高等音樂教育改革的觀念與行動

代百生

本文討論的“高等音樂教育”限于專業音樂教育領域，一般以獨立建制的音樂學院、綜合大學/師范大學的二級音樂學院、綜合大學的音樂系所等三種形式實施，理論上是以培養音樂職業人才為目標，不包括以音樂科目做通識教育的普通大學音樂教育，也不是僅指以培養音樂教師為主的所謂音樂教育專業。

長期以來，高等音樂教育屬于少數“藝術精英”的小規模專業教育，具有自己的學科特點。但自二十世紀末期以來，中國高等音樂教育在教育產業化的背景下經歷了迅速擴張，各種教育改革實踐風起云涌，一些觀念探討或經驗總結性的文章也紛紛發表，其中大多數在于某些科目、某些專業的課程設置或教學形式的實踐性改革，對于為什么要實行改革、是否應有教育觀念更新以及如何改革達到整體教育目標等宏觀性思考的文獻不多(詳見下文相關文獻綜述)。如何在時代變遷中求生存求發展，高等音樂教育的各實施機構可謂“八仙過海，各顯神通”。筆者試圖用四句話來概括：實施機構遍地開花(1)2007年的一篇文章顯示，據統計，內地各類高校中開設有音樂院系的已經超過700所，參見楊曉：《音樂院校“熱招”的冷思考》，《人民音樂》2007第3期，第84頁。今年的最新統計表明，截至2020年6月30日，全國高等學校共計3005所，這其中有多少開辦了音樂院系不得而知。、學生人數急劇膨脹、教育質量良莠不齊、教育改革風起云涌。但毋庸諱言，中國高等音樂教育的現狀不容樂觀，主要體現在人才培養同質化嚴重，國內就業市場嚴峻，國際市場中缺少競爭力等方面。

筆者認為，高等音樂教育改革勢在必行，但問題的關鍵在于需要認清形勢，即改革面臨的背景和動力是什么；然后厘清觀念，確立改革的目標與方向，尤其是社會變遷新形勢下的音樂人才觀念是什么。觀念決定行動，有了明晰正確的觀念，改革的行動探索更能事半功倍。在當前日新月異的社會生態與強烈的競爭環境中，過去那種“摸著石頭過河”“做了再說”的教學實踐性改革已經不合時宜。本文將從改革的背景與動力、教育觀念探討、改革實踐行動三部分，結合高等教育國際發展和中國實際情況，提出一些高等音樂教育的改革觀念思考與實踐建議，希望能拋磚引玉，為中國高等音樂教育改革增添一分力。

一、改革的背景與動力

(一)相關中文文獻綜述

中國高等音樂教育改革的實踐探索與理論探討，始于20世紀90年代高等教育的蓬勃發展。相關發表的中文文獻中相當部分屬于具體音樂科目教學實踐性的改革探索，例如鋼琴教學、視唱練耳教學、音樂理論教學改革等，關于改革的整體理論性探討也有一些，例如20世紀末期就有文章表明，高等音樂教育面臨的觀念改革與方向轉變問題包括“墨守成規的教育和全面開放的教育”與“高品位的專業音樂教育和不可低估的國民音樂教育”(2)楊德華：《我國高等音樂教育改革與音樂人才市場培育問題》，《黃鐘》1999年第2期。。進入新世紀，更多學者加入反思，有認為“產業化”口號給中國高等音樂教育及專業音樂院團的改革帶來困境，對現行教育體制實行大幅度改革是不可避免的，過去那種“微調”式的改革是“以成績掩蓋問題，用過去硬套未來”(3)居其宏：《產業化困境中的兩難抉擇與科學思維》，《南京藝術學院學報(音樂與表演版)》2006年第2期，第1—13頁。。有認為傳統的音樂教育至少面臨著“音樂傳播方式、音樂理解方式和音樂教育視野”三個方面的挑戰(4)管建華：《當代社會文化思想轉型與音樂教育》，《中國音樂》2008年第2期，第16—17頁。；有認為中國高等音樂教育價值取向的矛盾與困惑體現在“音樂文化‘母語’的錯位、中外音樂文化交流的失衡、重工藝學習而輕人文精神培育”，從而“陷入一種‘自我殖民’的文化活動”(5)劉明健、解麗：《論高等音樂教育的價值取向》，《南昌大學學報(人文社會科學版)》2005年第5期，第149—154頁。；有認為我國高等音樂教育存在的問題主要表現在“高等音樂教育理念模糊和音樂人才培養目標錯位、課程體系單一與音樂素質教育發展的錯位、高等音樂教育模式陳舊與音樂國際潮流發展的錯位、高等音樂教育評價體系工具化嚴重、高等音樂院校之間缺乏交流機制”(6)陳杰：《文化大發展視野下高等音樂教育改革深化的對策建議》，《四川戲劇》2015年第10期，第169—172頁。。

最近，更有聲音大聲疾呼中國高等音樂教育“到了最危險的時刻”，面臨著四重危機，即“精英教育模式遭遇大眾教育階段的危機；前現代教育方式遭遇后現代社會形態的危機；教學專業固化取向遭遇互聯網時代即時變化社會結構的危機；計劃性培養人才遭遇市場選擇的危機”(7)張燚：《大轉型：〈中國高等音樂教育發展論綱〉》“引言”，北京：中央民族大學出版社，2017年。，有人指出中國高等音樂教育出現了“該學音樂的沒有來，不該學音樂的卻來了”的亂象，音樂人才的結構性矛盾使中國高等音樂教育的危機暴露無遺，積極開設“音樂專業副修”才是轉機(8)田耀農：《高等音樂教育的危機與轉機》，《人民音樂》2017年第5期，第36—38頁。。一部教育學博士論著里提到，“高等音樂教育人才培養模式對‘人’進行全面培養教育的價值取向是一個需要認真論證的問題”，倡導“從人的發展角度、促進社會文明進步的角度來改革和發展高等音樂教育；在借鑒國外音樂教育人才培養先進經驗的基礎上，重視個體素質的全面發展，順應社會對高等音樂教育的需求”(9)李晶：《高等音樂教育人才培養模式研究》“序”， 桂林：廣西師范大學出版社，2014年。。

這些宏觀的理論性思辨被淹沒在各地風起云涌的教育改革具體實踐行動之中。在這些文獻的基礎上，筆者認為：教育的改革與發展不是孤立的，而是由社會政治、經濟、文化等方面的變化引起的，要深刻認識為什么必須進行改革，應該深入到國際國內社會形勢以及高等教育理論發展中尋求依據。而有關高等教育改革的宏觀探討文獻很多，包括但不限于中國大學教育綜合改革方案與學術文化的沖突(10)林小英、薛穎：《大學人事制度改革的宏觀邏輯和教師學術工作的微觀行動》，《華東師范大學學報》2020年第4期，第40—61頁。等，也是高等音樂教育改革在當下中國語境中不可回避的背景。為節省篇幅，暫不在此集中討論，下文會具體提及到部分參考文獻。

