如何鑒賞古典吉他藝術

鄧裕達

摘要：對古典吉他的藝術鑒賞，本文從四個方面進行了探討：從古典吉他的發展歷史鑒賞其“生命”價值;從古典吉他的聲樂性鑒賞其藝術價值;從古典吉他的藝術傳統性鑒賞其創新價值;從古典吉他的演奏多樣性鑒賞其推廣價值。最終結論為：傳承要與創新結合，傳統要與時代融合，古典吉他藝術的演奏才能被廣大民眾所接受。

關鍵詞：鑒賞;古典吉他;藝術價值;創新價值;推廣價值

引言

古典吉他屬彈撥樂器，是世界三大樂器之一。其優美的音色和獨具的表現力度，無論是古典音樂，還是民族音樂，只要用它演奏都可以表現得淋漓致盡。古典吉他之所以具有這種強烈的表現力，主要還是其固有的歷史底蘊、與眾不同的演奏技法和聲學特征，深深地打動著一代又一代聲樂愛好者的心田，讓他們敞開心扉愉悅欣賞。

1.從古典吉他的發展歷史鑒賞其“生命”價值

1.1古典吉他的外國發展簡史

古典吉他歷史悠久，它起源于公元8世紀的阿拉伯，故當時稱阿拉伯吉他或拉丁吉他。公元15世紀，阿拉伯吉他和拉丁吉他逐漸退出歷史舞臺，取而代之的是維拉琴。到了公元16世紀，維拉琴的演奏方法改劃片式彈奏為手指彈奏，并逐漸在民間和貴族中盛行開來，當時在西班牙的普及程度最高[1]。這時的古典吉他已發展到四弦和六弦兩種：四弦吉他主要以和弦反復撥奏為主，其主要演奏形態是民歌和流行歌舞，而且演奏的實效性較高。進入17世紀以后，古典吉他又發生了新的變化，巴洛克吉他，即西班牙吉他誕生。這種吉他以復弦為主（五組復弦），同時還另有一根最高的特殊弦。20世紀的1970年，第六根弦也進入了吉他體系中，它的六弦式定音模式即EAD-GBE模式成為了目前吉他的主要模式[2]。

1.2古典吉他的中國發展簡史

作為一門彈奏樂器，一門聲樂藝術，國家已經認識到了這個問題，現在國內各大音樂學院以及許多綜合性大學都將其列為一門專業進行教學。國家文化藝術部門也經常組織一些吉他音樂會來宣傳、傳承古典吉他在我國的發展，如2009年9月舉辦的《“六弦暢想”—殷鷹·吳子彪吉他名家音樂會》等，詳情見圖1。各地群眾藝術部門也在采取各種有效措施，普及、培訓吉他愛好者，以滿足他們的學習需求[3]。

2.從古典吉他的聲樂性鑒賞其藝術價值

2.1古典吉他的音色鑒賞與運用

對古典吉他的音色進行準確的認知與運用，不僅能使人們感受到音樂的樂趣，而且還能使人們不斷地將其傳承和弘揚。首先來看音色的鑒賞方面。古典吉他音色細膩多變不僅可以單一演奏，更能進行合奏、協奏和伴奏。適用性極為廣泛 [4]。其次來看音色的運用方面，經過古典吉他彈奏家們的長期實踐和探索，現在已逐漸形成了成熟的運用體系。這就是將古典吉他音色分成混合音色區域、銅管音色區域、木管音色區域、彈撥音色區域、弦樂音色區域五個音色區域[5]。所以，在實際演奏中，弦樂音色區域在古典吉他音樂的演奏中往往將其用于演奏的最后部分，而木管音色區域的音樂往往放在演奏的開篇部分，中間部分再穿插一些或高亢或強烈的音色，將演奏的跌宕起伏更好地表現出來。

2.2古典吉他的表現藝術鑒賞

古典吉他的表現藝術，即演奏與表演藝術是無數吉他演奏者長期探索和積累的財富。它雖然經過一代又一代古典吉他演奏家創新和發展，諸如泰雷加等人創新改造，在演奏的方法上，創造了大鼓奏法、小軍鼓奏法以及輪指奏法等，但在演奏的基本指法上還是保留了魯特琴的演奏技術，在演奏的基本方法上仍然還是沿用了西班牙阿魯愛勒、阿波陽多的彈奏方法。在演奏的風格上依舊具有典型的西班牙風格，無論是琶音還是分解和弦，是演奏旋律還是和聲，都能變換出濃郁的西班牙韻味[6]。

3.從古典吉他的藝術傳統性鑒賞其創新價值

隨著時代的向前發展，再完善的理論，再經典的曲目，其內涵的內容也要緊隨時代的脈搏，跟上時代發展的列車。

3.1傳統古典吉他演奏技術的局限性

雖然古典吉他的演奏理論與演奏技術在今天來講，已經趨于完善，并已形成含有卡爾卡西、卡雷巴洛等數十套完整的練習曲體系[7]。但是完善并不代表完美，在新的發展形勢下暴露出一些問題，主要有：

