中國八九十年代“前衛”藝術邏輯梳理

王位

摘要：中國當代藝術作為一支獨立的、特指的力量登上歷史舞臺是從20世紀80年代開始。早期的中國當代藝術是一股代表反叛、獨立、地下的民間力量以區別于作為政府工具的中國美術家協會體系。是從官方意識形態的對立面中產生和發展的。21世紀開始由于大量國際資本的注入和作為中國形象的代表在國際上倍受矚目。

1980年代早期開始，“文革”時期禁止的各種西方美術和美術理論通過翻譯和展覽被介紹到中國來。這些新鮮的形象和文字在年輕美術家中間激起了濃厚興趣，給他們的創作帶來了諸多刺激和靈感。各省份開始有前衛藝術小組和團體的出現，這些前衛藝術人受到西方現代主義與后現代主義文化運動的影響，把自己看作是在中國被推遲了的一個文化運動（現代主義文化運動）的一員。認為自己不但需要重新舉起人文主義的大旗，而且需要履行文化批評者的責任。在官方意識形態的過程中，藝術創作被視為一種宣傳這種官方話語的工具，藝術僅僅只是一種官方藝術。藝術家渴望將思想從政治藝術形態的禁錮中解放出來，創立一種“非官方藝術”語言，于是便出現了“星星美展”、“西安現代藝術展”、“廈門達達”等前衛藝術運動。

關鍵詞：前衛藝術;85思潮;政治波普

1、星星美展

星星畫會，是1970年代末出現在北京的一個民間的美術團體，以追求自由與自我表現、帶有現代主義風格的實驗作品、具有特別歷史意義的活動而聞名。其舉辦的兩屆“星星美展”，引起巨大社會反響，開辟了中國當代美術之路。

1979年9月27日，在北京市東城區的中國美術館東側小花園鐵柵欄外，由黃銳、馬德升發起舉辦“星星美展”。參展成員23人，多是業余青年畫家，有馬德升、王克平、黃銳、曲磊磊、薄云（李永存）、阿城（鐘阿城）、李爽、嚴力、楊益平等。此次展覽共有作品163件，包括油畫、國畫、木刻版畫、鋼筆畫、木雕等等。作品主要掛在小花園鐵柵欄上，一些大木雕擺放在地上，還有些畫掛在樹上。《今天》的詩人配了一些短詩排在畫作旁邊。“星星美展”引起轟動，大批觀眾前來觀展。展覽第一天，江豐（中國美術家協會主席、中央美術學院院長）、郁風（中國美術館副館長、女畫家）、劉迅均來觀展并表示支持;田力攜法國籍妻子也來觀展。展覽第二天受到警方阻撓，警方帶走了黃銳和馬德升，但展覽仍繼續。來看這兩天展覽并表示支持的還有袁運生、古元等藝術家，中央美術學院的學生更是傾巢出動前來觀展。

2、西安現代藝術展

1981年3月2日在西安市東大街少年宮的幾間平房內，中國現代藝術史上第一個以現代藝術命名的展覽開幕了《西安首屆現代藝術展》帶給藝術愛好者以深深震撼。當時共展出作品120幅，傅強的《布老虎》、張雨方的《昨天·今天·明天》、張光榮的《無題》等作品讓很多人都覺得有一種突然清醒的感覺。對另一些人來講，這次展覽則改變了他們對藝術的理解，甚至改變了他們的命運。業界也將這次展覽當做是西安現代藝術的啟蒙點和里程碑。

1981年《西安首屆現代藝術展》是中國最早的以現代藝術展命名的藝術展覽。這個展覽對于中國現代藝術史，以及上個世紀八十年代之后所興起的現代主義藝術思潮有著較為特殊的意義，對于西安及西北地區的現代藝術的興起，有著重要的啟蒙和推動作用，對于西安本?的現當代藝術的孕育與成長將產生無法估量的價值。

