝術市場運行機構，作品從畫廊被收藏家購買后經真偽鑒定和學術評估后由拍賣行進行拍賣。優質的畫廊會為畫家尋找具有品質和知名度的收藏家，為藝術家舉辦一定數量和高質量的畫展。西方藝術品市場有兩大主力，一是如博物館、美術館這樣的機構，由于學術研究的需要收藏藝術作品;二是對藝術有著濃厚興趣的人群，出于藝術作品的藝術價值，并且通過收藏藝術作品陶冶情操。?畫家與市場的關系在這樣的規范及高質量的運行機制下產生了和諧良性的關系。在中國藝術市場遠沒有西方的積淀，處于初期有點混亂、不規范的狀態中，拍賣行代替了畫廊的職能，高價拍賣作品，畫廊的生存被壓縮，不利于高品質畫廊的發展。由此對畫家藝術的優質傳播和良性發展產生了影響。因此，畫家們更愿意自己的創作被具有高端品質的畫廊去運營，這樣既不損害其藝術的思想和表達，又可以與市場產生優質關聯。

結語

藝術家（畫家）不可避免的置于消費社會中，在消費視域中其受眾得到了大幅度的增加，愿意接受受眾的審美欣賞，希望得到較高審美素養群體的接受。但我們仍然不難看出藝術家由于其精神層面精英性質的存在，大多數畫家仍然在自我主觀意志上堅守藝術創作不被裹挾和左右。但藝術審美具有消費性，受眾群體消費（物質和精神兩方面消費）藝術品的趨勢都是繪畫藝術本身，畫家群體創作不可避免的，如何達到盡量和諧和良性的關系，這需要一個長期的過程。

注釋：

① 楊斌.消費文化與中國20世紀90年代美術[D].北京：首都師范大學，2004.

② 樊朝臣.從審美走向消費：藝術接受的當代嬗變[D].山東：山東大學，2008.

③ 【德】萊辛，朱光潛譯.拉奧孔[M].北京：人民文學出版社，2016.

④ 樊朝臣.從審美走向消費：藝術接受的當代嬗變[D].山東：山東大學，2008.

⑤張來民.作為商品的藝術[M].北京：中國社會科學出版社，2002.

⑥孫文杰.探索當代藝術市場的發展[J].河北：美與時代，2020（3）.

參考文獻：

[1]樊朝臣.從審美走向消費：藝術接受的當代嬗變[D].山東Ml丨東大學，2008.

[2]【德】萊辛，朱光潛譯.拉奧孔[M].北京：人民文學出版社年版，2016.[3j楊斌.消費文化與中國20世紀90年代美術[D].北京：首都師范大學，2004.

[4]金元浦，章建剛，殷雙喜，張曉明，王昱東，楊斌.藝術創新與消費文化（座談）[J].北京：美術觀察，2002（9）.

[5]張來民.作為商品的藝術[M].北京：中國社會科學出版社，2002.

[6]孫文杰.探索當代藝術市場的發展[J]河北：美與時代.2020（3）.

注：本文系江蘇高校哲學社會科學研究項目《人民的藝術—大眾消費視域下江蘇區域繪畫藝術與受眾的關系研究》（2019SJA0417）。

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