一是演奏法的限制。這種限制主要表現在古典吉他的演奏手法上，它強調左手在操作過程中，不能用虎口握住整個琴頸，而是只能停靠在琴頸的背面作為支撐點，與正面指板的手指進行配合，以統一左手的姿態。而鋼弦吉他和電吉他就不存在這樣的限制，它們是怎么方便就怎么操作。

二是在技術創新上陷入停滯。現今古典吉他演奏的新技術并非源自于古典吉他的創新，相反卻是借鑒了當今時興的鋼弦指彈吉他、電貝斯和電吉他的演奏技術。因此，這對古典吉他演奏家來說，當前最迫切的做法就是進行自我突破，追求傳統演奏技法的推陳出新。

3.2傳統古典吉他音樂的局限性

傳統古典吉他音樂的局限性主要表現在兩個方面：一是音樂風格的局限性。傳統的古典吉他，其音樂風格基本是圍繞著巴洛克、古典主義、浪漫主義而展開的，即使是新古典主義、表現主義等具有現代風格的曲目，也是圍繞西方藝術音樂范疇展開的，基本沒有創新性[8]。二是經典曲目的演奏家、曲作家后繼無人。對爵士、布魯斯音樂風格，很少有人用古典吉他演奏，雖然法國古典吉他演奏家、作曲家羅蘭·迪恩斯，他的《星座奏鳴曲》組曲、《皮革探戈》以及《皮革華爾茲》等作品，運用了相當多的爵士音樂和民間音樂的元素，成功開拓了古典吉他的音樂風格。但是，可惜的是卻未見有后人傳承，更未見有創新者和超越者。

3.3 古典吉他與新音樂技術的融合發展是時代發展的趨勢

所謂新音樂技術，就是運用現代科學技術發展起來的數字音樂技術。這種電子數字音樂技術的特點：一是音樂制作的效率高;二是樂器模擬逼真;三是聲音的色彩變化豐富;四是樂器的聲學效果比較強。新音樂技術的這些特點，集中反映了人類科學技術的進步在音樂領域的具體展現。但是，在科學技術快速發展的今天，古典吉他一味追求自身的完美是很難適應形勢發展的需要的，只有尋求與數字音樂的融洽結合，才能適應當今人們音樂鑒賞的需求。

4.從古典吉他的演奏多樣性鑒賞其推廣價值

古典吉他相對其它大型樂器來講，具有體積較小，攜帶方便，人門簡單，適宜于推廣普及。古典吉他推廣普及的特點優勢，體現在具有很強的歌唱性，音色優美，表現力豐富，有相當完整的和聲體系，可以進行多種形式的演奏。古典吉他藝術具有獨特的魅力，加強古典吉他藝術的推廣普及，對促進音樂藝術全面發展具有重要意義。加快古典吉他藝術的推廣普及，需要充分發揮古典吉他演奏的全技術特點，大力發展古典吉他的師資教育，推進古典吉他教育進入中小學課堂，打破古典吉他區域流派限制，探索古典吉他藝術與民族化、數字化相融合道路，促進古典吉他藝術的健康發展。

5.結語

綜上所述，本文對古典吉他藝術的鑒賞研究，從四個方面進行了探討，即：從歷史發展的角度看其生命價值，從古典吉他的聲樂性看其藝術價值，從古典吉他的藝術傳統性看其創新價值，從古典吉他的演奏多樣性看其推廣價值。通過從不同側面的探討，本文認為，最終還是要歸結到一點，那就是：傳承要與創新結合，傳統要與時代融合，才能被廣大民眾所接受。

參考文獻

[1]魯婧. 六弦吉他的暢想——殷飚·吳子彪吉他名家音樂會[J]. 中國電子商情：視聽前線， 2009， 000（009）：107-107.

[2] 李永植. 陳志教授在吉他教學中如何提高學生的音樂表現力[J]. 戲劇之家， 2015（06）：96.

[3] 楊育林. 從古典吉他藝術發展史看我國古典吉他演奏和教育事業的發展[J]. 齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版）， 2011， 000（003）：159-161.

[4] 王聯. 吉他藝術大講堂（連載七）——必聽的古典吉他名曲（上）[J]. 中國電子商情：視聽前線， 2006（9）：142-145.

[5] 劉旭. 古典吉他曲《我的夫人》作品分析與演奏技巧[J]. 當代音樂， 2019， 625（04）：111-113.

[6] 楊育林. 民族瑰寶 異域馨聲——古典吉他與鋼琴視角下的《阿斯圖利亞斯的傳說》比較研究[J]. 藝術研究， 2013（3）：45-47.

[7]李兆全. 古典吉他在中國發展現狀[J]. 赤子， 2013， 000（006）：36-36.

[8]賈春雷. 古典吉他演奏中的民族化思考[J]. 文藝生活·文藝理論， 2017， 000（009）：75.

[9] 陳貴平. 詩一般的旋律 畫一般的意境——淺析"中國古典吉他藝術民族化"音樂之美[J]. 六盤水師范高等專科學校學報， 2005（02）：50-53.

[10] 靳樂. 何塞·拉米雷斯吉他誕辰125周年——講述一個西班牙古典吉他品牌的傳奇[J]. 樂器， 2007（01）：132-133.

（深圳市寶安區文化廣電旅游體育局?廣東?深圳?518000）