(二)高等教育領域的全面變革

詹姆斯·杜德斯達(James J. Duderstadt)在其專著《21世紀的大學》中，對美國高等教育所面臨的挑戰和機遇進行了全面的分析。書中，他將直接關系到高等教育變革的力量分為四類：1.財政的緊迫需要——高等教育現行的管理、分配和財政模式已不能適應現實需求；2.不斷變化的社會需求——現行的高等教育模式不再能夠適應不斷增長和變化的社會需求；3.技術的驅動力——新興的信息技術突破了時空的限制，人們可以利用功能強大的計算機網絡在任意時間為任意地點的任何人提供教育服務，現行大學模式可能無法適應新的知識媒體所帶來的機遇與挑戰，不能滿足數字化一代的需求；4.市場的力量——現行的以教師為中心的、持續壟斷的大學模式不能適應全球性知識產業的激烈競爭(11)James J. Duderstadt. A University for the 21st Century. The University of Michigan Press，2000.中譯本為[美]詹姆斯·杜德斯達：《21世紀的大學》，劉彤主譯，北京：北京大學出版社，2005年，第270—274頁。。這些問題顯然對于中國高等教育同樣存在。結合中國實際，高等教育領域的全面變革有以下幾方面顯著地推動著教育改革。

1.高等教育的“大眾化”與“全球化”

“大眾化”使得高等教育從以前的小規模精英教育迅速擴張，學生人數急劇增加，師資力量與教學設備很快顯得捉襟見肘，不僅對傳統的教學形式、教學方法提出了改革的要求，也使得高等教育的品質保障成為需要面對的問題。“全球化”使得大學已經沒有了國界——一個國家的大學在另外一個國家建立分校或招生，不同國家大學的合作辦學，留學生的自由流動，加上最新的遠程技術運用與網絡課堂(MOOC)的流行，都是明證。在這種背景下，大學的學術品質聲望與獨特性對于吸引學生而言顯得尤為重要，這成為高校必須改革，在市場競爭中求生存求發展的驅動力。

2.現代教育科學理論的發展

隨著認識的深入，教育科學理論不斷發展，顛覆了傳統的教育觀念，為高等教育的變革提供了理論的支撐。例如“從教到學的轉變”“果效為本的教與學”“教育的可持續發展性”與“教育個性化”等理論逐漸深入人心。伴隨著當代哲學領域中人的問題研究的深入，教育理論中的人文主義價值觀開始了它的現代復興，探討的內容主要集中在三大問題上：人在教育中的地位(人是教育的對象，更是教育的出發點)、人發展的可能性(從只重視知識、思維訓練，拓展到重視美德、價值觀念、人格等整個精神領域的全面發展)、對健全人格的追求(12)王坤慶：《20世紀西方教育學科的發展與反思》，上海：上海教育出版社，2000年，第270—278頁。。高等教育“人文精神的回歸”，要求處理好專業教育與通識教育的關系，通過在課程設置中增加人文精神學科等通識課程的比例，在職業技術訓練的同時培養綜合人文素質，使學生的關注點從專業技術的狹窄視野中轉向更廣闊的知識空間，為今后社會中多樣化的發展打下基礎。大學加強人文素質培養，設計一套以人文學科為中心的課程體系，已經成為高等教育領域的共識，并在很多國家的高校得到實施，例如耶魯、哈佛等世界名校在大學本科階段的“博雅教育”(Liberal arts education)，推崇的是讓學生廣泛涉獵人文、科學等不同的領域，培養出知識廣博、綜合能力突出的跨學科、跨領域人才。而“藝術教育”則由于其與“科學教育”顯著不同的特點——例如強調個人的情感體驗和形象思維創新，往往將個人與社會、素質與能力、專業訓練與全面陶冶結合起來，具有較全面的價值取向等，成為實施人文博雅教育的一種重要形式與內容。

有教育家認為，傳統的高等教育局限在人生早期的特定學位課程上，希望所學的技能與知識在以后將會有用武之地。這種“以防萬一”式的教育在媒體時代與信息爆炸的當下將轉變成“及時式”的終身教育與“量身定做”的學習(13)這是詹姆斯·杜德斯達總結的學生接受教育的三種模式：在“以防萬一式”的教育中，我們希望學生在他們真正需要知識之前完成本科階段或專業階段的學位學習計劃；“及時式”的教育指當個人需要時通過非學位課程接收教育；“量身訂做”(just for you)的教育指教育計劃為了特定的學生量身訂做，以適應他們特殊的終身學習的要求。參見[美]詹姆斯·杜德斯達：《21世紀的大學》，劉彤主譯，北京：北京大學出版社，2005年，第255—256頁。，因為信息技術時代，知識與能力的一般性積累是不夠的，社會瞬息萬變，善于不斷地自我學習以及能準確定位將自己的專長發揮到極致將成為現代人才的顯著標志。

(三)社會發展對傳統音樂教育形成挑戰與機遇

人類社會的發展變遷，尤其是下列兩大因素，對傳統的音樂教育形成了挑戰和機遇：

1.媒體技術的影響

技術是文化的一部分，它對音樂以及教育都影響至深。互聯網絡和音樂文化工業形成的新媒體，改變了原來的音樂信息環境，使得音樂的大眾擁有化成為輕而易舉的現實。在音樂教育的主要陣地“學校音樂教育”領域，近些年來一直持續關注媒體與技術對學校音樂教育的挑戰與機遇問題(14)例如連續幾屆“兩岸四地學校音樂教育論壇”的主題均與此相關，從其陸續出版的會議論文集即可看出：1.代百生主編：《媒體時代的學校音樂教育》，廣州：暨南大學出版社，2014年；2.謝苑玫、郭聲健主編：《變革時代學校音樂教育的挑戰與對策》，廣州：暨南大學出版社，2014年；3.張業茂、劉暢主編：《國際化與信息化：學校音樂教育的應對》，武漢：華中師范大學出版社，2016年。。作為培育生產與傳播音樂文化人才“母機”的高等音樂教育不能“自視清高”，也應該正視這些社會巨變，在人才培育上作出改革主動回應。

享有“教育技術教父”之稱的柯蒂斯·邦克(Curtis J. Bonk)在其著作《世界是開放的》中表達的核心觀點是，由于技術越來越容易獲取，加上越來越多的人都能貢獻大量的在線資源，因此“教育世界對任何地方的任何人都是開放的”。在書中他列舉了技術對21世紀學習的影響的10項關鍵趨勢，包括電子圖書世界中的網絡搜索、數字化學習和混合學習、開放源代碼和自由軟件的可用性、起杠桿作用的資源和開放式課件、學習對象庫和門網站、開放信息社群中學習者的參與、電子協作與交互、另類現實學習、移動學習與泛在學習、個性化學習網絡(15)[美]邦克：《世界是開放的：網絡技術如何變革教育》，焦建利譯，上海：華東師范大學出版社，2011年。。在技術日新月異的當下，傳統的高校這種有招生定量限制和被嚴格控制的機構不能滿足社會對高等教育和培訓的巨大需求，日益擴大的市場將會吸引新競爭者去開發新的學習模式并對傳統的教育提供者構成威脅。也許最重要的是，新興的信息技術將不僅僅掃除時空界限，而且會把學生轉變成學習者和消費者。一個開放的、以網絡為基礎的學習系統看來更能適應對高等教育、學習和知識的強烈需求。它不僅僅給學習者提供了更多的選擇機會，而且還會給提供知識和學習的服務者帶來更多的競爭。我們的高等音樂教育如何面對這類變化，能夠運用多少現代教育技術？這也是迫使高等音樂教育改革的現實需要。

