誰才是導致小品“喜頭悲尾”的元兇?

“小品我放棄了，因為研究不出來好的包袱了，沒有特別好的事兒，不新鮮了。”在節目《我就是演員3》中，當主持人問小沈陽你還要回去演小品嗎？小沈陽的回答無奈且心酸，他說：“小品現在都是喜頭悲尾，我不喜歡，我喜歡逗大家笑，從頭到尾讓你們笑得開心。”

他已經從喜劇當中退了出來，希望演一些好作品，跟他有著同樣想法的，還有在小品界闖蕩成名的許君聰，甚至還有被稱為“喜劇一姐”的賈玲，近年來她似乎也漸漸退出小品的舞臺，轉戰綜藝與電影。

想當初，除了春晚的小品，綜藝節目《歡樂喜劇人》也給大家貢獻了許多優秀的小品，比如沈騰、艾倫的《熱帶驚雷》《致敬卓別林》，還有王寧、艾倫的《白蛇前傳》等，那段時間是小品最高產也是質量最佳的時候，然而漸漸地，節目在后期卻偏向了煽情和悲情路線，似乎不把觀眾惹哭就不是一個好的小品，收視率也越來越低。

小品“喜頭悲尾”、走向煽情化是小品時代的結束嗎？這一切是怎么發生的？

小品的發展歷程

小品“喜頭悲尾”，是說一個小品在開頭的時候是搞笑的、開心的，在中間卻突然變得煽情起來，以一個悲劇結尾，或者開始教育大眾，似乎只有催淚或者承載著教育意義才能體現出一個小品的質量。而這種現象，在近年來屢見不鮮，引起了觀眾的不滿與思考。

小品在現代的發展大致經歷了四個階段。第一個階段是萌芽階段，小品的主要形式是啞劇，以夸張形態為形式，把豐富的個人情緒通過肢體傳達給觀眾。王景愚和嚴順開的啞劇名作《吃雞》和《彈鋼琴》正是這個階段的經典代表。

第二個階段是發展階段，小品的主要形式由啞劇轉為了肢體、表情、言語三者并重，陳佩斯和朱時茂的小品《吃面條》等以完全不同于啞劇的新樣態，重新定義了中國現代小品。

第三個階段是繁榮階段，以趙本山為代表，小品表現形式變得更加豐富，逐漸融入了二人轉、歌舞、說唱和評劇等其他藝術形式。由此，小品逐漸走人了中國人民的心中，成為春晚上不可或缺的節目。

第四個階段是互聯網階段，由于春晚娛樂功能的分割以及互聯網的興起，小品不再局限于春晚一個舞臺，不再局限于形式，以開心麻花、遼寧民間藝術團為代表的喜劇團隊開始嶄露頭角，小品開始融合相聲、話劇等藝術形式，綜藝節目《歡樂喜劇人》的爆紅更是讓小品進入了新的發展階段。

可以看出，創新一直是小品發展的不竭動力，在小品發展的每一個階段，都只有融合新的形式，才能推動小品的不斷進步與發展。然而，在近幾年，蓬勃發展的小品行業似乎進入了瓶頸期，進入了“喜頭悲尾”的怪圈之中。

誰才是導致小品“喜頭悲尾”的元兇？

在互聯網的發展下，小品創作展示的舞臺趨向于通過網絡面向觀眾，以視頻網站和地方衛視為載體，涌現出了《愛笑會議室》《笑傲江湖》《喜劇總動員》《歡樂喜劇人》等喜劇綜藝。其中，《喜劇總動員》趨向于跨界，《歡樂喜劇人》前三季則是專業的喜劇演員之間的角逐。在網絡環境中，由于節目與觀眾的互動性越來越強，導致觀眾話語權越來越大，不可避免地帶來了一些問題。

在《歡樂喜劇人》的舞臺上，小品的成績怎么樣取決于觀眾的投票，而最終煽情化、悲情化的小品最容易引起觀眾的共鳴，繼而得到比較高的票數。隨著節目的播出，小品演員們也逐漸意識到了這一點，于是盡量在小品的結尾煽情和悲情。

“喜劇的核心是悲劇”，煽情沒有錯，升華立意也沒有錯，但過度煽情卻會讓節目效果大打折扣。小品“喜頭悲尾”的背后是小品演員逐漸進入創作瓶頸的現狀。

根據《歡樂喜劇人》的賽制，每周演員們就要演出一個完整優秀的小品，不論從劇本創作、排練對詞，還是制作舞臺道具、燈光等，都只有一周的時間，在這么短的時間內想要創作一個全新的作品，并將它完美的呈現實在不是一件容易的事情，在節目制作的背后，熬夜改劇本、排練是常事，就算是神仙也難以承受這樣的壓力。在一次采訪中，主持人問沈騰是否還會繼續做這個節目，沈騰連著說了好幾句：“壓力太大了”“大把地掉頭發”，繼而斬釘截鐵地說“應該說一定不會了”。一個好的喜劇團隊需要沉淀，好的喜劇人也需要沉淀。暫時離開這個舞臺，或許正是一種沉淀的過程。