3、廈門達達

在八十年代的那場新潮運動中，“廈門達達”無疑是濃墨重彩的一筆，而黃永砯是將它推入中國藝術史的核心人物。他們“懷疑”、“警惕”、“否定”，與“達達”反對一切，包括反對自己如出一轍。從1986年成立之后，“廈門達達”雖偏居遠離美術運動中心的福建，卻舉辦了幾場撼動美術界的活動，黃永砯一群人所持之“不消滅藝術，生活不得安寧”的主張以其煽動性和“反藝術”的徹底性而廣為人知，對此后的前衛藝術青年產生了巨大的影響。

而在1990年代，巨大社會經濟變革之下，北京、上海這樣的主要城市已被重新改造，全國各地年輕實驗藝術家們開始遷移至北京，北京成為當代藝術的圣地。其中許多藝術家由于藝術創作所需的時間彈性大，并且有可能需要往返世界各地參與藝術活動，而不得不放棄穩定的工作。于此，藝術家所面臨的問題便是社會地位與自我身份的界定與被認同，同時也渴望能夠在國際舞臺上有所參與。這時出現了“政治波普”這一繪畫語言。

政治波普反對英雄主義、理想主義以及對于標致85藝術新潮運動的那種形而上的超然渴望。而這種看似反叛的，帶有強烈的政治傾向性的“中國特色”的繪畫語言恰恰成為了西方媒體滿足社會需求的最佳消費品。“非官方藝術”的商業化使“政治波普”快速進入了國際市場，藝術家達到了他們最開始所尋求的身份認可與國際參與，它應和著西方，成為大眾文化的一個形象。其原來的“前衛價值”也很快墮落為“正常的消費品”。在這個過程中最大的獲利者便是藝術商人與記者。而那些通過語言、觀念創新，真正的為了藝術的自由所做的嚴肅研究，因缺乏“中國特色”而被忽視排斥。而這也陷入了西方中心式思維的政治宣傳俗套中。

與此相對應的是以中央美術學院為主要陣地出現的“新生代”畫家，新生代藝術家較多集中在北京。出生于20世紀60年代的這批藝術新人都沒有當過紅衛兵和知識青年，因缺乏驚心動魄的歷史性回憶和心靈傷痛而與50年代出生的人存在著明顯的精神斷層。他們群體意識淡化，沒有彼此都一致認同的人生原則藝術主張。

新生代藝術家往往不喜歡明確表態，把各自的人生態度藏在生活表象的背后，從作品中緩緩滲透出來。新生代多不喜歡發表正式宣言是容易理解的。他們往往對大觀念的藝術理論缺乏興趣，而是以創作實踐去代替龐大的理論體系的自我構筑。由于新生代藝術家普遍不愿涉獵晦澀艱深的哲學問題，自然哲學觀念不會作為藝術創作的核心原則動因。

小結：

20世紀80年代初期的美術運動是以北京的“無名畫會”、“星星畫會”，上海的“草草社”、重慶的“野草畫會”等民間美術團體的活動為代表的。這一時期對歷史的反思，對人道主義的渴求，已開始具有前衛藝術所具有的文化批判性特征。

20世紀80年代中期的“新潮美術運動”是對上一個階段的繼續，這場運動幾乎完全以西方各種現代主義理論與實踐為思想準備和視覺參照，以地區性、民間性藝術群體為社會組織方式，在中國廣大地區全方位、前所未有地發動了一場現代主義的藝術運動。具有一定組織規模、理論主張和延續性的藝術群體有“北方藝術群體”、“新野性畫派”（徐州）、“池社”（杭州）、“紅色·旅”（南京）、“廈門達達”、“南方藝術沙龍”（廣州）、“部落·部落”（武漢）、“西南藝術研究?群體”。

20世紀80年代末期1989年2月在中國美術館的“中國現代藝術展”是中國當代藝術的一個重要事件，展覽主題是“不準調頭”。這一展覽是對20世紀80年代中國前衛藝術的總結。在發生了肖魯的“槍擊事件”、匿名信事件”兩次停展等事件以及隨后的一系列政治事件之后，中國當代藝術進入了一個低沉期。

參考文獻

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[2]侯瀚如.在中間地帶[M].金城出版社，2013

[3]尹吉男、王友身.新一代與近距離

（首都師范大學）