2.多元文化社會現實的呼求

隨著全球化的進程，人們生存的社會空間大大改變。國際人員往來以及網絡信息的發達共同構建了多元文化的社會現實。1997年，聯合國教科文組織(UNESCO)下屬的世界文化與發展委員會發表《文化多樣性與人類全面發展》(16)Our Creative Diversity - Report of the World Commission on Culture and Development. 該文獻的中文譯本見：聯合國教科文組織/世界文化與發展委員會編：《文化多樣性與人類全面發展》，張玉國譯，廣州：廣東人民出版社，2006年。的報告，對文化多樣性對人類發展的影響進行了深刻的剖析，并為多元發展提供了一份具有創造性的藍圖。這份里程碑式的經典文獻對世界各國的文化教育、政治經濟等各個領域產生了深遠的影響，更為多元文化的音樂教育進一步提供了重要依據。教育家班克斯(James A. Banks)《文化多樣性與教育》中闡述了多元文化教育的基本原理，提出“整體學校改革是多元文化教育的重要目標”，關注的是“改進整個教育環境以更好地反映社會的種族和文化的多樣性”，“幫助學生發展跨文化能力”(17)班克斯：《文化多樣性與教育：基本原理、課程與教學》，荀淵譯，上海：華東師范大學出版社，2009年，第52—53頁。。

在音樂界，“文化中的音樂”“音樂作為文化”等人類學的觀點廣泛影響到歐美對音樂教育性質的認識，促使了這些國家音樂教育觀念的改變，使其音樂教育從“歐洲音樂中心主義”單一音樂體系視野轉向了全球多元文化音樂的視野。1994年，國際音樂教育學會(ISME，全稱為International Society For Music Education(18)該學會成立于1953年，已由當年的29個會員國發展成為今天擁有100多個會員國(各國的音樂教育協會以團體會員名義加入，中國也是其會員國之一)，并接受全球的個人會員，成為最大的全球性音樂教育學術組織，并成為聯合國教科文組織的附屬機構之一。學會網址http://www.isme.org/。關于該學會的歷史與貢獻可參見管建華：《國際音樂教育研究》，西安：陜西師范大學出版社，2007年。)的“信仰宣言”和“世界文化的音樂政策”(19)International Society For Music Education (ISME): Policy on Music of the World’s Cultures. International Journal of Music Education， No.24, 1994.中譯文參見劉沛：《國際音樂教育學會的“信仰宣言”和“世界文化的音樂政策”》，《云南藝術學院學報》1998年特刊“多元文化的音樂教育專輯”，第63—64頁。的產生，明確了ISME在全球促進多元文化音樂教育的信仰、目標和立場。ISME向全世界音樂教育界正式提出了“世界音樂”(World musics，“music”在這里是復數形式)教育的概念，“世界音樂”課程也開始普遍進入大學課程計劃。

參照西方模式建立起來的中國高等音樂教育，長期以來以西方音樂文化為中心，中國音樂文化所占比例一直在縮減，而對世界其他音樂文化的學習僅在部分專業院校進入起步階段。這對多元文化音樂教育的普及極為不利，因為高等音樂教育培養的是生產與傳播音樂文化的人和教別人學習音樂的教師，這些人本身在自己接受的音樂教育過程中可能并沒有建立對中國民族文化和世界其他民族文化深厚的感情與修養。這樣的高等音樂教育將無力面對多元文化的社會現實去教授與傳播多元音樂文化。

上述這一切，共同形成了高等音樂教育必須積極改革的背景和動力。

二、改革的觀念探討

筆者認為，中國高等音樂教育改革首要的是要改變人才培養觀念，拓展高等音樂教育的職能，具體包括轉變人才培養目標、確定多元文化的音樂教育理念與重視構建本民族音樂教育體系等。這些觀念的厘清決定了后續改革的具體行動舉措。

(一)轉變人才培養目標，順應社會發展需求

中國高等教育無疑是以“專業”定向的職業教育，培養各個專業領域的專門人才。對于音樂學科而言，具有什么能力與知識結構的人可以被稱做音樂人才？作為高校合格畢業生的現有音樂人才能否適應當代社會發展的需求？

中國高等音樂教育機構龐雜，但基本沿襲傳統的職業音樂家培養套路，長期以來“學科本位”與“重技輕藝”的職業導向現象普遍存在，高等音樂教育的教育目標可以說是被簡化為“技術至上”的職業技能人才培養，重點在于讓受教育者掌握音樂某一領域的專業知識和技能。一個普遍的現象就是，大學招生時以音樂技能為主，文化成績可以大幅降低；大學里的學生也大部分只重視音樂技能性科目學習而輕視音樂理論以及文化科目的學習，而很多教師與校方也以學生參加音樂比賽結果成敗論英雄。這種“重技輕藝”的教育思想有其歷史根源，即專業音樂教育以西方模式為基礎，技術訓練(包括音樂表演技術、創作技術、分析技術等)是教育的主要目標，這與西方社會崇尚科學精神的背景有關。音樂院校課程體系中，一方面人文課程被忽略，另一方面，音樂課程中包含的人文性或人文知識也被剔出，音樂只是被當做藝術品客體被人技術性地分析、演奏與創作，而引導音樂的文化價值體系以及音樂教育中的人文精神被剔除了。這實際上是不完整的高等音樂教育。

在教育人文價值回歸的當下，世界很多國家的專業音樂教育都在反思并悄然地轉變。除了一些頂級的獨立專業音樂院校，歐美很多大學音樂系所將本科階段的教育目標并沒有局限于音樂職業人才的培養，而是擴展為以專業音樂教育為手段進行人文素質的綜合培養，作為邁向其他專業領域的“踏腳石”。它們將專業音樂教育課程開放給所有有志于學習音樂的人，不僅大學其他專業的學生可以將音樂作為第二專業甚至第三專業的形式修讀，或者在學習期間申請轉系而主攻音樂專業，而且面向社會招收各年齡段的成年學生選修部分課程或攻讀音樂專業文憑，實現優質教育資源共享，也成就了各行各業的人們在“學習化社會”里終身學習的理想。很多人在大學接受高等音樂教育并不直接以音樂作為其職業需求，而是作為提高素養、滿足興趣的教育手段。

多年前筆者在德國攻讀博士學位時，同班的同學中就有很多年過七旬的長者，他們有人志在獲得音樂學位，更多的是滿足自己對音樂的學習興趣。筆者現在工作的音樂系作為澳門地區迄今唯一的高等專業音樂教育學位課程，每年也都有一些已經大學畢業或已經工作的人士來報考，辭去工作重新全日制學習或一邊工作一邊學習，全為了實現自己音樂人生的夢想或為了提升自己。這與澳門地區并未像中國內地過分強調大學教育的“職業導向”以及招生政策中沒有年齡限制不無相關。美國《紐約時報》關于在當前經濟下滑和失業率上升的惡劣經濟環境下，美國各地報考音樂院系的學生數量猛增的報道，則是另一證明：許多在校的大學生們把學習音樂作為今后邁向其他行業行之有效的踏腳石，他們的成功得益于接受專業音樂教育對自身人文素質的提高，正如印第安納大學音樂招生部主任認為的：