創作過程受限也是小品進入瓶頸期的重要原因之一。就如同經典動畫片屢次被家長投訴然后禁播一樣，在2015年《歡樂喜劇人》的舞臺上，賈玲因為演了一個有關花木蘭的小品，被中國木蘭文化研究中心發表公開信要求致歉，中國木蘭文化研究中心認為，賈玲的小品“破壞了中華民族優秀傳統文化的正統性，又嚴重傷害了國人尤其是木蘭家鄉人民的感情，同時誤導了廣大人民群眾尤其是青少年”。最后的結果是《歡樂喜劇人》停播，賈玲在微博公開致歉。

此后，為了避免踩雷，煽情和悲情成為被經常采用的方式。要說賈玲的這個小品真的有多低劣或者低俗嗎？北京大學中文系教授、博士生導師張頤武認為，賈玲這件事完全不必上綱上線：“像賈玲這樣幽默搞笑卻水平不高，想風趣卻格調差、不得體，趣味不是很完整的作品，說不上是惡意惡搞，對傳統文化不尊重，并不需要反應太激烈。”

小品創作過程變得艱難，正如同小沈陽說的那樣，“研究不出來包袱了”，然后又“不喜歡喜頭悲尾”，和他一樣的喜劇人，也都陸續轉戰其他領域。而繼續留在小品這個領域的人，還是延續了“喜頭悲尾”的作風，沒有辦法改變。

此外，由于互聯網的發展，除了給小品帶來新的展示舞臺，在一定程度上也使得小品創作受到了沖擊。近年來短視頻平臺的興起稀釋了大眾以往對小品強烈的需求，2021年1月，馮鞏的一句“凍得跟孫子似的”火爆短視頻平臺，點贊量高達960.3萬，喜劇演員在短視頻平臺所展現出的力量要遠遠高于一年一度在春晚舞臺上的力量。以前大眾津津樂道的梗都產出于春晚小品，“下蛋公雞公雞中的戰斗機哦耶”“宮廷玉液酒，一百八一杯”等金句至今還被大眾奉為經典，而現在的梗大都在互聯網的短視頻平臺中產生，并且幾乎每周都會有新的梗產生，熱鬧不已。

導致小品創作進入瓶頸期，變得“喜頭悲尾”的原因是多方面的，只有從中進行反思，尋找到小品新的突破點，才是我們應該思考的問題。

小品應該如何進行創新與突破？

曾經所謂“下九流”的相聲，在郭德綱的帶領下從茶館、街頭走向大熒幕，走向互聯網，被更多人熟知，大街小巷涌現出了眾多德云女孩。相聲演員從傳統民間藝人轉化為炙手可熱的流量明星，相聲也擁有了更加龐大的粉絲群體;小場館的脫口秀也在李誕等人的運營下走向了《吐槽大會》《脫口秀大會》，帶火了脫口秀，也帶火了一眾脫口秀演員。而小品作為觀眾數量十分龐大的表演形式，也一定能趟出一條新的道路。

無論導致小品“喜頭悲尾”的原因如何，最關鍵的問題還是小品“缺人才”的現狀，曾經有沈騰、賈玲、王寧、艾倫、馬麗、潘斌龍、魏翔等人撐起小品的舞臺，再往前有朱時茂、陳佩斯、馮鞏、趙本山、范偉、郭達、潘長江、趙麗蓉等前輩，而現在，小品需要新鮮血液的涌人。

郭德綱也說：“喜劇類節目干的就是人，現在人都讓我們挖的差不多了。”由于中國喜劇演員資源固有的稀缺性，在《歡樂喜劇人》第七季中，節目組也尋找到了新的突破口，那就是從之前的喜劇人變成了“歡樂人”，在各個領域發掘有潛力的新人，將節目做成了真人秀養成類綜藝，進而為小品行業的發展注入新的血液。

除此之外，中央廣播電視總臺也正在錄制一檔喜劇傳承類綜藝節目，以“喜劇精神需要傳承”為初衷，旨在打造一檔具備“喜劇精神內核”的節目。

小品新的發展之路需要不斷地探索，至于最終的結果如何，能否擺脫“喜頭悲尾”的風格，還有賴于時間和觀眾的檢驗。