在學音樂的學生身上展現出的非凡能力，適用于許多行業。他們具有良好的與人合作、達成一致的能力，具有優秀的公眾交流能力。他們一旦確定自己的目標，就會精力旺盛地全力去實現它。這些值得注意的共同點能使你在許多領域邁向成功。(20)宮海燕編譯：《金融危機難擋學子音樂夢》， 《音樂周報》2009年5月6日第4版。

“學科本位”是指課程方案以學科知識體系的完整性與漸進性為基準，基于專家學者們認為的本學科本專業方向人才應該具有的知識與技能而設置教學科目與內容，不考慮或較少考慮學生已有知識能力以及哪些是其成長中真正需要的能力，這樣的結果是統一的課表，如同一個工廠流水線在標準化作業似地培養人才。這種“以防萬一”似的教育無法跟上瞬息萬變的信息時代與當代社會對人才的需求。

近年出現的另一個“學科本位”的顯著現象就是“專業細化”，音樂院系里的專業方向越分越細，這樣貌似“術業有專攻”，但很容易使學生偏重音樂單科的技術訓練而忽視文化學習和其它藝術領域的涉獵，知識面窄，嚴重影響受教育者的全面發展，致使日后藝術生涯的發展缺乏后勁，也難以適應當代社會多元發展的人才需求。例如，很多高校的專業設置與教學科目依據該校教師自己的專業和特長，沒有從學生角度出發考慮學生素質教育和全面發展的需求，形成單一的“專業教育”模式，導致專業劃分越來越細，專業口徑越來越窄，課程獨立性較強，各個課程之間存在不同程度的割裂現象，不能融為一個有機的整體。結果培養出來的學生，常常只是掌握單一的技能或理論，甚至出現理論知識完備而實踐技能空缺的狀況，導致學生社會實踐能力、社會適應能力差。

上述這些現象必然會導致高等音樂教育人才培養的“同質化”嚴重，再加上不斷擴招，致使近些年音樂畢業生的就業率下降，甚至有專業和院校被教育部紅牌警告！但同時許多用人單位又招不到合用的音樂人才。對于這種尷尬現象，有學者撰文指出，其原因竟然是“他們的專業太強了”(21)田耀農：《高等音樂教育的危機與轉機》，《人民音樂》2017年第5期，第36頁。，意指用人單位需要的是復合型多能人才，而并不青睞僅在某一領域專業高精尖的人。這不能不說是一種令人啼笑皆非的黑色幽默，但也發人深省。我們如果全面審視社會人才需求市場，可以清楚地看到另外“一片天空”和希望：以音樂表演、教學、研究與出版、作曲為主的“傳統音樂職業”面臨嚴重萎縮，只會這些“專業”的音樂人很難迅速找到合適的工作機會。但如果以音樂專業為基礎，同時具備一些其他知識與能力，將可大大拓寬就業出路，例如音樂專業基礎之上還懂得行政管理，職業發展的可能性就可以拓展到音樂項目營運組織、音樂場館與舞臺管理、藝術行政、市場推廣等，這屬于隨社會發展需要而蓬勃發展的“音樂工業”領域，為音樂學習者帶來一片就業新天地，例如歌劇或音樂劇制作、錄音、音樂產品營銷、代理經紀人、演藝娛樂、錄音師燈光師等技術操作、樂器制作與維修等，都需要有音樂學習背景。近些年興起并得到各國大力扶持的“文化創意產業”，實際上包括了多種元素的融合，例如創新的理念、文化元素、商業產品與市場價值、跨領域跨專業等。音樂畢業生如果具備創意進取精深和寬厚的文化藝術底蘊，與文創產業結合，也能發展出一片更廣闊的天地。

我們不得不認真思考，高等音樂教育的人才標準是否應該修繕？是否還要固守在普通意義上的專才“職業技能教育”？改革如果不能及時轉變音樂人才觀念，繼續在傳統的音樂職業范圍內“修修補補”，而不是將目光投向更為廣闊的音樂工業、文化創意產業，或者把音樂教育作為培育人的一種獨特手段與過程，很可能的命運是等著被市場無情淘汰。實際上，任何教育的終極目標是培養全面發展的人，以知識掌握和技能訓練為主的“職業技能教育”其實只是教育的最底層目標，從低到高依次而上的還有：獨立思考與批判性思考的能力、觀念與價值觀的形成、渴求改變不滿足的追求、創新精神(見圖1)。誠如音樂教育哲學家鮑曼(Wayne D. Bowman)所言：

如果說訓練側重于讓學生能做某種事情，那么教育則關注于讓學生通過學習和體驗，使他們成為什么樣或怎樣的人。我們怎樣教學，以及怎樣教我們的學生思考教與學，是至關重要的教育課題(22)韋恩·鮑曼：《變化世界中的音樂教育》，黃瓊瑤等譯，蘇州：蘇州大學出版社，2014年，第60頁。。

高等音樂教育從業者必須反思：音樂教育到底意味著什么？要求我們做什么和怎么做？如果高等音樂教育僅僅滿足于技術訓練和知識傳導，我們將只是吸引和培訓技術員，不是在做真正的教育。音樂教育乃至所有的藝術學習，是最能培養創造性的。因而，音樂教育應充分發揮其創造性培養特質，首先培養學生的創造思維與精神，這種教育的終極目標是能夠保證在瞬息萬變的社會中生存的根本；其次是培養學生的人性與價值觀，《傅雷家書》里的名言“先做人，次做藝術家，再做鋼琴家”應成為所有音樂學習者的座右銘。知識與技能的掌握只是通往更上層的教育目標的必然途徑，而不是目標(23)寫作此文過程中筆者讀到一篇微信公眾號文：https://mp.weixin.qq.com/s/i17pcXq62oNDd6PlCR2OpQ。其中論述教育的三層境界，認為教育具有“謀生、謀智、謀道”三層境界，而這三者，相輔相成，缺一不可。謀生的功能，是讓求學者有選擇工作的權利，能在工作中獲得成就感；謀智的功能，是讓求學者升級認知，獲得智識，在這個知識貶值的時代找到出路；謀道的功能，是讓求學者胸懷天下，志存高遠，肩負起時代賦予的使命任務。唯有謀生、謀智、謀道三者結合，才能讓身處時代中的我們在個人與社會的統一中實現價值，讓自己的人生更有意義。筆者認同此觀點，教育如果只是職業技能訓練，很可能僅僅處于教人“謀生”的境界。

因此，高等音樂教育改革首要的是轉變音樂人才觀念，具體體現在兩個方面：其一，將培養目標從傳統的音樂職業擴展到新興音樂工業、文化創意產業所需人才，緊跟社會發展的需求；其二，將教育的最高目標定位在“人”及“文化”的發展方面，即人的創造力發展及對文化的理解與調適，而不再僅是“技術至上”或把“技術”作為音樂教育的首要目標。高等音樂教育不僅僅向具有音樂“專業才能”的學生開放，更應該向所有對音樂有興趣、有需求的人士開放，音樂教育是人們接受教育促進自我發展的手段，音樂成為人們接受教育的媒介。接受過系統高等音樂教育的人所具備的創新理念、跨文化理解與溝通能力、合作精神等都將是未來面對瞬息萬變職場的寶貴資源。這種新的音樂人才觀念必然影響到高等音樂教育的發展空間與使命感重建，例如高等音樂教育與整個社會的人才供求關系，以及人與文化發展的關系如何建立以至形成良性的社會文化發展空間等。

(二)確立多元文化的音樂教育觀念，重視構建本民族音樂教育體系

音樂教育是社會音樂文化最重要的基礎，專業音樂教育基礎之奠定，攸關未來音樂與藝術文化事業之發展。尤其在當前社會文化多元化以及經濟、文化等領域全球化的趨勢中，高等音樂教育更肩負著傳承音樂文化與促進各民族音樂文化交流的使命，確立多元文化的音樂教育觀念，同時重視構建本民族音樂教育體系應成為高等音樂教育改革的基本原則之一。

多元文化的音樂教育觀念在高等音樂教育領域的確立，對全球音樂教育改革在內容、觀念以及方法等方面的影響是歷史性的：一方面，它承認世界各民族音樂文化的平等價值，音樂是作為文化存在而被理解，只有當音樂置于社會的和文化的語境中并作為文化的一部分，它才能獲得最佳的理解，這使得音樂教育的主要內容與目標從“面向藝術作品”過渡到“理解文化中人的行為與觀念”，音樂教育成為推行多元文化教育、促進跨文化理解的一種主要形式與內容；另一方面，眾多的發展中國家開始重視在全面借鑒西方專業音樂體系之外構建本民族音樂教育體系，強調音樂教育的主體性建構原則，其首要任務是“體系化地實施文化的非殖民化和強調文化身份的位置，不僅傳遞自身的音樂文化知識，而且也傳遞世界各種音樂文化”(24)管建華：《國際音樂教育研究》，西安：陜西師范大學出版社，2007年，第23頁。。這里提出的“文化的非殖民化”正是跳出西方音樂中心論、重視民族文化的呼吁，而“強調文化身份”在多元文化社會背景下被提出，具有深遠的意義——由于當今科技與媒體的發達，人們對文化的選擇性太多，如果不加以適當地引導與強調，越來越多的人會由于追逐時尚的心態在國際文化大潮中隨波逐流而喪失自己的母語文化基因，在不知不覺中被文化殖民。學者們提出“文化力”(25)高占祥：《文化力》，北京：北京大學出版社，2007年。的概念，許多國家提出反對“文化霸權主義”(26)繆家福：《全球化與民族文化多樣性》，北京：人民出版社，2005年。的口號，正是對此的深刻認識。

毋庸諱言，中國近現代音樂教育體系建基于以歐洲藝術音樂為代表的西方音樂文化，即便是加入中國或其它一些國家或民族的音樂，也只是以西方音樂文化的概念與術語進行解釋，屬于一種“他者性的建構”，這樣極有可能以“他者”的文化眼光來遮蔽本土的問題情景，產生文化誤讀。越來越多的接受過中國音樂教育的中國學生不喜愛也不能正確認識中國民族音樂文化，就是長期以來中國音樂教育主體意識迷失的結果。另一方面，尤其是對于非發達國家，高等教育全球化帶來的“同一性”與不對等的“互動性”(27)高等教育的“開放性”(無邊界的高等教育理念，以遠程教育的不斷延伸和留學生教育的不斷擴大為顯著標志)、“同一性”(具有共性的高等教育樣式逐漸普及推廣成為全球通行的標準)以及“互動性”(人才的全球化流動和高等教育的全球性合作使不同文化和文明之間的交流與對話成為每一個國家高等教育健康發展必不可少的條件)被視為高等教育全球化的三大特征。參見程明明、于蕾：《高等教育全球化特征淺析》，《理論觀察》2004年第4期，第122—123頁。對本國的高等音樂教育帶來了嚴峻的挑戰——本國在全面借鑒甚至“照搬”具有深厚傳統的歐洲專業音樂教育模式的基礎上建立起來的專業音樂教育體系，在全球的市場中面對“正宗”可能不堪一擊。中國每年大量音樂學子出國留學，人才大量流失已是既成事實。

在全球化語境與多元文化的社會現實與教育觀念被廣泛接受的當下，強調音樂教育的主體性建構原則，意味著對各種文化的音樂要盡量回歸本源，以該音樂文化的主體意識去解釋，這恰恰是“多元文化音樂教育”的基本出發點。具體而言，要恢復中國音樂教育的主體意識、重視構建本民族音樂教育體系，意味著強調中國民族音樂文化在中國高等音樂教育乃至所有“規范音樂教育”(28)這里的“規范音樂教育”主要指所有國立、私立的學校音樂教育；另一種形式是“自我傳承教育”，指一切在民間以口傳身授、民俗活動方式進行的傳承教育。學校規范教育是國家的文化傳承主流機制，也應該對本土文化的傳承起決定性的主導作用。中的主體地位，這是使音樂教育成為聯系個人、文化和社會的一種重要手段，也是保證中國民族音樂文化傳承的需要。趙宋光先生提出的“音樂教育體制的更新建設應該有尋根意識，也就是要把我們的音樂教育建立在我們多民族音樂文化的基點上，這是文化的戰略，是教育的文化策略”(29)張天彤：《民族音樂傳承向高校討救兵》，《音樂周報》2008年12月17日第5版“音樂教育”。，顯示了中國音樂教育家和音樂學者清醒的教育主體意識。而早在1995年，中國音樂教育界提出“以中華文化為母語的音樂教育”(30)此為1995年由中國教育部藝術教育委員會主辦的“第六屆國民音樂教育改革研討會”的會議主題，對此中國音樂界給予了熱烈的響應，相關理論探討、探索實踐或經驗介紹的文章紛紛發表。的口號，也是對在全球化的語境中如何發展具有本民族特色的音樂教育的思考與應對策略。正像語言學習一樣，強調“母語”并不意味著反對學習“外語”，“以中華文化為母語的音樂教育”并不是要對中國民族音樂文化固步自封，而是強調音樂教育要放棄對西方音樂的盲目推崇，重視中國民族音樂文化，強調中國音樂教育要回歸本原，以構成我們社會生活中的主要音樂形式——即各種類型和形式的中國音樂為主，鼓勵各地區挖掘濃郁鄉土特色的地方音樂，以教育促進傳承，同時也適當認識其它民族和文化的各種音樂。這樣的音樂教育可能讓學習者在音樂文化的認知訓練中明確自己的中華民族“文化身份”，有利于在國際性多元文化發展中以及在跨文化交流中保持清醒的頭腦，形成民族凝聚力，自覺地弘揚中華音樂文化。

另一方面，高等教育國際化的本質是“一種文化影響”，過程是“一種文化造勢與蓄能的過程”，宗旨和訴求是“多元文化的互動與共生”(31)轉引自劉毅、羅臘梅：《高等教育國際化發展的三重邏輯》，《教育理論與實踐》2020年第21期，第3—6頁。。高等教育的全球化也使各國在教育領域的競爭已演變成攫取經濟效益和爭奪人力資源的教育大戰，而文化力量作為國家的“軟實力”，已日漸成為綜合國力和國際競爭力的重要組成部分。發展中國家在高等教育全球化進程中，在大力開展國際學術交流與合作，學習、借鑒與吸收發達國家先進經驗的同時，更需要保持、維護本國的文化傳統與民族特色，維持國家高等教育的主體地位和教育主權，形成具有鮮明特色的高等教育體系，才能在開放的全球性高等教育市場中保持競爭力，彰顯自己的存在價值。這不僅是高等音樂教育在國際市場中保持競爭力的策略，更是對高等音樂教育的文化傳承使命的清醒認識。

三、改革的實踐建議與行動

基于以上思辨，筆者提出以下高等音樂教育改革的實踐建議。這些建議，有些是需要國家教育行政部門協調，有些是高校自身可以決定與著手實施的。部分實踐舉措已經在筆者所領導的澳門理工學院藝術高等學校音樂課程(32)澳門理工學院實行的是葡萄牙高教體制，學院下屬多個高等學校，各個高等學校開設有不同的課程。這里的課程使用的是Program，相當于一個獨立的專業系所。(下文簡稱“MPI音樂課程”)實施，也將在此作為例證分享。

(一)變“專業細分”為“領域整合”，淡化職業導向

在反思廓清了音樂人才觀念以及高等音樂教育的人才培養目標之后，涉及到辦學實踐中的現實操作的首個問題就是音樂系所如何設置？是專業細分還是領域整合？上文已經討論了傳統的專業音樂教育分科很細的弊端。讓我們把目光投向國際：一些國家的高等音樂教育改革，強調在教育內容上淡化系科之間的固定界限，加強各系科之間的內在聯系與相互滲透。例如德國的很多專業音樂學院不設鋼琴系、聲樂系、管弦系等分科系別，而只設“音樂表演”“音樂教育與音樂學”“作曲與指揮”等大的專業領域(Fachbereich)。無論是主修鋼琴、小提琴或是圓號等各種樂器以及聲樂演唱，實際上都屬于音樂表演范疇，除了各自主攻的樂器技能與專業音樂文獻有差別，其他諸如音樂表演的基本美學與心理學、為表演所需要的音樂知識與能力等基本相同，因此可以共同修讀很多的課程，而且同一“領域”內不同“專業”的學生共同學習，可以觸類旁通，更好地理解音樂藝術的真諦。這一點，實際上與當前很多普通高校所倡導與實行的在大學前兩年學習一個專業領域的共同課程，打下“寬基礎”，在高年級才根據學生的能力與興趣分科專攻某一方向，形成“多口徑”的做法有異曲同工之處，更符合音樂藝術學科的特點。筆者稱之為“領域整合”，認為它相比較于中國高等音樂教育長期堅持的傳統的分系分科的“專才教育”，更能順應當代社會對人才需求的復雜性。

MPI音樂課程規模小，但屬于迄今為止澳門唯一的高等專業音樂教育機構，如何能盡可能滿足不同學生的學習需求就是辦學面臨的一個主要問題。除保留為本土培育音樂教師的傳統專業方向“音樂教育”之外，我們將各類中西樂器演奏、聲樂演唱等表演專業整合為“音樂表演”專業方向，除學生各自的音樂表演技能主科有不同的考核標準之外，音樂表演方向所有學生有一個共同的培養方案，同時開放“音樂教育”專業方向的所有課程給“音樂表演”專業學生選修(反之亦然)，加上各類公共選修課，學生可以按照自己的學習興趣、能力以及對未來的規劃(走進職場或繼續深造等)各取所需，有效地淡化了所謂“專業”帶來的“職業導向”問題，為將來走進職場或繼續深造營造了廣闊的空間。

(二)以全學分彈性學制和課程方案改革滿足學生的全面發展與個性化學習需求

課程方案一般反映了在特定的社會環境下人們對于人才的預期所給與的特別的關注，對于人才培育的方方面面所施加的影響是深刻和持久的。因此課程方案調整常常是教育發展與改革的中心。“以學生的學為中心”的教育理念把教學作為學生自主學習的一種方式，這種教學功能的重新闡釋要求為學生創造一個能自主學習的環境，也徹底改變了教師的傳統角色，其教學很大程度上是以咨詢、指導或輔導的方式進行，由此帶來的巨大變革就是課程方案的變化，需要調整與重組教學科目設置與教學內容，以促進學生的能力發展和人文精神、重視培養創造力、強調多樣性與個性化以及保證學生各取所需、各盡其能為目標，這是當前高等音樂教育領域在新的教育理念指導下進行改革的主要實質性內容。為此，需要有以下幾個方面的配合。

1.實行完全學分制與彈性學制

這是一些歐美發達國家高校早已實行的舉措。學校提供眾多的教學科目，每年出版一份當年開設的教學科目總目，但不設統一固定的學年學習課程表，對各專業僅提供一份學習章程作為學習計劃指導，使學生能夠真正根據自己的學習需要與時間、精力，自由選擇課程，合理地安排學習計劃。學生收集齊所需要的學分，就可以申請畢業考試。大學教育提供的課程如同超級市場的商品，學生可以各取所需，但各專業的學習章程提供一個整體框架，保證高等教育的基本質量。學生必須自己制定自己的學習計劃，包括何時修讀何科目，何時申請考試等。學校在相關部門設有咨詢指導服務，每一位教師也有義務為學生的學習計劃提供指導意見，幫助學生更好地安排自己的學習。

對比我國很多高校實行的學分制：由于固定學制與固定的年級課表，所有的學生按照統一的課表學習，盡管由于個人的音樂基礎與學習能力差異可能導致人才培養結果的些微差異，但這種教育模式仿如工廠的“流水線”，同一年級的畢業生如同一條“流水線”上生產的同批次產品，質量大同小異，再同時一起涌向就業市場，就業壓力可想而知。實行彈性學制與完全學分制，學生一方面可以根據自己的判斷和需要發展不同的能力，另一方面可以選擇不同的時間畢業，某種程度上可以緩解就業市場的壓力。

2.以開放的課程設計，及時補充最新研究成果以及形成開課競爭

這是很多著名高校保證人才培養與社會需求變化緊密接軌，同時落實大學“以研究促教學”的辦學理念的做法。因為課程方案的建立需要充分的論證，往往耗時良多。而在當前信息爆炸的社會，知識的有效性與實用性常常更迭很快。因此，德國很多音樂學院與大學音樂系所的做法是，在課程計劃中僅規定教學科目的方向，例如“19世紀的音樂”，每一個科目方向可以有多個任課教師“競標”開課，每一位教師開設的課可能有不同的內容，而且在每一個學期教師都可能根據自己的研究成果更換教學內容。學生可以根據每學期開始前公布的科目具體內容、推薦參考文獻和對任教教師的了解決定是否修讀。這樣一方面可以滿足學生在課程框架內“各取所需”的學習需要，另一方面也對教師形成開課競爭，點燃其認真教學及時補充新知識的熱情。

相比較而言，中國大多數高校實行指定或選定教材，由某位老師固定長期執教該科目，導致的結果是很可能一本教材一份講義用十幾年甚至幾十年不變，知識的陳舊與教學的重復單調讓學生提不起學習興趣，年復一年的重復講授也讓教師缺少上課激情和研究的動力。

3.盡可能精簡必修科目，增設豐富的選修科目

這是保證人才培養能“各取所需”“各盡其能”的重要保證。

筆者所在音樂課程從2019年起實行新的課程方案(見圖2)，在校方支持下試行上述全學分制和彈性學制，貫徹”以學生的學為中心“的教育理念。該課程方案的設計具有以下考慮：

(1)Y型人才培養模式，寬基礎，滿足個性化學習需求。現有兩個專業方向“音樂教育”“音樂表演”，其中音樂教育專業以培養音樂教師為目標，而“音樂表演”方向則包括所有中西樂器與聲樂演唱，實行的正是前文討論的“領域整合”的辦學設計思路。在課程設置中，盡可能精煉濃縮專業必修學分，大幅增設各類選修學分，其中36個選修學分不僅可以從開設的幾十門共同選修專業科目里選擇，更可以從另一專業方向的“專業課”里選擇，即“音樂教育”方向的“專業課”(共36學分中的大部分學分)可以開放為“音樂表演”專業方向學生選修，反之亦然。由于實行全學分彈性學制，所有選修課打破了年級界限，允許學生多修學分及提前或延遲畢業，引領與激發學生的自主學習，所有全職教師均需要兼任學生的學習顧問，各自負責若干名同學的學習規劃指導。這樣的目的是希望能有效地避免讓畢業生成為上述“流水線標準產品”，而是具備相關專業基礎能力同時各自擁有不同特色能力的“個性化產品”。

(2)拓寬視野，培育創意精神和“多能”能力。課程方案的修訂是在對用人單位代表、校外咨詢委員、畢業生代表等多方座談調研基礎上，結合所有教師的專業討論，而最終篩選確定的，以盡可能拓寬學生視野、培育創意精神和多方面能力為目標。例如《美學賞析》《創業與創新》《藝術管理導論》《展演策劃與制作》《藝術社會學》《音樂創編》等科目，為學生提供了專業音樂訓練之外而又與音樂密切相關的很多領域的教學，打開學生的眼界，并為將來奠定一些基礎。

圖2 澳門理工學院音樂學士學位課程學分結構圖

(三)加強合作交流與強調本土特色雙管齊下

高等教育的市場化與全球化無疑給各高校帶來競爭壓力，加強自身建設的同時，還需要加強合作交流，強調自身特色，以提升影響力和競爭力。主要可有以下舉措：

1.積極開展國際合作

在全球化進程不斷加速，國際競爭日益強烈的情況下，“開闊的學術視野，廣泛的對外交流”成為很多高等院校基本的辦學原則。“國際合作”甚至被稱為高等院校的“第四職能”(33)陳昌貴：《國際合作：高等學校的第四職能》，《高等教育研究》1998年第5期，第11—15頁。，主要包括師生互換、學位等值、學者互訪、國際聯合辦學、國際合作研究、參加和舉辦國際學術會議、國際間教育資源的互補和援助等形式。就高等音樂教育而言，對外交流不僅是交流辦學經驗，互相促進發展與提高，更是促進各種音樂文化交流，以多元文化的交融增進不同民族不同文化背景的人們相互了解的大舞臺。

建立各種專業聯盟，也是增進合作、促進學術研究與信息交流的重要舉措。在高等音樂教育領域，一些國際或國內的專業聯盟對促進教育教學以及學術研究的信息與經驗交流起到了良好的作用。例如成立于1953年的歐洲音樂學院協會(AEC，全稱為Association of European Conservatoires)(34)參見網址：http://www.aecinfo.org/.關于AEC的中文文獻參見吳薇薇：《AEC——國際專業音樂教育的平臺》，《中國音樂教育》2008年第3期，第37—39頁。，吸納了歐洲各國公立音樂學校、音樂專科學校和音樂學院加盟，構建起一個龐大的國際專業音樂教育平臺，并在該領域具有前瞻性和引領性的作用。德國則不僅有全國范圍的高校校長聯合會(HRK，全稱為Hochschule Rektoren Konferenz)(35)參見網址：http://www.hrk.de/de/home/home.php。，而且有全德國專業音樂學院參與的音樂學院院長聯盟會(Rektorenkonferenz deutscher Musikhochschulen)(36)參加網址：http://www.die-deutschen-musikhochschulen.de/ddm/。，通過聯盟的各種交流共同對德國高等音樂教育的質量保障與發展方向負責。更多的國家通過成立全國音樂教育委員會、音樂家協會等形式建立起各種專業聯盟，促進音樂教育教學、學術研究的發展與信息交流。近些年來，中國的音樂院校也積極投身加入或創辦各種國際聯盟，例如由中國音樂學院發起并聯合全球30多間音樂院校共同建立的“全球音樂教育聯盟”、由中央音樂學院發起組織的“一帶一路”音樂教育聯盟大會、廣西高校與東盟國家在高等音樂教育上的合作與互動等，各院校建立戰略合作伙伴關系，優勢互補，開展形式多樣、內容豐富的國際合作，為全球化時代高等音樂教育合作開啟新篇章。

2.院校合作、學分共享

這是實現高等教育資源的優化配置與組合，最大程度上利用所有資源，形成良好的高等教育生態系統的通常做法。德國在高等音樂教育領域的院校合作與學分共享較為典型。在德國的一些城市常常同時設有音樂學院與大學音樂系，兩家機構的招生與畢業是獨立的，但教學往往是一種合作的關系，互相支持與承認學分，音樂學院學生到大學上音樂學術性的、音樂教育方法等理論課程，大學音樂學生到音樂學院上音樂技能性課程。如果學生需要而且愿意，更可以到其他高校或一些專業培訓機構選讀某些特色課程，取得的結業成績同樣獲得就讀高校的承認，可以計算學分。而有關各類課程修讀的信息，在一些音樂刊物和各學校的網頁上均可獲得。這樣，學生可以在不同的學校環境里接受不同的訓練，高校之間實現了互助合作，資源共享，既節約了教育成本，又突出了不同高校的特色，更可以讓學生各取所需，有利于學科建設與發展以及合理、有效地利用音樂教育資源。

歐洲高等教育改革重大舉措“博洛尼亞進程”中建立與全面實行的“歐洲學分轉換和積累體系”(ECTS，全稱為European Transfer and Accumulation System)(37)有關“博洛尼亞進程”與歐洲高等音樂教育以及ECTS的運行機制，參見代百生：《“博洛尼亞進程”下的德國音樂教師教育改革》，《星海音樂學院學報》2008年第1期，第80—89頁。是協調各國高等教育，真正建立統一的歐洲高教區最為重要的組成部分。這種國際層面的學分互認與共享，可以說是積極推動高等教育全球化最為有力的手段之一。

實現高校內各院系之間的資源共享，例如將音樂課程開放給其他專業學生，音樂專業學生也可以在其他院系修讀相關課程，也是一種充分利用教學資源的普遍做法。這種學科之間的互為開放、相互整合、不但有助于校園文化建設和音樂文化的普及，對提高音樂教育培養質量也有重大意義。這些舉措或許在當前中國高校多是各自為政教學的情況下有一定困難，但沖破壁壘，合作共贏是必然的發展趨勢。國內一些綜合性大學結盟互認學分已經邁出了步伐。

3.強調“本土特色”

對從事高等音樂教育的大學而言，強調“本土特色”意味著充分發揮自己的資源優勢，優先發展一批實力雄厚的專業，以及結合本地社會音樂文化實際開辦一些特色專業或課程，形成自己的特色，這不僅僅是打造特色品牌以在市場競爭中立于不敗之地的需求，更是引領本土社會音樂文化發展的社會責任擔當。

MPI音樂課程作為最早開辦也是迄今為止澳門唯一的高等專業音樂教育機構，在合作交流與強調本土特色上主要有以下舉措：與美國、葡萄牙、中國臺灣等地的部分藝術院校簽署交換生制度；與中央音樂學院、上海音樂學院、星海音樂學院等國內音樂院校以及香港教育大學等院校建立良好的合作關系，有師生演出交流、合作研究、互邀講學等；在課程方案中，開設了本土文化教學科目如《澳門音樂》《圣樂導論》《澳門歷史與文化》《中國民族民間音樂》等；教師團隊積極開展澳門城市音樂研究以及中葡/中歐音樂文化合作研究，已出版一些著作和學術論文；引導學生在畢業論文寫作中關注本土音樂文化，已有若干篇學士學位論文屬于澳門本土音樂的原創性研究；開設“跨領域藝術碩士”課程，充分整合利用藝術高等學校現有音樂、設計、視覺藝術三個專業及文創研究中心的優勢，培育跨領域的綜合性人才。

(四)建立完善的國家教育質量認證管理體系，或借助國際學術評鑒，促進辦學品質提升

隨著高等教育大眾化與全球化的逐步推進，高等教育的質量保證與文憑的國際認證成為各國面臨的一個重要問題。聯合國教科文組織和經合組織從2004年開始即著手制定“跨國高等教育指南”，向所有國家的六類機構(政府、高等學校、評審機構、資歷認可機構、學生團體、專業團體)提供詳細的指導，以保障跨國高等教育的質量。在這一大背景下，國家建立完善的高等教育質量認證管理體系，或高校積極參加國際學術評鑒，以此促進高等教育辦學水準提升和品質保障，是保證自身在高等教育國際化大市場中立于不敗的必然之路。

筆者曾撰文討論音樂教師教育質量保障的問題(38)代百生：《關于中國音樂教師教育質量保障體系的若干觀點》，《音樂探索》2011年第3期，第117—120頁。，事實上這些也可以拓展到整個高等音樂教育領域。一套完整的高等教育質量保證體系應包括四個方面的因素——政府、專業質量評鑒機構、社會、高等教育機構即大學。政府提供法律層面的監管，根據辦學績效調配資源，以調動高校參與學術評鑒的積極性，但不宜直接插手學術評鑒的具體工作；專業質量評鑒機構應是獨立的社會法人，為高校提供外部專業評鑒，它應該建立整套完備的評鑒工作體系，并以評鑒工作的公開性、程序化保證評鑒結果的公正性；社會則根據高校畢業生品質、科研產出、社會服務等指標反饋評價高校，通過對人才的選擇與認同參與監管高等教育的質量；高等教育機構則應堅持內部自我檢視，以質量為生命，積極主動地邀請外部學術評鑒。只有四個方面各自明確職責，協調運作，方能保證學術評鑒的真實有效性，達到以評鑒促進教育改革的目的。

積極參與國際學術評鑒，取得國際認可資質，提升辦學吸引力；同時以參與國際評鑒為契機，完善管理制度、改革課程設置，促進系所自我完善，是筆者所在單位MPI音樂課程主動應對經濟全球化與教育市場化挑戰的重要舉措。該機構先后在2013年澳門理工學院整體接受英國高等教育質量保證局(QAA)的院校評鑒、2014年單獨接受臺灣高等教育評鑒中心的系所評鑒中均取得優異的成績，成為澳門地區首家通過兩次外部學術評鑒的專業系所。如果說，“院校評鑒”主要是學院整體層面建立完善的質量管理體制，各部門跟進完善管理措施，反映的是高校宏觀的辦學情況的話，“系所評鑒”則能夠真正地反映微觀的辦學實際，它要求音樂系所內部根據專業特色評鑒項目對自身做出全面檢視與改進。因此，“面”上的院校評鑒與“點”上的專業系所評鑒相結合，有利于了解全面的教學科研水平，更清楚地認識到了自己的特色與困境，評鑒結果能比較全面地反映專業辦學實力和畢業生的質量，促進自我改進與提升。筆者曾撰文詳細介紹了參與這兩次國際評鑒的具體內容與措施，并對比內地教育部主導的大規模的“本科評估”，認為兩者既有相似之處，更有本質的區別：相似之處在于其目標都在于借助評估或評鑒，檢驗辦學質量，加強課程建設；區別則至少體現在“主動——被動；完善提高——補足達標；外部評鑒——內部評鑒”等幾個方面(39)代百生：《以國際評鑒為契機，促進音樂課程建設》，《教師教育論壇》2015年第7期，第11—16頁。。內地也有教育學者通過中國《本科教學質量報告》與美國NSSE的比較，得到啟示與借鑒，提出應樹立“以學生為中心”的教育評估理念，以診斷改進教學質量作為教育評估的根本目的，建立多元化的教育評估主體(40)白逸仙：《走向“以學生為中心”的評估模式》，《中國高教研究》2014年第11期，第64—68頁。。

結 語

中國高等音樂教育的發展更多的是以行動和實踐的方式體現出來，其整體狀況是機遇與挑戰并存、成就與問題同在、改革與混亂共生。高等音樂教育的改革以全球高等教育的全面變革以及信息技術時代對傳統音樂教育的挑戰與機遇為背景和動力，不僅是社會發展的現實需要，也是教育科學領域新觀念新認識的理論訴求。但改革不是一蹴而就的，它應該在回顧總結與科學分析過去的經驗并加以揚棄的基礎上，以全球的眼光積極借鑒各方先進的教育理念、體制和方法，抱著強烈的本土意識和人文關懷，積極履行高等音樂教育的基本職能，建立嚴格的教育質量監管認證體系，確保高等音樂教育的質量和教育國際化市場中的競爭力。“更新人才理念、重組課程方案、加強合作交流、打造特色品牌”應成為高等音樂教育改革的標簽與行動指南，而國家建立完善的質量認證監管體系、推動積極參與國際學術評鑒則是保證高校辦學質量的必要舉措。